清水白石出，道尽一生意。
从这两幅画来看，齐白石能够从草根匠人成为一代大师，还能活这么高寿，还真不是没有原因的。
这幅画就像是一个回光返照，像是白石老人一生精气神的凝聚，一生经历的回顾，还有其个性的集中体现，真的特别有意思。
首先，这两幅画里有一股执拗和傲然，一股子韧性。
一幅《牡丹》迎风而立，所谓疾风知劲草，枝叶摇曳，繁华似锦，但却又不弯腰，不低头，不陷入泥土。
一幅《葫芦》绿叶落尽，唯余枯藤和老葫芦，然而这枯藤脱去水分，更显韧性，这葫芦虽黄，里面却装满了葫芦籽，这样的葫芦敲起来铿铿作响，老而弥坚。
这般意境不就是对齐白石这出生草根，屡经风霜，受尽坎坷，但却不屈不饶，执拗前行的，最后越老越硬朗，越老越傲然的描摹和写照么？其次，两幅画一动一静，一浓一淡，尽显白石先生功底深厚，用笔老辣《牡丹》一画，对白石先生来说意境算是浓墨重彩，大写意风格了。
但他一气呵成，色彩层次，颜色变化，上下对比，丰富、和谐、大气、酣畅。
无丝毫迟滞，拖沓，堆砌，更无半点匠气，完全是浑然一体，生机勃勃的状态。
《葫芦》走得是淡的路子，笔墨不多，色彩更是只有黄和黑两种，但黄中有浓淡，黑里有轻重。
用最简单方式呈现了丰富的变化。
整幅画犹如信手拈来，随笔而成，但却意蕴深远，返璞归真，令人品味不尽。
深山禅境，却在自然气息与生活气息中，繁华脱尽，自在随心，天然圆满。
最后，两幅画里蕴藏着不同的形态和层次的生命。
《牡丹》一图，我觉得代表着白石先生的旺盛的艺术生命力，在疾风中，在乱世中蓬勃，茂盛，火热，向上。
这朵牡丹的形态就是迎风而立的一位壮士，英雄，侠客，宽袍大衣，热情如火，英勇豪迈，器宇轩昂，凛然有一股大气和勃勃生机。
这样一幅画在一位90多岁，行将要走到人生终点的老人手中画出来，有特殊的意味，你可以说是白石老人生命的回光返照，也可以说是他不服老，心中的火焰没有熄灭，他还想让生命再战一场。
《葫芦》一画，实则代表他生命行将尘埃落地一种感慨，感悟，表达的是最终的一种心境。
你看这葫芦像不像老了，穿着长衫，留着长须，拄杖迎风回想人生，看透世事的状态？他不再是盛年，不在枝繁叶茂，不再有莺歌燕舞，最后一片叶子落尽，只留下细长的葫芦藤和大大小小的几个葫芦。
留在葫芦架上，随时可能掉落。
但是别忘了，这些葫芦里的籽到了这时才真正的成熟和圆满才能成为繁衍生息的种子，这个葫芦到了这时才坚硬光滑到能做瓢能装酒能做真正有用的器物。
那是沉甸甸的，有内涵，有内涵，有干货的生命，不在需要抗争和奋斗，也不再需要眷恋和不舍，只要顺其自然，瓜熟蒂落，生命就圆满了，就究竟了。
繁华落尽，返璞归真，白石老人，一生值得了，看透了，悟通了，得道了。
当然，这也是白石老人要留给这个世界最宝贵的遗产。
清水白石出，两幅画，无论是从技法上，还是风格上，还是其意境与内涵上，都可以成为白石老人一生的完整的映照，成为大师最后的背影，或许也正是因为如此，才显得珍贵异常。
齐白石人生最后画的两幅画是这样的，我先贴出来，亲们先欣赏一下，看看齐老画的到底如何？Δ齐白石得最后一幅画《风中的牡丹》Δ齐白石的绝笔画《葫芦》以上就是齐白石人生最后画的两幅画。
最上面一幅画是《风中的牡丹》，这副画是在1957年5月创作的。
我们可以看到绚丽多姿的牡丹在风中摇曳，坚挺而不凌乱，这时的齐老已进入人生的倒计时，齐白石是在1957年9月16日去世的，享年93岁。
也就是说，齐老创作了《风中的牡丹》这副画4个月后就去世了。
其实在创作了《风中的牡丹》后，齐老的绝笔是下面那幅《葫芦》，这副画看似线条凌乱，实则表现了秋天的葫芦虽然叶蔓已渐进枯萎，但依然生命顽强的活着，表现了齐老积极向上的精神。
当然春秋君对绘画不甚精通，只是欣赏齐老生命不息绘画不止的精神，对生命的渴望，对艺术的追求令我肃然起敬。
说到齐老把年龄写错这个问题，其实是齐白石故意为之的，我们看看，齐老的题字没有凌乱感，也没有断断续续的感觉，觉得是一气呵成之感。
说明齐老思维没有混乱。
从资料来看，齐白石生辰和死亡时间是这样的：1864年1月1日出生，1957年9月16日去世。
享年93岁。
但是题字一个是97岁，一个题字是98岁。
实际年龄93岁，和题字97岁相差4岁，这是为什么呢？原来记载的出生按照的是阴历，93岁是实岁，虚岁一般加一岁，但齐老的生日是一月一日，这样以来再加一岁，于是成了95岁，剩下的2岁是这样的。
民间有个说法，七十三，八十四，阎王不叫自己去，老人们都迷信，到了73岁时直接跳过去说74岁，等到了84岁时直接跳过去说85岁。
这样一来就又加了两岁。
所以齐老在《风中的牡丹》题字是九十七岁。
至于齐老在绝笔《葫芦》时题字是九十八岁，我猜可能齐老想讨个吉利吧，九十八，多么吉利的一个数啊！我是秉烛读春秋，加关注共同切磋，感谢点赞和留言评论。
欢迎分享，转载请注明来源：内存溢出
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）