为什么喜欢绘画题材

为什么喜欢绘画题材 为什么绘画的题材大多都是动物有没有哪个绘画主题，是受所有画家都喜欢的？

说绘画主题就得连带说主题绘画，作为一名绘画工作者，我觉得绘画上的主题千变万化，而主题绘画永远不变，一种绘画主题不可能是所有画家都喜欢，主题绘画却是所有画家在追求。

绘画上的主题呈多样性。

主题既题材，油画里题材按内容有风景、人物、静物三大类，国画里分花鸟、人物、山水；题材在技法表现上又可以分为写意或写实，古典或当代。

绘画主题随时代不同而发展。

技艺创新了，会有新的主题出现；材料属性发展了，带来新的主题表现形式。

可想而知，主题在变化中，画家思潮也在变化中，世界的主题太多，怎么可能让所有画家去喜欢一种绘画主题呢？结果是没有！我认为。

人，是所有画家都喜欢表现的主题，也是几乎所有艺术作品中永恒的主题。

绘画来源于生活，表现着生活。

人类最早的绘画产生于旧石器时代晚期，主题是人们的狩猎生产、生活。

不同时代，不同地域和文化背景下的画家所喜欢表现的主题也各有不同。

欧洲文艺复兴之前，绘画表现的主题多以宗教为主，文艺复兴后，开始倡导人文主义精神，以人为中心进行艺术创作，人物，风景，历史事件等成为绘画中常见的主题。

中国传统绘画主题则多以山水、花鸟、人物为主，如齐白石的虾，徐悲鸿的马，李可染的山水等。

但不难看出一点，即：东西方绘画中都不约而同地会以人物为绘画主题。

人、人物、人体的主题，从古至今，从东方到西方，超越地域、时间与文化，一直在绘画中经久不衰。

为什么以人为主题的绘画如此普遍？如此受欢迎？正如开头所说的，绘画源于生活，而我们——人，便是生活的主角。

在绘画中表现人，是对生活，对自我的思考。

中国绘画中的人中国传统绘画中表现人的绘画并不少。

在原始社会陶器中就有表现人面的绘画。

中国人物画大体分为道释画、仕女画、肖像画等。

人物画不求完全的客观写实，但力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。

国画讲究“天人合一”的境界，将人物置于自然环境里，或是赋予花鸟鱼虫人的特征。

中国现存最早的人物帛画是战国时期的《人物龙凤帛画》，画上绘一妇女、一龙、一凤。

另一幅是《人物御龙帛画》，画上绘一个男子驾御一条巨龙，还有仙鹤、鲤鱼。

现存最早的人物纸画是东晋《地主庄园图》。

著名的以人物为主题的画还有：东晋顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》；唐代《捣练图》、《簪花仕女图》；五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，张择端《清明上河图》；南宋李唐的《采薇图》等。

中国古代传统人物画是研究古代历史风貌，人物服饰等的重要依据。

现代中国人物画传承古代画的精神，并发展创新出更多表现形式。

西方人物绘画与中国画强调写意不同，西方画更强调写实，追求表现对象的真实和环境的真实。

西方人物画也有悠久的历史。

从古埃及墓穴壁画，到古希腊陶器上的人物，以人为原型创造的神明形象。

再到文艺复兴运动充分肯定人的价值，人们认为人类是大自然最美的造物。

以人物为主题的绘画开始大量出现。

油画出现使绘画能够充分表现人物的质感，使描绘对象显得逼真。

人体解剖学和透视的发展也使画家能够更加精确地表现人体的肌肉。

西方人画人物前必先研究解剖学，才能更好地展现人体的美。

人物画在17至18世纪得到进一步发展。

时至今日，人物画依旧是西方画的主要表现题材之一。

著名的西方人物画举不胜举。

《蒙娜丽莎》、《维纳斯的诞生》、《雅典学院》、《大宫女》、《强劫留西帕斯的女儿》、《马背上的Godiva夫人》、《亚当与夏娃》等。

在人体绘画中，许多画家都会选择女性作为绘画主题，以表现温柔、恬静、纯洁与柔美。

西方油画传到中国，影响了中国人物画的创作。

人物绘画贯穿古今，融汇东西，是绘画作品中永恒的主题，因为人类对自身美的探索与认识是永远无止境的。