牡丹亭哪个版本好

牡丹亭哪个版本好 哪个剧种的《牡丹亭》更接近作品表达的神韵？

我认为昆剧的《牡丹亭》更接近作品表达的神韵。

现从以下几个方面来作出说明。

一.《牡丹亭》的剧情梗概，离奇的故事情节，多梦的青春，浪漫的爱情色彩。

故事的女主人，十六岁的杜丽娘，生得花容月貌，性情温文尔雅，坚韧执着，但又具有柔肠百结，多愁善感、痴心重情的另一面。

故事的男主人，书生柳梦梅，青春年少，风流倜傥，饱读经书，情深意重，具有"曾经沧海难为水，除却巫山不是云"的爱情观。

故事情节，通过男女主人翁梦中在花园牡丹亭下幽会。

梦醒之后杜丽娘思念成疾，香消玉陨，葬于花园梅树之下。

死前嘱托家人修建梅花观，把自己的画像藏于观旁太湖石。

三年后，柳梦梅赴京应试，途中借宿梅花观。

但他始终没有忘记梦里牡丹亭中，与其幽会的杜丽娘，他在住宿地拾得杜丽娘的画像，发现画中人曾经是他梦中幽会的佳人。

于是，又有了杜丽娘魂游后园，再度与梦梅幽会。

而后，根据杜丽娘梦魂之嘱咐，掘墓开棺，杜起死回生。

最后柳梦梅考中状元，二人结秦晋之好，是皆大欢喜的圆满结局。

二.昆剧的艺术特色，1.抒情性強，动作细腻。

而《牡丹亭》的剧情是正是抒发男女双方互相爱慕的思想感情。

在双方相知相爱的过程中，一些暗示而又羞涩的心理活动正需要细腻动作来表达。

尤其是"游园惊梦"的戏更需要"抒情和细腻的动作"来表现。

2.唱、舞、介、白等表演手段互相配合，唱词与舞蹈的身段动作结合巧妙而和谐。

汤显祖的《牡丹亭》就是一部戏剧，原文就有唱、舞、介、白等要求，特别是那优美的台词，人物个性、动作的描写需要昆剧高雅的唱腔和优美昆曲漫舞来演绎，正好符合昆剧的艺术特点和审美情趣。

3.昆曲唱腔委婉柔和，音清悠长，高雅动听。

这种音腔善于表现《牡丹亭》中那美文式的华丽台词，和那羞涩暗示的心理活动，还有那温文尔雅，知书识礼的言行，特别适合作品中"游园惊梦"的主场戏。

结语根据昆剧的艺术特点，结合《牡丹亭》的剧情需要，陈述了昆剧《牡丹亭》更接近表达作品神韵的理由。

[说明]1.《牡丹亭》作者，汤显祖，江西临川人，中国明代戏曲家，文学家。

2.昆曲被联合国科教文组织列为世界首批非物质遗产。

单就《牡丹亭》这个剧目来看，当然是昆曲这个剧种演绎起来更接近原作品的表达神韵了。

刚好还有几张两年前观看昆曲《牡丹亭》的照片（拍的一般，贵在真实），拿出来和大家分享一下。

可以说《牡丹亭》是昆曲的代名词。

首先，汤显祖所处的时代正是昆曲如日中天的时候，所以《牡丹亭》和昆曲合辙是在所难免的。

其次，昆曲的配乐以丝竹为主，袅袅绕绕呢呢喃喃，对于表现痴男怨女的情感故事很有裨益。

再次，《牡丹亭》里男俊女靓、唱词华美、唱腔绵软，自然昆曲演绎起来更具抒情性。

尽管昆曲没落后很多剧目都顺势转化成了京剧，但是《牡丹亭》依旧由昆曲演绎起来更为经典。

所以说接近《牡丹亭》原作神韵，首推昆曲这一剧种。