松花石的设计要点

松花石砚的雕刻有个不良的倾向，就是雕刻的方向趋于和玉雕的加工方法，把松花石砚制作成了玉雕件，抛弃了砚台研磨墨块的功能。给研磨的空间很小，而不厌其烦地在繁文缛节上下功夫，这是松花石砚发展过程中的误区。砚台，必须保持砚在研磨过程中的实用性，违背了这一点，就只能把这类东西化分到石雕件了面去了，而在石雕件里面，松花石的商品价值并没有普通玉石贵，这就会造成整体商品的低价位抛售，给松花砚的发展带来不良的后果。

在砚台的设计上，要保证砚塘的比例度占七成左右，这样一能体现出砚台的实用性，二能在审美视觉上舒服。而且要讲究深浅砚塘的搭配在一比四的比例度，便于砚出的墨汁收拢。周围的花草树木以及景色人物是起烘托作用，不要喧宾夺主，更切忌把松花砚作为摆设的玉件来雕制。

现代的砚台既是文房用品，又是工艺品。但它首先是研磨的工具，其次才是这种工具的艺术修饰。所以砚的主体性必须保持在七分以上，不能过度地强调它的修饰，毕竟砚石不是玉，不能把砚台当玉来雕琢。过度的雕琢会失去砚台的本性，弄的不伦不类，更失去了它的收藏价值。

一块上品的松花砚石在手，要多动脑，少动刀。先要仔细观察它的纹理结构，色泽变化，不要先急着把它磨平磨光，做成成品砚料。高手雕砚讲究“看三个月，思两个月，做一个月”。要看看所要雕琢的松花石料能不能在自己手中妙笔生花，再仔细思索研究它两个月，然后用一个月的时间雕琢，用寥寥几刀就出山现水，画龙点睛，这才是雕刻艺术所达到的最高艺术境界。

《琢砚要法》

－－扬眉

其一

去璞留皮自然边，少动多静若悟禅，

两山一景七分水，池阔塘深晚渡船。

其二

天高地迥群峦宽，江清水阔柳如烟，

垆边晓月添春色，冰绡佳人把琴d。

其三

俏色琢出玉容颜，繁星若雪梅花丹，

紫袍绿带衣边锁，金丝银线手中穿。

松花石砚的风格以从原来宫廷定性画本和尺度，定型加工，走向了自由发展阶段，经过多年的探索和整合，基本形成了仿制宫廷风格、关东大气风格、江南婉约风格、自然随型风格。 这是依据故宫两院收藏的宫廷松花砚的版本高仿复制而成的，它保留了传统御砚的所有风格，但在刀法和刻工及色泽上有差异。原始的宫廷御砚选料十分苛刻，以杨黄绿为选定标准，雕琢时都采用原始的手工制作工艺，讲究刀法的稳健、流畅。

现代制品则选料普遍，追求数量；复制品，都是以机械加工琢磨而成，有其型而乏其味，难步古法。 吉林省原来并未有砚台加工企业，更没有传统的手工作坊加以穿承。八十年代初的通化工艺品厂出品的砚台，也只是借鉴了民间个人收藏杂砚加以仿制，没有自己的风格。后期，为开发这一文化产业，通化，延边地区的生产厂家，聘请了河北的制砚师傅来厂指导砚台生产，他们的到来，也把燕赵浑厚、大气的风格带来，加上关东人的豪放秉性的影响，形成了早期的高浮雕形式的大气的燕赵风格。

这一类的砚台，大多受京华风俗的影响，表现题材以盘龙舞凤，喜鹊报春、福禄寿喜财等祝福类题材，有着普遍的群众基础。 随着松花石砚在台湾和东南亚的推广和普及，江南柔细的婉约风格也应用到松花砚的雕刻中。一些有绘画基础的雕刻师，开始尝试把古典诗词所描写的场景，应用到松花砚的雕刻之中，表现出砚中有画、画中有景，景中有情，情里赋诗的江南婉约风格。实际上，砚台作为文坊四宝中最能赋予思想情感的物品，是需要它不仅有实用性能，更需要它具有艺术的审美情趣，这才更能体现出文人的内涵和修养。

这一题材的发掘，正符合历史和今后松花砚发展的需要，也是今后应在松花砚雕刻者中大力提倡和引导的。 和田玉的把玩件就讲究自然、随型，在雕琢过程中尽可能多的保留原有的风化皮层。随着时代的发展，特别是喜爱玉石人事的介入，也把和田玉的把玩理念输入到松花砚的雕刻之中。人们领悟到，松花石天然风化的皮层，是最完美的大自然产物，是任何工匠也雕琢模仿不了的。所以在得到好的砚料后，一些艺术修养达到高深境界的雕刻师，就要在能保证突出创作意图的，表现创作思想的情况下，尽量保留原始的风化皮层和肌理，形成了自然随型的风格。

这是文人雅士所向往的最高境界，放荡形骸，寄情自然山水，以不动现万动，以少动达多动。这就要求雕刻师傅不仅要练好手中的活，更要修炼好心中的活。“功夫在功夫之外”，这功夫外的功夫，就是要不断地提高自己的文化修养，广泛地涉猎和雕刻有关的行业和领域里的知识和文化，启迪自己的思维空间的广度和深度。特别要加强对中国古典诗词的品读，理解、融会古典诗词里所包含的意境，把才子诗人所描绘出的空间图画，转变到实景上面来，创作出融诗情画意，更赋予深刻内涵的艺术品来。