谈谈国产动漫是如何盈利的呢?

谈谈国产动漫是如何盈利的呢?,第1张

杂志连载,以杂志为主要传播渠道的动漫盈利之道是,以杂志为平台,长期连载漫画作品,通过杂志发行,进行长时间、大范围的传播。在传播的过程中,逐步积累粉丝,同时打造好发行平台。当粉丝积累到一定程度,作品的长度也足够的时候,出版单行本图书,通过单行本销售实现第一次获利。如果作品持续热销,动画公司介入,制作动画片,将会促进作品更广泛地传播。在作品得到社会更广泛的认同后,开发授权业务。如生产文具、玩具、手办、生活用品等。

虽然我国的动漫产业取得了可喜的成绩,但是,我国的动漫产业和美国、日本的动漫产业比较起来还有一定的差距(主要是在动画片的社会效应,动画片的影响力,动画片的经济效益等方面)。我国的动漫产业和美国、日本的动漫产业的差异和差距在哪里?对于这个问题大家的看法不同,我谈谈自己的看法:1、观念上的差异。我国长期以来把动画片(包括动画片电影)和美术片作品(包括美术电影)定位为少年儿童作品,其作品内容儿童化,动漫形象儿童化,导致我国很多人都认为动漫(包括美术片)作品都是少儿作品,是给少年儿童看的,这些动漫作品是教育少年儿童的,动漫作品不像电影有看头,有经济价值,所以,很多人在观念上视动漫作品是教育少年儿童的,忽视了动漫作品的经济价值,很多动漫企业没有市场观念。美日两国的动漫企业看到动漫作品的经济价值和发展前景,市场观念强,所做的动漫作品商业化,力求老少皆宜,把动漫作品市场化运作,做到动漫作品的经济价值最大化。2、认识上的差异。我国的动漫企业长期以来只重视动漫作品的思想性,教育性和艺术性,没有把动漫作品当成商品(产品),没有认识到动漫作品是特殊的商品(产品),所以,我国很多的动漫作品没有开发衍生品和相关产品,动漫作品(产品)没有进行市场化运作,我国很多的动漫企业的经济效益不高,有的亏本(最近几年情况好转,我国很多动漫企业认识到动漫作品是商品,出动画片的同时,都开发衍生品和相关系列产品,动漫企业的经济效益有了很大的提高,有的动漫企业取得了很大的收益。)。美日两国的动漫企业多年来把动漫作品当作商品(产品),在注重动漫作品的思想性、教育性和艺术性的同时,把动漫作品(产品)进行市场化运作,每部动漫作品都有衍生品和相关系列产品,所以,美日两国的动漫作品(产品)都取得了非常好的经济效益。3、创造,培养动漫(卡通)品牌明星上的差距。我国最近几年出品了很多的动画片,但是,有影响,成功的不是很多,我国很多的动漫企业没有重视创造,培养动漫(卡通)明星,有的动漫企业虽然认识到动漫(卡通)明星的重要性和济经价值,在创造,培养和宣传动漫(卡通)明星等方面做了一些工作,由于很多的动漫企业宣传、推广力度不够大,我国很多的动漫(卡通)明星没有产生动漫名星效应,动漫(卡通)明星的经济价值不高。美日两国重视创造,培养,动漫(卡通)明星,并把动漫(卡通)明星注册成商标,投入大量资金宣传,推广动漫(卡通)明星,把动漫(卡通)明星当作企业的“摇钱树”,利用动漫(卡通)明星形象挣钱,动漫(卡通)明星给美日两国的动漫企业带来了巨大的收益。4、专业分工的差异。由于历史的原因(分工的原因),我国的少儿出版社出的书和少儿电视台(包括少儿广播电台)播出的节目是针对少年儿童的,我国的动漫企业要想在少儿频道播放动画片,就得做少年儿童看的动画片,所以,我国有很多动漫企业定位做12岁以下儿童看的动画片(有的动漫企业定位做10岁以下儿童看的动画片),动画片内容比较幼雅,动漫作品在社会上的影响不大。由于动漫衍生品的销售范围只限12岁以下的小朋友,影响了我国动漫企业的经济销益,也影响了我国动漫企业的发展。美日两国的动漫企业在做动画片时,考虑动画片的商业化,所做的动漫作品力求老少皆宜,做到老少通吃。以美国的《米老鼠,唐老鸭》,《猫和老鼠》(日本的《机器猫》)为列,老少皆宜,全世界每天都有人在看《米老鼠,唐老鸭》,《猫和老鼠》,看动画片的人不分男女老幼,从末满1岁的儿童,到60多岁以上的老年人都喜欢看,《米老鼠,唐老鸭》,《猫和老鼠》受到大众的好评。