结合实例谈谈19世纪俄罗斯芭蕾舞与西欧芭蕾舞的不同

结合实例谈谈19世纪俄罗斯芭蕾舞与西欧芭蕾舞的不同 芭蕾e799bee5baa6e79fa5e98193e58685e5aeb931333262356666舞原是西欧文明的产物，在十八世纪俄国对外开放之后，西欧的文学艺术才得以向东流通。法国和意大利的舞者与教学工作者首先来到圣彼得堡（St. Petersburg）为芭蕾传统奠下根基，形成了两大学院：一是皇家芭蕾学院及其所属的马林斯基剧院（Imperial Ballet School & Maryinsky Theatre），现在改称基若夫剧院（Kirov Theatre）；一是保朔依学院及剧院（Bolshoi Ballet School & Theatre）。这两大学院是后来许多俄国著名芭蕾舞星的摇篮。此外，在俄国各地民间，芭蕾也成为一种余兴的表演节目。十八世纪的大地主们都拥有仆佣无数，其中许多富豪便也顺带养了由侍者组成的私人芭蕾舞团，用来娱乐宾主，作为消遣。国家经营的皇家芭蕾在早期便常由此来源得到民间较好的舞者，或向地主购买，或由地主自动赠与。直到1861年，奴仆得到解放后，才结束了这种不文明的交易。
顺带一提的是，男性舞者虽在西欧逐渐由女性取代，但在俄国却继续存在，与女性舞者受到同等的训练培养。因此尼金斯基等男舞者在西欧演出时，所带来的震憾特别之大。另外一个重要因素，便是最伟大的芭蕾舞曲作曲家柴可夫斯基的出现。在他之前，平庸的作曲家又受限于编舞者的诸多要求，许久未曾有好的作品出现。1890年「睡美人」（The Sleeping Beauty）在保朔依剧院演出时，遂留下了许多重大而长远的影响。其中包括对一些年轻艺术家的启发：例如后来成为二十世纪最重要舞台设计家的巴克斯特（Bakst）及班诺瓦（Benois
直至18世纪末，19世纪初，欧洲兴起了一种新的文学思潮---浪漫主义。浪漫主义芭蕾是芭蕾史上的“黄金时代”，在舞蹈技巧，编导艺术以及演出形式等方面都经历了一个辉煌的阶段。这一时期出现了一批卓有建树的舞蹈理论家，如维甘诺，卡洛·布拉西斯和泰奥菲勒·戈蒂埃。还有一批优秀的表演艺术家，如玛丽·塔利奥妮，范妮·爱尔思莱，奥古斯特·布农维尔。这一时期的优秀代表作品主要有：《仙女》，《吉赛尔》，《葛姵莉亚》。
俄罗斯芭蕾舞 这一时期的芭蕾舞特点可以概括为：1，内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女，幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物，反映一种对现实不满和失望的情绪，一种追求超越尘世的情趣，或以死亡摆脱对现实的失望，或以一种不切实际的追求代替对生活得愿望。题材多选自古希腊古罗马神话传说和但丁，莎士比亚，海涅等文学家的作品。2，舞蹈技巧和表演都有了很大的发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家抒情表现的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。3，演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生出一种诗意浓浓的意境。4，形成了浪漫主义芭蕾舞艺术风格：轻盈飘逸，热情奔放，表演细腻技巧高深，情感真挚，充满朝气。
然而，浪漫主义芭蕾的黄金时代极其短暂，从19世纪30-40年代，仅仅十多年久出现停滞枯萎的局面。从19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐到了俄国，并在俄国民主革命运动和现实主义革命胜利，俄国沙皇的大力提倡以及法国芭蕾大师的协助下，将俄国芭蕾推想世界顶峰，闻名于世的代表剧作有《天鹅湖》，《睡美人》，《胡桃夹子》。