什么是刺绣?

[拼音]：cixiu

[外文]：embroidery

在毛、麻、丝、棉等织物上，按照设计穿刺运针，以针带线，组成各种图案和色彩的传统手工艺。通常也指相应的工艺产品。

中国刺绣有4000多年历史。《尚书·益稷》记载，虞舜时代，“衣画而裳绣”。《周礼·考工记》记载，“画缋之事，五彩备，谓之绣”，可见当时刺绣和绘画是紧密结合而不可分割的艺术。1974年，陕西宝鸡茹家庄发掘的西周墓中的衣物上，已有简易的辫子股刺绣针法的印痕，并用红、黄、褐、棕4种颜色。1982年，湖北江陵马山砖厂一号战国楚墓出土的战国中晚期的衣、衾、镜衣等21件绣品，上面以辫子股针法绣成龙、凤、蛇、虎、花卉等图案。1972年，湖南长沙马王堆西汉墓出土的袍、香囊、竽律袋、镜衣等40件绣品，绢地，有穗状流云、鸟兽、茱萸花、几何形等图案，针法除辫子股外，还有平针满绣，即绣线排列均匀，不露织物，针脚整齐，绣工纯熟。1965年，甘肃敦煌莫高窟发现北魏太和十一年(487)用细密的辫子股针法绣制的人像、佛像，其边缘用深浅不同的两种色彩绣成忍冬联珠龟背图案的花边。这是中国刺绣史上最早的欣赏品。唐代《杜阳杂编》记载，永贞元年(805)，南海绣女卢眉娘，在一尺绢上绣《法华经》七卷。英国伦敦大不列颠博物馆收藏有唐代甘肃敦煌千佛洞石窟寺的“释迦牟尼说法图”绣像，绣稿出自画家之手，系用辫子股、打子、接针等针法绣成。另一件用抢针等绣制的鸳鸯牡丹香袋，色彩已具有从深到浅的退晕效果。1987年，陕西扶风法门寺地宫发现唐代金线绣裙、绣袄、袈裟、拜垫等衣物，其中所用的捻金线最细的直径仅 0.1mm。宋代欣赏品的题材从佛像转向模仿名人书画，称为画绣。例如台北故宫博物院收藏的“白鹰图”、沈阳辽宁博物馆收藏的“梅竹鹦鹉”系采用齐针、套针、抢针、缠针、滚针、扎针等多种针法绣成。宋代的刺绣日用品有经袱、抹胸、枕顶、花边等。1972年，浙江瑞安慧光塔出土的北宋团鸾图案经袱，是最早的双面绣文物。1975年，福州黄昇墓出土的宋代佩绶、香囊、衣襟花边等十多件绣品，图案采用写实的花卉，针法有齐针、抢针、擞和针、钉金、打子等11种。在山东邹县、江苏苏州、内蒙古集宁等地，出土了元代的绣衣、绣鞋。明代，宫廷设有绣作，专为宫廷绣制车舆、服饰。北京定陵出土的明代绣衣等约有100多件，有的大量运用金线、孔雀羽绒线绣成，风格富贵、华丽。明代，民间刺绣也普遍发展，有的作为商品出现。最著名的是上海的顾绣。清代，宫廷内务府造办处和江宁、苏州、杭州织造局都设有刺绣作坊，其绣稿大多来自宫廷画院──如意馆，在配色上借鉴瓷器彩绘的艺术手法，规矩严谨，具有固定的格式和强烈的装饰效果。宫廷刺绣的双面绣技艺有了提高。北京故宫博物院收藏有双面绣的宫扇、灯彩、仕女屏风等作品。在苏州、广州等地出现了民间专业的刺绣行会。清代刺绣工艺家丁佩于道光元年(1821)写成《绣谱》一书，这是中国古代第一部有关刺绣工艺的专著。

20世纪初，苏绣艺术家沈寿在传统刺绣的基础上，创造了仿真绣，使人物绣像更加生动传神。1914年，江苏南通女工传习所成立，沈寿任所长。1930年，江苏丹阳正则女子职业学校杨守玉借鉴西洋绘画的手法，创造了乱针绣。20世纪初，欧洲的绒绣也流传到山东烟台、上海等地。随着缝纫机的进口和生产，机绣在沿海城市逐渐兴起。

1955年以来，中国刺绣有了很大的发展，并以苏州、成都、广州、长沙为传统重点产区，苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣成为中国四大名绣。苏州、湖南、广东潮州还成立了专业的刺绣研究所。此外，江苏南通、北京、河南开封、浙江温州、湖北武汉、陕西西安等地的刺绣也都各有特色。江苏南通工艺美术研究所继承并发展了民间刺绣中点彩、纳锦的传统针法，结合印染、盘金、平金等技法，创造了彩锦绣，具有工艺独特、装饰性强、色彩明快、针法多变等特色。陕西西安工艺美术研究所借鉴民间刺绣中纳纱等针法，以方格纱罗为面料，创造了穿罗绣，图案夸张，装饰性强。中国少数民族的刺绣也很繁荣，多以衣服、帽、鞋、腰带等服饰为主，装饰的部位大多在衣服的领口、衣襟、袖边、裙腰处，既美观，又耐磨，色彩对比强烈。