由于美日两国的动漫企业做的动画片老少皆宜,动画片的衍生品和相关系列产品销售面广,两国的动漫企业都获得了很大的收益。5、动漫形象上的差异。由于我国的少儿频道(电视台)是针对少年儿童的,所以我国大多数动漫企业定位做12岁以下少年儿童看的动画片,动漫企业做的动漫人物形象少儿化(有的幼儿化),很多青少年和成年人看到动画片内容幼雅,动漫形象儿童化,就不愿意看国产的动画片了。很多动漫企业定位做12岁以下儿童看的动画片,我想有以下几个原因:1、为了能在少儿频道播出(少儿频道只播放12岁以下儿童看的动画片);2、各省市电视台黄金时段和其它时段不愿意播放动画片,因为动画片不能带广告,电视台播放动画片没有收益;3、动漫企业想做动画片电影,但是对电影票房没有信心,为了动漫企业的生存,大多数动漫企业只能做12岁以下少年儿童看的动画片,为了迎合少年儿童,很多动漫企业做的动画片动漫形象儿童化,内容儿童化(有的是幼儿化——学龄前儿童)。由于动漫企业做的动画片是针对12岁以下少年儿童的,动漫形象儿童化,内容儿童化,动画片难以得到青少年和成年人的喜爱。动漫形象是动漫企业的品牌,企业想树立动漫品牌就得在动漫形象上下功夫,动漫企业创造的动漫形象能否成功,关系到动漫作品能否成功,关系到衍生品的销售,关系到动漫企业的经济效益,所以,动漫企业应该重视动漫形象设计。美日两国的动漫企业创造的动漫形象力求大众化,迪斯尼创造的“米老鼠”、“唐老鸭”,日本创造的“机器猫”,大众非常喜爱,米老鼠的品牌价值不断升值,其品牌价值达58亿美元,给美国的动漫企业带来了巨大的收益。6、我国和美日两国动漫企业在资金,营销理念和营销网络上的差距。我国的动漫企业和美日两国的动漫企业在资金,营销理念上差距很大,我国的动漫企业大多数是近几年新的企业,资金不充分,营销理念刚形成,营销网络不完善,所以,大多数动漫企业的经济效益不理想,有的还亏本。美日两国的动漫企业有雄厚的资金优势,有完善的营销理念和销售网络,两国利用资金和营销方式的优势取得了成功。7、文化上的差异。由于历史的原因,我国和美日两国的文化差异很大,我国多年来对青少年采用说教式的教育,我国产的动画片大多数也是说教式的,故事内容比较传统,缺少新意和创新精神。美日两国的动漫企业注重创新,推销本国的,民族的文化价值观,以美国为列,美国的动画片(包括电影)推销的是美国人的励志模式,创新精神。美日两国的动画片故事内容比较新颖,时尚,受到大众的欢迎。动画片要有文化精神,文化精神是动画片的灵魂。8、动画片制作理念上的差异。从我国动画片整体制作技术水平上看,比美国弱,比日本强,美国重视制作技术,日本有的动漫企业做的动画片不注重制作,动画片动感平常,但是,日本的动画片却很成功,关于这个问题,我将在《动感平常的动画片为什么能成功?成功点在哪里?》,《美日两国的动漫企业为什么能做大》中说明其中的原因。9、创意理念上的差距。我国很多的动漫企业不重视创意,有很多的动漫企业没有设专职的创意人员,所以,我国的动画片创意新的不多(最近几年情况好转,很多动漫企业有了创意理念,设了专业的创意人员,但是创意人员较少。)。美国和日本的动漫企业重视创意,动漫企业都设有专业的创意人员搞创意,创意人员占动漫企业总人数的10%以上。由于美日两国的动画片创意新,吸引很多青少年和成年人观看动画片。l10、目标定位上的差距。我国大多数动漫企业在制做动画片时,把目标定在少年儿童(12岁以下的儿童)和国内市场,没有做老少皆宜的动画片和进军国际市场的打算,所做的动画片只适合国内的少年儿童看,失去了国内外大市场。美日两国的动漫企业做动画片时,把目标定在国际市场,在全世界寻找优秀文化素材,用各国的优秀文化素材做动画片,以美国为列,《花木兰》,《功夫熊猫》,都是中国的文化素材,美国的动漫企业用中国的素材做的动画片在中国放映取得了很大的收益。美日两国的动漫企业都重视创新,所做的动画片力求老少皆宜,所以,两国的动画片在中国很有市场。

