热抽象

说到抽象画，大家第一个想起的大多是毕加索却少有人知道，这三位艺术家，才是真正抽象艺术的代表人物今天就来带大家了解抽象艺术三大先驱——康定斯基/蒙德里安/马列维奇抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。

抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。

瓦西里·康定斯基（ВасилийКандинский）100年前，世界上第一幅架上抽象画诞生于一次偶然的“颠覆”。

俄国人康定斯基看到自己画室里一幅“陌生”的画，十分精彩和壮观。

走上前去才知道是自己的一幅画在墙上颠倒过来，而摆正后，那种激动人的画面就消失了。

他从中得到启发，具象使得画面平庸、寻常，而抽象却使得画面充满了生动和美感。

在这之前，人类对抽象的创造和审美还依附于其他形式，是康定斯基开始，让抽象审美成为架上艺术（绘画）的主体。

他于1910创作的一幅取名为“即兴”的抽象绘画，被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。

（《即兴》康定斯基）康定斯基是出生于俄罗斯的画家和美术理论家，与蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑问，康定斯基是最著名的。

他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“蓝骑士”。

康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。

索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。

康定斯基大学专业是法律和经济。

后获博士学位，并在大学任教。

30岁时为了学画，他放弃法律教授的职位，来到慕尼黑美术学院学习，后成为职业画家。

康定斯基的早期绘画，经历了印象主义、新印象主义、野兽主义的不同阶段，最后，在野兽派色彩和音乐的灵感中，康定斯基创作了以“构图”、“即兴”、“抒情”命名的作品。

彼埃·蒙德里安（PietCornelies Mondrian）蒙德里安，荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。

蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与德士堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。

他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。

蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。

他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。

（蒙德里安在工作室）蒙德里安自己说：“我一步一步地排除着曲线，直到我的作品最后只由直线和横线构成，形成诸十字形，各自互相分离地隔开，……直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。

”他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡、个性和集体平衡、自然与精神、物质与意识的平衡”等等。

这一切都为了鼓吹一种极端抽象的精神，宣扬艺术应该完全脱离自然的外在形式，应该追求“绝对的境界”。

所以人们又给他这种抽象画特征起了个雅号，叫“冷抽象”，以区别于与他同时代的另位俄国抽象派画家康定斯基的艺术特征。

卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇（Kasimier Severinovich Malevich）马列维奇是俄国乌克兰至上主义倡导者、几何抽象派画家。

1912年在驴尾巴展览会上陈列的《手足病医生在浴室》、《玩纸牌的人》，又具有立体主义和未来主义的特色。

还曾参与起草俄国未来主义艺术家宣言。

十月革命后参加左翼美术家联盟。

他从接受严谨的西方艺术美学的教育开始，后和康定斯基、蒙德里安成一起成为早年几何抽象主义的先锋，最终以朴实而抽象的几何形体，以及晚期的黑白或亮丽色彩的具体几何形体，创立这个几乎只有他一个人独舞的至上主义艺术舞台。

“模仿性的艺术必须被摧毁，就如同消灭帝国主义军队一样。

”这就是他铿锵有力的表白。

马列维奇首创了几何形绘画，留存于世的那些作品在这么多年以后，仍以它的单纯简约而令人惊讶。

他称得上是二十世纪抽象绘画的伟大先驱。

他一生以其谜一般的作品，为20世纪的艺术界勾勒出了另一片璀璨的星空，预示了从达达主义到后来的极简主义等多种艺术运动时代的来临。

他为艺术开辟了无限广阔的前景，任由后来者遨游与徜徉。

总的来说，抽象艺术具有以下三个特点：一、看似平凡简单甚至拙劣，却极为传神二、人，景，物，经久生趣，耐人寻味三、其中传达的，通俗且文盲看得出的伟大精神这次介绍的这三位抽象艺术家，作品中几乎没有任何具象的东西他只传达给你一种观点，或是感受不用纠结如何去欣赏，去看懂抽象画一千个人有一千个哈姆雷特你觉得是什么，就是什么

康定斯基、马列维奇和蒙德里安三人都是抽象派艺术大师。

抽象派又分为热抽象和冷抽象。

康定斯基是热抽象代表人物，马列维奇和蒙德里安是冷抽象代表人物。

我来介绍三幅他们的代表作，让大家来感受一下他们绘画风格的区别。

《带黑色弧线的画》（Mit dem schwarzen bogen）完成于1912年，这张面积近2平米的正方形大画是俄罗斯画家康定斯基最早期的抽象绘画作品之一。

康定斯基去世二十多年后，他的夫人妮娜于1976年将这幅画赠送给蓬皮杜艺术中心。

这幅画的笔触很清晰：画面上，蓝色、红色、紫色的三大色块在以蓝绿为底色的画布上呈三角形分布，一些黑色线条像流星一样，刮擦着画布表面，增加了层次感和纵深。

画面上方有一条厚重的黑色弧线，将这三个色块联系起来。

在这幅作品中，康定斯基彻底抛弃了对现实生活中具体对象的再现，他开创了纯粹的抽象绘画——颜色和形式的和谐就是一种美。

康定斯基早年学过钢琴，还是个业余大提琴手，他的抽象绘画可以说是听觉和视觉混合的“通感”绘画，从他的抽象画面上可以体会到韵律和动感、空间里疯狂波动的节奏和情绪的宣泄。

这件作品叫《黑十字》，是俄罗斯画家马列维奇1915年完成的，现存于蓬皮杜艺术中心。

1915年12月，马列维奇和伊万•普尼在圣彼得堡组织了一个画展——“0.10. 最后的未来主义”。

马列维奇为这个展览准备了40幅风格极简的油画，用一些纯粹的平面几何图形展示了一个“无物象的世界”，引起极大轰动。

这幅《黑十字》就是那次展出的作品之一。

当时马列维奇在经济上非常拮据，创作时用的材料很劣质，《黑十字》在展出时，画面最上部分已经出现了白色龟裂纹。

此外，画面上的十字架也不是规规矩矩垂直的90°，肉眼能看出来有极小的斜角，这给人一种垂直尚未完成，相交的两个长方形仍在旋转的感觉。

如今，对于绘画中的几何图形，人们已司空见惯。

但是，在现代绘画史上，马列维奇是第一位创作纯粹几何图形的抽象画家。

通过这次画展，马列维奇正式宣布彻底抛弃绘画中所有的具象形式，走向至上主义（Suprématisme）。

所谓至上主义，就是彻底否定绘画中主题、物象、内容、空间，将人的意识在接近于零的内容中表现出来，“无”是至上主义的最高绘画原则。

至上主义作品中的平面几何图形，不具丝毫体积感和深度感，而且它们都源自方形：圆形是方形的旋转，十字形是方形的垂直交叉。

这件荷兰画家蒙德里安的作品《红黄蓝构图》完成于1930年，现存于瑞士苏黎世美术馆。

蒙德里安画作的特点就是格子画。

他不画实物，把绘画语言限制在最基本的直线、直角。

色彩选择上也很单一，用三原色(红、黄、蓝)和三非原色(白、灰、黑)。

蒙德里安认为唯有纯造型和纯色彩才能完成最后抽象，纯手段才是最有效方法。

最后放一段蓬皮杜艺术中心2010年末至2011年初为蒙德里安做的回顾展的宣传片。

来感受一下蒙德里安的冷抽象风格。

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