书法作为一种艺术，其创作内容个人认为还是古语更适合书法的创作。
字词尽量精炼、富有内润，这样其艺术价值会更高一些。
根据个人对书法以及古诗词的理解，可以从五个方面来说明书法的创作内容选择古语更优于现代语，呈现出中国传统书法之美。
一、形式之美书法是最美中文的表现，在选择内容上是很重要的。
古诗词简约、委婉、凝练的字句与书法的表现形式很匹配。
选择的内容决定着这幅作品的主题，古诗词内润深刻，更能引发观者的品鉴，并且在字数上有所控制，更能入心触动心灵的美感。
书法与古诗词都属于艺术范畴，在表现形式上相互呼应，更有有着互为衬托之妙。
书法可以呈现出诗词的深刻涵义，诗词能够烘托出书法的曼妙瑰丽。
二、结构之美书写内容确定之后，就要考虑如何排版。
而选择古语作为书写的内容，更容易分配空间比列，优美的字形加上字词的排列结构，与优美的古语言辞相融合，可以达到最佳的艺术效果。
如果是参加书法比赛，可以选择字数稍多一点的古诗词，比同水平字数少的占优势。
因为字数多一点，可以体现出结字、运笔、章法等元素的书写水平。
最好是竖幅，既节省空间又有亭亭玉立的感觉。
如果作为艺术欣赏品悬挂于庭室之中，那就选择字数少点的诗词，横幅用纸。
三、古韵之美古诗词的闲逸温婉、简约含蓄的情感表达与书法的沉稳曼妙在气息上相契合。
古韵悠悠，温文儒雅，远离粗俗和拙劣，远离浮华与狂躁。
这样的书法作品有着中国古代传承下来的经典之美。
如果是硬笔的书法，或者意在突破和创新，可以挑选好的现代诗作为书写内容，语感会更流畅，读起来通俗豁达、生动自然，可以体现出现代生活的节奏和状态，也不失为具有现代价值意义的书法作品。
四、意境之美古代诗词的意境之美是现代语言难以比拟的。
选择的内容所呈现出来的画面和美感可以为书法作品加分，或情感激荡、格调昂扬，或飘逸洒脱、圆润饱满，都构成了书法之美的重要因素。
欣赏者会因为诗词中表达出来的情感而深入内心，带来美好的感觉体验。
如果是现代诗或者警言绝句，也有比较深刻的内涵，耐人寻味，词句凝练、富有哲思，那么也可以作为书写的内容，或许也会成为传统书法中一道亮丽的风景。
推陈出新，拥有睿智的思维和精道的书写水平定会创作出不可多得的佳作。
五、沉淀之美诗词与书法相得益彰的融合之作，代表了自己的艺术品位。
同时也会随着时间地流逝越发彰显出沉淀之美，所以在创作书法时，在选择内容上不容忽视。
除此之外，在选择文体上也要和内容保持和谐统一。
比如豪放的诗词可以用草书；沉静的内容可以用隶书；景致的描写可以用楷书或行书。
书法艺术的背景是中国传统文化，表现出中国古代文人的智慧和涵养。
汉字书法为中国独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐。
为此，喜好书法的艺术家一定要好好的经营下去，在规范中不断创新，做好艺术的传承与发展。
本人作为现代诗歌的创作者，定当努力抒写，争取在现代书法艺术家不断的创新与拓展中，能够让自己的诗句跃然纸上，成就书法与诗歌的完美契合，为现代诗穿上一袭华丽的袍子，给文人墨客带来更广阔的视野和享受。
（请容我斗胆设想，这也是我力创经典的一个理由和方向。
）
这种类似的问题我已回答过，其实不论古语还是现代语，主要是要有感而发，融入自己的情感。
这才是最重要的。
请看历史上伟大的作品，像王羲之的《兰亭序》，颜真卿《祭侄稿》，《裴将军诗》。
再到孙过庭《书谱》，苏轼《寒食帖》等等…内容都是自己创作，哪有一个以抄录别人诗词为能事的？当代为什么书法大家一个都出不来，就是文化断代，包括那些书法院校的什么博士生导师，名头一个个大的吓人，对诗词却一窍不通，一下笔就把唐诗宋词抄个遍。
没有半点自己的思想，艺术没有灵魂，只剩下了躯壳，自然达不到高峰，更不能感人。
这就是当代书坛状况。
所以学书法，一定要通文学，这是不二法门。
大家再看一下近现代的大师:毛主席、鲁迅先生、和林散之、于右任诸位先生的书法，个个风格迥异，不同凡响，全部胸藏万卷，博古通今。
不得不说文学的重要性！因为艺术须要广收博取，而不是只精一门的专家。
种种现象导致如今书风日下，一个书法博士，不修诗词，却学外语，是否该反思一下了！
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