第一,在中国促进动画产业繁荣的大环境可以说正在形成,但是小环境仍亟待培育和发展。

影视动画作为文化产业可以说它独具魅力,它具有国际化程度高、消费群体广泛、市场需求量大、产品生命周期长、高附加值等特点。发展影视动画产业对于繁荣优秀民族文化,满足人民群众特别是未成年人精神文化需求有着重要的时代意义。也是适应经济全球化培育和形成新的经济增长点,推进广电影视产业发展,促进中国文化产业做强做大的重要举措。

2004年以来一个不争的事实正在为越来越多的国内外相关人士关注,即:中国动画产业振兴的政策环境发生着令人振奋的变化。下面我举几个简单的例子:

2004年5月10日胡锦涛总书记特别在全国加强和改进未成年思想建设会议上强调,要增强大众媒体的责感,要创造良好的舆论环境,要实施精品战略,为未成年人提供更多更好的文化产品和文化服务,要形成尊重未成年人,关心未成年人,帮助未成年人的社会气氛,使他们健康成长,发展成才。

2004年国务院关于加强未成年人思想建设工作会议里面提到,要积极扶持国产动画片的拍摄、创造、制作和播出,逐步形成适应未成年人的特点的动画系列,2004年3月国家广电总局在北京召开了全国影视动画工作会议,可以说这个会议被业内的许多城市称为是具有里程碑意义的会议,在这个会议上从制度、政策、市场管理等环节深入阐述了促进我国动画产业发展的思路和措施,会后正式下发了24条,即关于发展我国影视动画产业的若干意见,这个文件成为我国现阶段影视动画产业发展的政策性的指导文件。

最近,也就是今年4月25日广电总局特别向国务院保送了关于支持国产动画产业发展情况的报告,5月份开始由中央7部委组成的研究扶持国产动画健康发展意见的专题班子启动工作,明确提出要抓紧研究制定国产动漫产业扶持政策,搭建共享技术平台,鼓励动漫作品原创活动,加大知识产权保护力度,净化动漫产业市场环境,加快动漫产业人才培养,以及加强协调、相互支持配合等工作着力点。在这样的大背景下,中国的动画产业一年多来可谓春风化雨,可以说进入了一个全新的发展阶段,我认为在这样一个阶段,尤其有五个标志性事件影响深远,不仅影响当前,而且将影响今后10年中国动画产业的发展。下面我简单谈一下这五件事。

第一,播出平台的搭建。在一年前可以说制约国产动画产业发展的一大瓶颈是缺乏足够的播出平台,但是现在北京动画频道、上海炫动卡通卫视,湖南精英卡通卫视,三个频道分别月04年的9月10日、10月28日,12月26日开播,成为继中央电视台少儿频道之后播出动画作品的重要渠道,截止到2005年7月15日在全国范围内共有中央和17个省级电视台8个副省级电视台和三个地级电视台相继开播了共29个少儿频道,其中23个少儿频道是新近一年内创办的,此外还有两个付费少儿频道开播,目前全国已有31家省级电视台开办的少儿栏目,258家地市级电视台开办了少儿栏目。在全国电视台据不完全统计,现在有的专门的动画栏目已经将近200个了,所有这些播出平台的搭建都切实有效的扩大了国产动画片的市场需求,拉动了价格提升,搭建了国产动画片的播出平台,在当前国产动画片所处的高门槛投入期。这种播出平台的搭建还对促进原创制作品牌的建立,扩大动画市场需求,拉动动画创作与生产等可以说都具有了至关重要的作用。

