考研872油画技法是什么

考研872油画技法是什么 油画专业考研都有哪些学校呀？考啥呢？油画考研一般都考什么内容？美术专业考试一般考什么油画中什么叫点彩技法？

点彩画其实是印象派的一种，旦不是所有用点画的就是印象派的作品，他跟其他印象派画家的不同个人觉得是他的画面在研究光影颜色的同时还对画面有种更理性的编排和设计，所以他跟其他印象派画家的区别在于他更理性。

可惜他只活了31岁旦他却把点彩做到了极致。

所以他可以跟那些比他活的长的马提斯获得同样成就。

个人看法待指正。

2020年西美考研油画专业的初试考什么？请畅所欲言，中国油画和西方油画的表现技法有什么不一样？

橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳。

这句话用来说明中国油画与西方油画的区别，也许不太准确，但却揭示了一些内在的东西。

众所周知，油画起源于西方，西方油画得以传入中国，一者，刘海粟、林风眠、徐悲鸿等大师功不可没；二者，一批学堂开设绘画专业，为中国培养了一批油画人才。

由此可见，中国油画的技法是学习西方油画的，虽然近现代一些油画家对西方油画的技法作了改良，但也是零敲碎打，并不系统；不客气地说，中国的油画虽然在模仿西方，但由于各方面的原因，模仿得又有些断章取义、不论不类。

一、西方油画多表现宗教题材；而中国油画对宗教题材表现得则很少。

西方油画的兴起，从某种意义上说，是在反对宗教神权和宗教禁锢的历史背景下发展起来。

这方面的著名油画很多。

如维纳斯系列；夏娃亚当系列；达.芬奇的《最后的晚餐》；歌德·莱尼 《圣塞巴斯蒂安》等等。

而自从上个世纪末，油画引进中国以来，人们对神权的敬畏，招致很多油画家不敢去触碰这一题材。

二、 中国油画题材单一。

中国油画中模仿作品多，静态作品多；历史题材少，民族题材少，宗教题材少，政治题材更少，关注民生的题材则少之又少。

随意作品多，模特往那一站，临摹下来活生生一个明星摆拍照，毫无社会意义和艺术价值。

或者随意找个女模特往那一躺，只追求逼真，却不追求其艺术含义和社会价值，画人体画多从市场因素考虑，难免低俗。

三、中国油画技法单调。

中国油画技法单调，直接画法为主，细节的打磨上给人以繁杂堆砌的感觉，对西方油画的透明色、半透明色和不透明色领悟得不够，画人物只注重像不像，对人体学、解剖学钻研得不深，油画作品多为一张“水粉长期”作业罢了。

总之，中国油画的一些作品，题材单一，技法缺憾明显，不注重追求油画的人文精神，却对市场的铜臭味趋之若鹜。

导致油画作品可以卖上好价钱，却难以经得起岁月的洗礼和沉淀。

油画作为绘画艺术中的其中一种，其丰富的色彩效果以及多样化的风格，时时刻刻的满足人们的视觉效果，同样给人无限的遐想和新鲜感，这也是越来越多人喜欢油画的原因，艺术无国界，那么中国油画和西方油画的表现技法有什么不同呢？中国油画追根寻源，中国油画起源于西方世界，至今为止已有一百多年时间了，毋庸置疑，在技法表现上，也是遵从西方油画的“写实”，同样以“素描”为基础，以“色彩”为载体，当然了，这些都是最早期刚引进的时候，然而，不用多久，中国油画就“写实与写意”相互结合了，很难让人理解中国油画这种“中西结合”的表现技法意义在哪里？或者说同时两种技法在画作上怎么表现呢？艺术在于想象，稍微想象一下也就很容易发现，中国油画应该是用写意的技法表现素描，创造属于“中国式的素描”，其他地方还原油画的写实，或者至始至终都用“写意”了，所以我们现在看到的中国油画写实性不强烈，或许真正写实的已经不多了，西方油画论西方油画，那是已经有几百年的历史了，从欧洲文艺复兴时期的天才艺术家达芬奇创造素描开始，油画的空间立体感就被塑造出来了，从此“素描是油画的一切基础”，至始至终都注重“写实”，这“写实”的技法在“印象主义”诞生之前表现的特别强烈，所以给人的“人文主义”思想也特别真实，当然了，西方的抽象派油画也是在“写实”，但是很大部分人通过抽象派画作的表象认为这是油画的“写意”表现，其实，这样的认为是不正确的，不要因为“光影效果”的极度精致，就认为是在“写意”，欧洲文艺复兴时期，西方油画正因为注重了“写实”，才从中世纪的暗淡中辉煌起来，只要基础“素描”是写实的，那么一切都在写实，色彩光影效果只是增添画作的风格而已。