什么是寿山石雕?

[拼音]：Shoushan shidiao

[外文]：Shoushan stone carving

以中国福建寿山出产的寿山石为主要原料雕刻而成的石雕。

南朝时，寿山石就开始作为雕刻工艺品的原料。唐代，福州寺院的僧侣们用当地的寿山石刻制佛像、香炉、念珠等，馈赠四方游客，致使寿山石雕流传各地。宋代，官府在福州大规模开采寿山石，雕制石俑，作为官员、贵族的殉葬品。宋代寿山石俑分人物、动物两类，其中人物包括文俑、武俑、女俑和老人俑等，都以菱形石料雕成，规格比较统一；动物有龙、凤、龟、蛇、鸡、马、羊、猪等，多用扁形石料雕成，大小不一，手法写实，生动多姿。元、明时期，盛行用寿山石刻制印章。匠师们充分发挥寿山石的特性，继承了传统玉玺、铜印钮饰艺术的精华，创造了著名的寿山石印钮雕刻艺术。清代名手辈出。康熙年间(1662～1722)的杨玉璇、周彬二位匠师技艺冠绝当时，他们的许多作品曾供奉宫廷。故宫博物院现收藏杨玉璇的田黄雕刻“伏狮罗汉”。周彬，字尚均，其创作的印钮人称“尚均钮”闻名一时，后被诏为御匠。同治、光绪年间(1862～1908)，潘玉茂、林谦培在继承杨玉璇、周彬技法的基础上发挥各自所长，创建了西门和东门两个艺术流派。潘玉茂的西门派以纯朴、浑厚著称；林谦培的东门派以精巧玲珑见长。近代雕刻艺人以郑仁蛟、林文宝、林清卿最负盛名。郑仁蛟继承了民间雕塑优秀技法，所雕人物，充分发挥了石料的特色，形神兼备。林文宝手法写实，刻制的动物印钮形象简练，千姿百态。林清卿善刻浅浮雕，借鉴国画的手法，以刀代笔，独辟蹊径。

寿山石学名叶蜡石，石质脂润，品种繁多，色彩瑰丽，适宜雕刻。因产于福州市北郊寿山村而得名。寿山石以产地、矿洞和色彩命名，共有100多种，分为田坑、水坑、山坑三大类。

（1）田坑：又称田黄。散见于寿山溪流两旁水田下的砂砾层中。石质温润莹澈，多为明黄色，隐现细萝卜纹，呈卵状，极为罕见，号称“石中之王”，其价值与黄金、珠玉相等。田黄由于黄为帝王之色，又因产于福州寿山，带有“福”、“寿”两字，寓意吉祥，所以深得帝王们的喜爱。清高宗曾有3枚田黄印章，是由一整块田黄石雕刻而成，极为精巧。它们由3条链条连缀而成一套。

（2）水坑:产于寿山溪流上游。石质透明，有鱼脑冻、天蓝冻、桃花冻、牛角冻等品种。

（3）山坑：散布于寿山村附近的山峦和田野。品种丰富，石质各异。多以产地命名，如都成坑、旗降、高山、月尾、老岭、柳坪、芙蓉、峨嵋等。

寿山石雕的制作过程分相石、打坯、凿坯、修光、磨光5道工序。

（1）相石：即在动刀前，对石料仔细揣摩，精心设计。寿山石种类多，石质各异，每块石料的形状、石质、纹理、色泽都各不相同，有的还有砂质、裂纹、斑点等疵病。因此，首先必须细心察看石料，充分发挥石料的特性，并根据其特性选择与之相适应的题材、造型和表现技法，掩蔽石料的疵病，使作品的内容、艺术形式同石料巧妙地结合起来，取得良好的艺术效果。

（2）打坯：运用卡凿、手凿等雕刻工具凿打石料，确定作品的整体布局、景物的形态和各部位的比例、位置，由表及里，由粗入细，循序渐进。

（3）凿坯：使用锉刀、手凿等工具进行仔细刻画，使表现的景物清晰、明确。

（4）修光:雕刻的最后修饰过程。依靠各种雕刀，采用不同的刀法，使作品更加生动传神。

（5）磨光:在雕刻完工后，作品还需精心磨光，使之光润明亮，以充分显现出寿山石天然美的特质。磨光又分粗磨、细磨、揩光 3道工序，分别用砂布、木贼草、冬稻草、桐油、瓦灰、上光粉等依次研磨，直到各部分都光亮如镜，通透明亮为止。有的作品还需根据作者的创作意图，在磨光之后再进行染色、烟熏、煨煅等处理，以增加仿古的艺术效果。

雕刻技法有镂雕、圆雕、浮雕、浅浮雕、镶嵌等（见雕塑工艺品）。其中浅浮雕是寿山石雕的传统技法，以精妙的技法在雕塑平面上表现深邃的层次和意境，风格古朴、雅致。寿山石雕的“鸡笼”，运用镂雕技法表现罩于竹笼内的几只鸡与笼外的鸡相互呼应，有的鸡正从笼眼空隙中探出头啼鸣，神情逼真。竹笼的雕刻也发挥了镂雕的特长，其技巧难度甚高。

寿山石雕有印章、烟灰缸、水盂、文具、花瓶等实用品和人物、动物、花鸟、山水、屏风、挂屏等欣赏品。寿山石雕一般以简练、朴素的风格著称，并不强调玲珑剔透，有时在花卉题材的作品中陪衬以花瓶、花篮等，做到繁简对比，具有较好的艺术效果。动物题材的作品，继承了宋代的优良传统，风格浑厚。