第二,产业教研基地的建立。国产动画作品的创造与生产在整个动画产业链条中起着基础性的重要作用。因此,国家广电总局针对我国目前动画产业原创力量薄弱,作品数量和质量不能满足播出需求的状况,于2004年年底正式批准了中央电视台国际电视总公司、上海美术电影制片厂、三晨卡通集团、中国电影集团,上海炫动卡通卫视传媒娱乐有限公司,湖南精英卡通有限公司,常州影视动画产业有限公司,杭州高新科技技术开发区动画产业园,南方动画节目联合制作中心等9家建立国家级的动画生产基地。力图以优势的人才创意、设备、资金等等制作出更多的国产动画精品。进而努力打造国产动画的产业链。带动全国影视动画产业的快速提升。同时还命名了中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院动画学院、中国美术学院等4家为国家级的动画教育基地。希望培育出面向市场、面向未来、面向国际的拥有创新能力掌握高新技术具备艺术修养的综合性动画人才,今年6月广电总局又命名了深圳动画制作公司,大连高新技术产业园区动画产业园,长影集团有限责任公司,江通动画股份有限公司等地设立第二批国家级动画基地。05年9月各国家级动画基地代表达成了以振兴中国动画产业为主题的中国动漫产业发展杭州共识,全国19家国家级动画基地由此结成协作体,可以说这次互动举措不仅为深入探讨如何加快中国动漫产业发展,探索如何塑造中国国际动漫产业品牌,提升中国原创动漫能力,增强中国动画产业的国际竞争力拓宽了沟通与协作的渠道,还为进一步解决产业、条块、利益等问题形成的充分的自主运营奠定了一个新的基础。

第三,国际动漫节的举办。近几年来大家都知道,国内动漫市场逐步升温,举办国际动漫节为国内外动漫业提供一个展示、交流、合作、发展的一个良好平台,可以说是一个明智之举。而且近几年来,国内已经在地区性的动漫节展可以说是层出不穷,今年6月在杭州由国家广电总局举办的首届国家级的中国动漫节开幕,这一举措得到了国内外业内人士的普遍关注与参与。这届中国动漫节以动漫之都时尚盛会为主题,通过政府主导、社会参与、市场整合的方式为资源,突出了中华牌,国际性等特征,举行了产业博览会,产业高峰论坛、经典动画影视周,卡通形象巡游活动,中、日、韩时尚动漫经典,人才招聘大会已经各项签约仪式等一系列活动。

将来自美、德、日、韩等国以及我国内陆香港、台湾地区从事动画制作,延伸品制作,互动娱乐、传媒、出版、发行、电信、运营、移值、增值服务、金融投资等业内参展企业机构汇集在一起,开展了动漫产品的展览,创造艺术的探讨,以及产品的交流与合作。

专家认为此次动漫节中的动漫产业博览会,是亚洲近几年来规模最大最成功的一次动漫博览会。期间共设展位700多个,观众突破12万人次,现场达成合作意向书30亿元左右。除此之外,产业信息发布会签约23项,合作金额达2.5亿元。今后每年国家广电总局都将举办这样的大型国际动漫节,以期通过国际动漫节的杠杆作用营造有利于中国动画产业做强做大的文化氛围,促进中国动画人,努力缩小中国动漫产业与世界水平之间存在的差距,以开放的心态做好品牌原创,机制构建意义产业链经营的探索,真正形成以会展促市场开拓,以会展促创造竞争,以会展促人才聚合与创新。

第四,发行许可制度的实行。2005年1月7日广电总局下发了广电总局关于国产电视动画片发行许可证制度的通知。自05年1月20日起,国家开始实行国产电视动画片发行许可制度,这是即国产动画片实行题材规划管理之后,为繁荣和发展国产电视动画片生产,加强播出和管理而出台的一项十分重要的举措。

这一举措的内容包括,我简单说一下,地方单位制作的国产动画片经由省级广播电视管理机构审查后,由其办法国产动画片发行许可证。同时国家广电总局将实行发行许可证备案制,在每月第一周将上个月本省发行情况报广电总局备案。国产动画电影经由广电总局审查后颁发电影片公映许可证。规范了影视动画片的制作、播放和发行。可以说这一举措不仅是从源头上保证了影视动画片的质量和水准,而且有利的促进了产业发展的规范化管理,有效的减少了以往存在的无序竞争与盲目投入现象,促进并保障了动画片的健康持续发展。

第五,优秀作品推荐办法的出台。自2005年1月1日起,国家广电总局优秀国产动画片推荐播出办法在全国开始实行,可以说这是一项繁荣国产动画片艺术创作切实推进国产动画片精品工程的又一项导向性措施,迄今为止广电总局已经分三批次推荐了40余部由不同制作机构完成的优秀国产动画片,比如第一批推荐的有《天上掉下了猪八戒》、《快乐东西》、《小恐龙寻根历险记》;第二批推荐的有唐诗故事,《顽童时代》,《大英雄狄青》《蓝猫淘气三千问》,《宝贝女儿好妈妈》,《10天学会ABC》;第三批推荐的有《天降小子》,《喜洋洋》,《大灰狼》,《东东》等作品,可以说推荐篇目题材类型不限,都具备一定的思想性、艺术性和观赏性。我们不难想象这些作品在全国播出将会为广大的动漫观众营造出更加浓郁的动漫文化氛围,成为弘扬中华精神,中国气派,培养中国受众审美情趣,打造中国原创品牌的引领之作。

