蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
描绘了一幅怎样的景象?这是一幅题画诗。
好的题画诗能够把画的景象延伸出去，让景色有了翅膀和心跳。
苏轼的一生是一个传奇，他在中国历史上是个意味深长的人。
这个曾经是帝师，也做过阶下囚的人，唯一不变的是走到哪里都会留下放荡不羁的诗篇。
题这首《春江晚景》的时候，是在苏轼被重新启用赴任路上。
苏轼被贬在黄州东坡种地，悠然见南篱，饮半壶酒，半碗茶，咕咕的锅里炖着东坡肉，东坡肘子，唱“万事到头终是梦”，“此心安处是吾乡”，过着隐居生活的时候，皇帝做了个梦，又把他召了回去。
复职要见皇帝，路途遥远，一路走亲访友，到江阴的时候，应大和尚惠崇之邀，为新画的两幅画题诗。
一幅是鸭戏图，一幅是飞雁图。
此年，苏轼48岁。
这是大和尚画中景色，也不是画中景色，应该说是被诗人用诗句延伸了画面的景色。
惠崇是宋初九僧之一，擅诗画，但传世不多。
其《沙汀烟树图》乃国宝级藏品，现藏于辽宁博物馆。
《鸭戏图》和《飞雁图》原本已经神秘失踪，现在传世的都是仿本。
《鸭戏图》画的是江南水乡初春景色，春江水暖，春冰初溶，有许多水鸟嬉戏，水面之上有两只野鸭子双飞，很动人。
河边有芦苇新芽如笔写向天空。
再远点有竹枝伸过来。
伸过留白的天空。
杨柳站在高处，和烟霭堆在一起。
苏轼就这么看着，看着看着就走了进去。
提笔在画里的天空上写下：竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短， 正是河豚欲上时。
这千古传唱的诗篇里写的桃花，画面里是没有的，诗人的眼睛看到了画外，看到了画外的桃花正在乍暖还寒的风里开了稀稀落落的几枝。
河豚画里也是没有的，诗人眼里的河豚游走在画的深处，”欲上”就是几次试着赶在春天之前，回到上游去产卵。
而“春暖”“鸭知”是诗人自己的感悟了。
这首诗看似题画写景，实际也是写诗人自己。
三两枝的帝昭暖意，欲上时的归途。
都是作者此时此刻的写照。
可谓诗中有画，画中有诗，诗中有志。
不管当时情景怎样，反正苏轼的这一题，就题成了千古绝唱。
那这首诗里到底是怎样的风情呢？初春的天气，最先醒来的是一片竹林，早晨的风吹过有露珠莹莹的欲滴。
这时透过竹林你能看见远处的桃花开了几枝，桃花是春天的美人，是春天还给大地的颜色。
快看，那里有野鸭子！扑楞楞飞入了水中。
满地的蒌蒿也绿了过来，绿到水边，芦苇嫩芽小心翼翼探出头，像一群小小的奸细。
也就是春天呀，那些美味的河豚也该从大海回来了吧，我这里已经备好杏花村的酒了。
写到这里你要是还问描绘一幅什么景象，那就以诗为证：桃被春风挑一枝，鸭因爱水暖先知。
蘸云来试芦芽笔，写到灯青上柳时。
@雪小浪 ：你敢给我点颜色看吗?
这两句诗出自苏东坡的《惠崇春江晚景》，惠崇（亦为慧崇）是福建建阳僧人，宋初九僧之一，能画画。
《春江晚景》是惠崇所作画名，共两幅，一幅是鸭戏图，一幅是飞雁图。
“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”是东坡为鸭戏图所题诗中的两句。
要准确地理解这两句诗描绘了一幅怎样的景象，必须结合全诗来看。
诗的前两句巧妙的告诉读者季节是春天，新竹发芽，桃花盛开，江水慢慢变暖。
“春江水暖鸭先知”是千古名句，不仅准确地捕捉了真实亲切的生活细节，还充满着哲理。
诗的后两句，没有按照一般古诗起承转合的套路构思，而是继续前两句的描写。
不过高妙之处在于“正是河豚欲上时”，写出了画面无法展示的“时”这个抽象的意境。
全诗描绘了一副春满人间，生机勃勃的自然美景，画面感十足。
竹枝、桃花、蒌蒿、芦芽，植物欣欣向荣，鸭子鲜活，春江灵动，这些皆为眼前之景。
美味无比的河豚则是诗人想象之物了，且河豚虽然美味无穷，但是有毒之物。
些许之毒又怎能挡住诗人对美景美味美文的渴求呢？东坡太可爱啦！（图片来自网络）
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