咏柳古诗配画简笔画

谢谢提问！我是静树读书，我来回答这个问题。

首先，艺术是相通的，诗与画好像没有特定的界限。

我们常说诗情画意，诗情来自内心的感慨，画意来自眼睛的审美，情和意皆来自作者与读者（观者）的心灵共鸣。

就像木心先生的诗：“从前的锁也好看。

钥匙精美有样子，你锁了，人家就懂了”。

同样，你写了，人家就理解了；你画了，人家就明白了。

读诗时，头脑里会自动描绘一幅画，看画时，可能眼前又会浮现一首诗。

诗是画的另一种表现形式，画又是从诗中延伸出来的美。

如果画是一棵安静的树，那么诗就是树顶上灵动的鸟儿。

无论是诗，还是画，都是以心灵为底色，是一种寄托，一种情怀。

无论以诗之名，还是以画之名，都是向美而生的作品。

诗画不分家，灵感主宰着它们的命运，就像诗词大会康震老师画的画配上诗感觉才更绝妙，画有画的清新，诗有诗的内涵，风采相应，灵魂共荣。

莱辛在《拉奥孔》中认为，诗与画是艺术的规律，是“摹仿自然”的结果，非常赞同这个说法。

一切艺术皆是现实的再现和反映，诗通过语言和声音表达出来，画通过色彩和线条呈现。

分别从听觉和视觉上，让人受到启迪和启发，于无形与有形间，赋予了神韵，相互突破了恒定的边界，彼此有着互补的作用、殊途同归的效果。

诗书画，意境相融相通，各有其美。

诗若远山，画如近水。

山水相接，水云相连，水依着山，山傍着水。

用宋代诗人王观的那阕《卜算子》来看，就是：“水是眼波横，山是眉峰聚。

欲问行人去那边？眉眼盈盈处”。

山和水交汇，诗与画相融相系，没有界限。

我是用户芳草心，一个诗画的爱好者，很高兴来回答您的问题。

诗和画都是抒发作者思想和情感的，常常是诗中有画，画中有诗。

一 咱们先说说诗中有画。

诗讲究意境，也就是画面感。

比如我国的古诗，画家就可以根据古诗描写的画面给诗配画。

如《咏柳》这首诗：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀。

作者用华丽的词藻充分赞美了柳：柳的颜色像碧玉妆成的，它柔软的枝条从高高的树上垂下来好像是碧绿的丝绦。

是谁精心裁出的细叶呢？原来是二月的春风这把剪刀。

画家就根据诗意画出了这副画。

又比如《锄禾》：锄禾日当午，汗滴禾下土。

谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

诗中描写的情景，这副画就充分表达出来了：中午，热辣辣的太阳炙烤着大地，农民顶着烈日给禾苗除草，有谁知道这盘中的饭是农民辛辛苦苦换来的。

再比如《清明》：清明时节雨纷纷，路上游人欲断魂。

借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

画家根据这首诗描写的画面画出这副画：清明节细雨纷纷，路上的行人扫墓归来很是伤心，又遇到了雨，更增添了几分愁绪，于是诗人想借酒消愁，却不知道哪有酒馆，就向牧童打听，牧童指着远处杏花掩映的村庄说那里有。

这几个例子充分说明了诗中有画。

二 咱们再说说画中有诗。

与画家一样，诗人也能根据画面题诗。

比如《画》这首诗：远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

就是诗人根据这副画写成的谜语诗。

这是写的比较好的题画诗，充分写出了这副画的特点：远远的望去山是有色的，走近了却听不到水流动的声音。

春天过去了，花依然不凋谢，人来了鸟也不会受惊，也不会飞走。

赏画题诗是诗人们经常做的，比如我也曾经题过，就举其中的一首：春剪玉一枝，叠红巧入诗。

微醺着粉面，曼舞谢君识。

我就是根据下面这副画写的这首诗，大意说牡丹是春天妙剪裁的，重重叠叠红色的花瓣融进了诗情，它像一位微醉的美女，翩翩起舞来报答赏识她的人。

所以说诗画是互融的。

但是既有诗和画就是有界限的，不然都叫“诗”或者“画”了。

一是定义上的区分。

诗是文学体裁之一，通过有节奏和韵律的语言来反映生活，表达情感的。

画是一种在二维平面上临摹自然的艺术，它来源于生活却高于生活。

也是反映生活和作者情感的。

二是表达形式的区分。

二者之间既有共同点，又有界限。

说白了就是诗是语言，是用文字表达的，画是符号是用笔墨和线条表达的。

以上就是我的答案，希望能给您带来一点点的帮助。