我想就下一个阶段的动画发展谈谈我自己的思考。

二、拉动我国动画产业的五个关键环节:

1、构建有效的频道运作机制。

应该说上星动画频道的开播是我国构建国产动画片播映体系的破题之笔,一年来相继开播的三个动画上星频道开局很好,但是探索播出平台的良性运作机制仍有待时日,也绝非频道运营者单方面的事情,我认为当前进一步探索频道的良性运行机制需要实现两个重点突破:一是进一步突破动画受众定位低幼化的习惯性思维,下气力打造不同年龄层受众的收视定位。我们很高兴的看到,目前除中央台的少儿频道外,其他三个动画上星频道都已将自己定位为全龄频道。如北京动画是21:30分后为成人时段,上海炫动是20:30为15岁至45岁对象设定,湖南精英卡通则从17:30分开始设定为全年龄段服务定位。但是我们认为这仅仅是一个开始。下一个阶段收视忠诚度的打造就成为各个频道的焦点。将全力打造收视忠诚度。谁的忠诚度高就会更多的赢得有靶向受众意识的广告投放商的青睐,第二个是进一步突破国产片收视率不如引进动画片这样一种习惯性思维。我们看到今年暑期央视制作的哪吒闹海再次播出,收视率稳定的超过了同栏目时段的米老鼠唐老鸭等引进的动画片收视率,这件事很能说明问题,可以说收视率的高低关键在于节目的质量,国产动画片的精品之路势在必行,一年来的播出平台的运营实践启示我们以播出撬动、打开动画市场符合中国的国情,我们应该以更积极更主动的姿态参与到国产精品的制作、策划与推广的实践之中。通过播出平台的搭建,播出平台的运作,进一步把准受众的市场脉搏,催生海国产精品的批量生产。

2、探索可行的产品盈利机制。

现在业内在不断回荡这样几种声音,一方面制作方不断提出播出机构收购片源的价格太低,从电视台拿到的收入只是制作成本的百分之一二十,除个别产品开发非常完善的企业之外,大多数制作机构难以支撑正常的企业生产。另一方面是播出机构的声音在反复强调,自身还没有完成原始积累,还没有成长为强势的频道,现在自身是困难重重,因而无法提高收购价格。但是我们也发现,还有一种声音在反复的在业内议论,就是大家在比较惊喜或者是惊诧的或者是高兴的心情谈论有的片子卖到了每分钟百元,有的片子卖到了每分钟千元,最近热论的信息就是央视每分钟千元以上的价格收购了江通公司的动画片《天上掉下了猪八戒》我认为这样的信息很值得关注,目前我们已经到了加速探索具有普遍意义的中国动画产品可行盈利机制的时候了。国内外的经验表明,现在孤立的单纯的通过动画片的销售和播出已经普遍不能立足,以动画片养动画片可能是一条死胡同,而延伸产品的开发可以说至关重要,成熟的运作模式应当包括一系列环节,即:动画片、电视、电影、图书、音像制品、玩具,以及进一步延伸到出版公司、玩具厂商等知识产权的转让和特许经营等等。可以说谁率先进入这些 系列环节的协调配套的开发领域,谁就可能率先掌握化解投资风险,加速资金回报,进而实现盈利的主动权。我们还必须看到,现代动画产业结合网络游戏,互联网、个人数字处理系统、移动通信等高科技手段使动画的角色已经进入了一些新的领域。目前,动画片已经从动画电视片、电影片向动画短片,网络动画,动画广告、动画歌曲,手机动画彩信,手机动画片等新型互动领域拓展,这也是我们必须进一步需要拓宽事业的地方。

