如何用电脑剪辑农业视频？初学者用什么软件好？

感谢平台推荐！其实无论农业视频还是其也领域视频，视频制作本身就是一项很重要的工作，也就是我们平常所说的视频后期处理。

我分以下2个方面介绍：制作视频都有哪些步骤；做视频应有哪些软件；

制作视频都有哪些步骤？

1、熟悉原始视频素材

拿到视频素材后，先对素材进行熟悉多看几遍，方便接下来配合并整理出剪辑思路。

2、视频镜头分类筛选

有剪辑思路后，接下来你需要将素材进行筛选分类，这个可以在剪辑软件的项目管理中完成，分类主要是方便后边的剪辑和素材管理。

3、视频剪辑合并（初剪框架-情节完整，精剪节奏-控制氛围）

素材分类整理完成之后，接下来就是在剪辑软件中按照分类好的场景进行拼接剪辑剪辑这样整部影片的结构性剪辑就基本完成。

初剪完成之后，进行精剪是对视频色彩，节奏，氛围等方面做精细调整，修剪掉拖沓冗余的段落，让影片更加紧凑。

4、给视频添加配乐/音效

合适的配乐可以给视频加分，配乐是整部视频风格的重要组成部分，所以好的配乐对于视频至关重要。而音效则使视频在声音上更有层次。

5、视频加字幕及特效

剪辑完成后，需要给添加字幕及制作片头片尾特效。提高观看效果

6、视频导出成品

最后一步是将剪辑好的视频渲染输出，也就是导出视频成片，常用格式是MP4。

常用的视频剪辑软件有哪些？

简单的有：爱剪辑，快剪辑，Qditor（编辑星）（适合新手）

复杂的有：绘声绘影，AdobePremiere，iMovie，达芬奇Resolve（有一定专业的人员）

随着计算机运算能力的不断提高，调色在片头制作中的运用越来越广泛，也由此产生了许多实拍达不到的艺术效果，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。尤其是近两年来各种模仿或逼近胶片效果的调色手法不断涌现，大概是因为胶片效果的色彩饱和度和颗粒细腻度让它在影视界内经久不衰。但是其胶转磁调色系统(“达芬奇”)，这种需要十几万甚至上百万元的设备才能实现的技术又让不少业内人士望而却步。因而拿视频素材来模仿胶片效果，不只是有视觉上的需要，更有经济上的需要，这就出现了各种利用软件功能使视频素材模仿胶片效果的调色技巧和制作手法。而电视栏目的片头虽然只有短短的几秒或几十秒，但它是栏目方针与宗旨的具体体现，是栏目主题的凝炼与概括。如何用这短小精悍的片头表现和阐明所需要表达的内容．就需要根据主题思想，运用各种色彩感情和艺术手段进行画面的构思和设计。在充分体现节目文题思想的基础上，使画面或生动活泼或宏伟大气，让观众从画面中感觉画面外的立意和匠心，它体现创作者为片头作品所注入的情绪，这种情绪一旦渗透到每幅画面就会产生一种统一的、吻合主题思想的视觉情调，从而将观众的思绪和情感带入预期的艺术境界中。 在节目后期制作中，有很多是抽象与具象结合的画面．我们可以将若干色彩元素抽离开单独使用，下面便是重庆完美动力动画学院的老师运用AfterEffects(以下简称“AE”)在片头制作中调色方面的一些心得与技巧，仅供大家参考。

方法/步骤

一、根据画面明暗调整 如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的curves来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了。通过对curves的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为SoftLight。这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重．画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为Screen．然后调整明暗和Blur。当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的结果输出到电视机上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)。

二、根据色彩成分调整 色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调整，如果不够，那就在Hue/saturation里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大，后果是纯色出现噪波，那么就复制原始层。用Luminosity叠和方式，使下面层的色彩影响上面一层，但颗粒度不变，这样当把下面层Blur以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又提高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在Hue/saturation里圈出，逐次调整色系使其区分开，然后给予统一处理。这里还有一点重要的原则：鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使画面出现噪波，而噪波的增加会让画面失去通透感、颜色不纯，使图像清晰度下降，拿第一版的素材和倒了几版的素材比较看会更明显，单纯地增加饱和度就会使画面噪波增加，而胶片由于本身感光原理不同，所以噪波极小(即使有那也是在胶转磁的时候出现)。