欧洲刺绣也有悠久的历史。古代希腊、罗马帝国的金银线绣、绒绣已很著名。中世纪时，主教、神父们穿着的宽大的金银线绣无袖长袍和教堂内的各种装饰品、帷幔等，大多是由男性的修道士们绣制的。12世纪，意大利西西里岛巴勒莫皇家刺绣工场以生产金银线绣长袍而闻名，专供国王在加冕典礼时穿用。15世纪，意大利和西班牙的刺绣兴盛一时，品种有床罩、靠垫、台布、服装等，并出现了印刷的刺绣图案样本，广泛流行于意大利、法国、英国。16世纪，英国刺绣以色彩丰富而著称。18世纪，在路易王朝时期，法国刺绣非常华丽、精巧。19世纪，绒绣在欧洲普及。美洲的刺绣也别具特色。墨西哥印第安人中的阿兹特克人擅长羽毛绣，即以箭猪的羽管、羽毛绣制图案。加拿大魁北克印第安人以驼鹿的毛或小玻璃珠绣在桦树皮、毛织品上。

日本刺绣是由中国传入的。现存最早的刺绣“天寿国曼荼罗绣帐”是飞鸟时期(592～710)的文物。奈良时期(711～794)的刺绣，在图案、针法上也明显地受到中国刺绣的影响。后来，同日本的文化、民俗相结合，出现了武田菱绣、业平绫绣、蜀红绣、龙甲绣等具有日本民族风格的刺绣。印度刺绣被称为针刺绘画，针法有平绣、辫子股绣等，并以小圆金属片、小玻璃珠、云母片为点缀。品种有服装、围巾、床罩、纱丽、手套、桌布、宗教装饰画等，在16世纪大量出口欧洲。18～19世纪，土耳其刺绣以服装、首饰提包、帷幔、毛巾、腰带、围巾为主，主要供宫廷享用。

刺绣分日用品和欣赏品两大类。日用品有室内用品（如被面、枕套、椅垫、台毯、门帘、帐沿、台布、床罩、靠垫、帷幔）、服饰（如绣衣、披肩、腰带、鞋、帽、围巾、荷包、手帕、扇袋、纱丽、手套）以及戏衣、寿衣、佛幡、拜垫、宗教装饰画等。绣衣是现代刺绣的主要品种，以女式为主，有礼服、夜宴服、衬衫、旗袍、连衣裙、睡衣、晨衣、浴衣等。欣赏品有通景屏、中堂、屏条、座屏、册页等。

分图案设计、绣制、缝合、装裱等工序。图案设计须按日用品、欣赏品等不同品种的要求进行，应充分发挥刺绣工艺的特长。绣制是艺人们在织物上穿针引线，上下反复穿刺，积丝累线，以表现图案和意境。绣制中运针的方法称为针法，是刺绣工艺中重要的技法。每种针法都有一定的运针规律、线条组织形式和独特的艺术效果。艺人们正确掌握形象、图案的轮廓、形体、质感以及针法中的丝理（线条排列的方向）、光泽、色彩等独特的技法，才能表现出刺绣精美的艺术效果。

1960年以来，苏州刺绣研究所对中国刺绣的针法进行了研究、整理，将其分为9类40多种。

（1）平绣类，有直缠、横缠、斜缠、正抢、反抢、叠抢、平套、散套、集套、擞和、施针等。平绣类的针法适宜于表现花瓣和色彩晕染的效果。

（2）条纹绣类，有接针、滚针、切针、辫子股、平金、盘金等。条纹绣类的针法适宜于表现鸟兽的毛、羽和人物的须、眉以及花蕊等。

（3）点绣类，有打子、结子、拉尾子等。

（4）编绣类，有绒、鸡毛针、编针、格锦针等。

（5）网绣类，有冰纹针、网绣、挑花、桂花针、松针等。

（6）纱绣类，有纳锦、戳纱、打点绣等。纱绣类针法是以不同长短的线条参差排列，交接成各种几何图案，富有装饰性。

（7）乱针绣类，有大乱针、小乱针。乱针绣类针法，线条组织灵活，分层重叠，善于表现肖像、风景、动物等色彩丰富的绣稿。

（8）辅助针法类，有扎针、刻鳞针、施毛针等。辅助针法在绣品中起辅助、点缀作用，与其他针法结合运用。

（9）变体绣类，有贴绣、穿珠、借色绣、叠绣、虚实针等（见图）。

参考文章

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