3、完善务实的人才培养机制。

在我们的调研中,我们发现目前中国动画人才的现状:一是人才数量匮乏,如上海美术电影制片厂,现有十多位动画片编导,平均年龄都已超过50岁,在这些老导演令人敬佩的敬业精神背后,潜伏着中国动画产业深重的人才危机,据中国艺术家协会卡通艺术委员会的统计,全国动画产业专业人才的需求量应该在15万人为底线,而目前全国动画产业严格意义的从业人员仅有1万人左右。这个数字仅为韩国的1/3,这种人才匮乏现象可以说是导致我国目前动画产业发展仍然不快的重要原因。二是人才水平参差不齐,可以说人才匮乏不仅表示在数量的匮乏上,而且表示在质量上,即高素质的人才现在微乎其微,达到从业人员的标准,可以将艺术修养和 *** 作能力结合到一起的复合人才严重缺乏。要求人员的整体素质达到一定程度的均衡,因此如果人员素质差异很大,必然影响整个作品的质量。尤其是对文化产业来说内容是灵魂,动画产业也是如此,它的成功必须建立在非常成熟的动画策划,情节编制、市场营销的基础上,目前我国尤其在这三个方面的人才,供应不足。呈现出全国性的短缺状况,即动画策划、情节编制与市场营销。

因此,在中国动画的振兴道路上发现培养使用一大批优秀的动画人才是加快扭转中国动画产业发展现状,转变我们动画产业基础性依赖的关键因素。

据统计2002年中国大约仅有30所大专院校有动画产业,我们很高兴的看到2004年中国已有100所以上的高等院校开设了动画专业,这给中国动画产业的未来带来了巨大的希望,特别是四个国家级动画教学基地的设立,相信必将加快动画产业的科研与教学改革的步伐。

4、建立科学的市场评估机制。科学的市场评估机制是形成优质市场氛围的重要组成部分,对动画市场的评估不仅反映全国动画市场发展现状,为动画生产制作机构、研究部门、播出平台、广告商提供全面准确的参考数据,更为我们进一步研究市场开拓国际市场提供必要的前提。一般来说动画市场评估体系应该由市场调研,专家意见和业内人士评估这三方面组成。需要特别强调的是动画市场调研是一项复杂的系统研究课题。当前我们特别需要深入到动画产业链的每一个环节,摸清国产动画的一些家底,摸清我国平面出版、音像制品电游产品版权衍生产品、文化生活消费市场、旅游数字科技产品、会展业、教育产业的一些基础性的数字情况。并在这些数字信息的基础上,与国际各发达动画国家进行比照、研究、总结经验、归纳教训以进一步为我们的决策和计划提供参考。

5、实施市场推进以文化养成的互动机制。

可以说,观看影视动画的过程不仅是观众调试身心的娱乐体验,也是他们通过动画作品感受世界的认知与审美体验。动画影视的观众群既是动画影视市场的主体,还是动画文化产品的消费主体。因此,我们在致力于搭建科学的频道运作机制,探索科学的产品盈利机制,完善科学的人才培养机制,建立科学的市场评估机制等动画市场推进工作的过程中,还应该树立文化养成与市场互动,市场推动的战略意识。努力为不同年龄段的观众营造健康的动画文化消费氛围。

我们不能否认经济实力与文化影响力的互动,是日本动画产业以世界瞩目的速度拓展的一个基础性的原因,日本动画发展表明各种大众媒介在营造动画氛围推动动画市场的进程中,始终处于中枢环节的关键位置,发挥着制定动画产业的走向与制造动画持续效应的引领作用。

而从动画播映体系看,日本动画时段的调整,内容年龄的定位都为成功占领受众市场提供了保障。在多样化的丰富的动画文化的选择中,日本民众从小就养成了动画消费行为和动画欣赏的心理习惯,并积累为个人成长的记忆,影响全家乃至后代的文化生活方式。反过来,大众文化的消费、趣味与影响又促进了动漫市场的不断拓展与细化。

可以说,群体性动漫文化的价值,在媒介环境中的不断激变,升华为日本社会一种独特的文化景观,又推动了日本动画为龙头的文化产业的强势推进。在考察中我们发现,在日本可以说动画文化深入人心,动画文化以及动画经济的互沟共诉十分耐人寻味,一种文化产业的崛起是离不开相关的社会文化土壤的。总之就我国动画产业的发展现状看,可以说态势良好鼓舞人心,同时我们也应该看到我国动画产业发展现状与美日韩等动画发达国家相比存在不小的差距,还有很多问题等待我们去调整解决。我们要不断面临驾驭产业发展新考验各国际动画界的新挑战,但是我相信我们民族的动画产业在大家的共同支持和努力下一定会获得长足的发展。让我们共同期待中国民族动画产业新的春天。谢谢!


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