三、根据主题色调调整 AE的调色工具很多，并不局限于单独使用某一个特效，往往可以组合应用。至于具体偏色，蓝、黄、还是绿要看具体片头的主题内容来定。比如蓝色调，通常这个色调用的较多，原因是胶片的感光在同一个场景中，各色彩之间有着微妙的平衡关系．而当将视频素材人为的提高某些色彩的纯度时，其他中间色都跟不上，看起来就很假，这时候，将所有中间色调向一种色调倾向会有助于凸现主题鲜明的颜色，基本上基调的色相应该偏主题色的补色。人对色彩的敏感比其他都来得强烈，所以调色的中心就在于色彩的搭配上。当使整个色调倾向于蓝的时候，红和黄也会跟着变成偏紫和偏绿，这时候在Hue/saturation里面单选紫或绿，将它在色轮上调回红和黄。最后，得到的画面是在蓝基调上的鲜明红黄，暗部色彩浓重，亮部饱和，画面颗粒细腻。此外还可以利用固态层的叠加做统一色调的调整。如建立一个带颜色的soild层，置于图层的上面，让其与下面的图层做Color叠加，定好大的色调，然后再复制下面的图层置顶，并调节该图层的opacity值。这种方法也能达到意想不到的效果而且速度比较快，几乎不用滤镜就能实现。笔者在片头调色中最喜欢用的就是这种方法，而且若将Solid层的颜色设为灰色系，还可以做出“消色”的感觉，效果不错哦。

四、处理好主题色与补色的关系 比如室内景，一般情况下主光源为冷色，辅助光为暖色，那么暗部相对偏暖。这些特征有时在视频素材中不能得到体现，调整过程中就必须人为地向这个倾向去调。有时同是室内景，因主题色为黄或绿色，调整方向又有所区别，就需要祛除一切不和谐色系。又比如室内人物多，杂乱，无主题色。那么画面必须突出光感，营造氛围。调整过的画面感觉清澈干净，这时可以运用柔光的效果。但柔光不能乱用，会使画面模糊不清。在主题色和其补色之间，色彩渐变的层次越多，画面越沉稳，但这些中性色全部都得非常含蓄，绝对不能自己凸现出来。再比如室外景，若阳光很直，景物线条轮廓僵硬．色彩杂乱。而主题色为大红，画面中又有大面积的纯白或橘黄色，所以可以根据需要将所有其他灰度色彩都调向任何一种色系，但蓝色是比较普遍的做法，且效果明显。

为了让视频有个识别多，把视频里面精彩的地方保留，不精彩的有缺陷的地方删除，另外有可能有些地方有方言，加字幕是为了可以让观众知道说了什么，做的剪辑和配音无非就是这个目的，知道了目的之后，咱们就要想想该用什么软件了，什么软件比较好呢？

估计在看的很多人都会去思考，有些已经做了很久的短视频自媒体人其实已经知道用什么了，一个剪辑加片头片尾工具，一个配字幕的工具，两个工具就可以把这些工作量完成。

那么剪辑工具有哪些呢？目前市面上用的比较多的是快剪辑，威力导演，会声会影，还有PR，前三种属于 *** 作比较简单的，PR属于相对来说有点难度的，当然也不是特别难，想学还是比较容易的。

看一下官方教程就可以很好的去 *** 作了，主要是加片头片尾和视频剪辑。

对于配音软件，其实现在咱们的手机就可以很好的实现，音质各方面都比较清晰，但是需要注意的细节是配音的时候一定要在安静的环境下，你在闹市区或者楼下天天都是叫卖的，不嘈杂才怪！

在今年上半年有个高三的学生，就问我说秦老师考大学有没有视频剪辑这个专业呀，我后期想从事视频剪辑的工作，在上大学期间我也想做一个视频自媒体人，因为我了解到做视频自媒体人首先要学的内容就是视频剪辑，在大学有没有类似相关的专业呢？

其实在大学里面还真就有类似相关的专业，只不过他们专业的名称有可能有些不一样，有的叫传媒专业，有的叫动画动漫专业，还有的叫影视摄影专业。

不管它叫什么，它都会涉及到关于视频剪辑的这个范畴的，其实视频剪辑，在未来的几年当中会非常火的，因为现在随着时代的发展，大家都趋向于热爱看视频，尤其是原创的短视频，所以现在开始做，过个三五年就可以有所建树。

另外还有人问我说想学习做视频自媒体需要掌握一些什么技能？其实技能掌握不用太多，主要是三方面，第一个技能是拍摄的技能，你必须要知道你拍摄什么样的内容，观众喜欢看，粉丝愿意看，如何进行拍摄，什么角度，什么题材，什么内容，如何拍出来效果最好。

第二方面就是剪辑的技能，你如何把你的视频剪辑的更好看，如何配乐，如何配音，如何渲染这些都需要去学习。

第三个就是如何配字幕，因为有些时候我们说话可能带点方言，别人听不懂，这就需要我们进行一个配字幕，让别人更清晰的可以看懂。

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