国画技法中有哪些“染”的技巧？

在传统中国画绘画创作中，有多种传统绘画技法比如勾、皴、擦、染、点、撞水、撞色、撞墨、积墨、积色等仍为现代画家所用。其中勾、皴、擦、染、点等可以说是基础的技法，下面就国画技法染法进行讲解。

“染”则是同时用色笔和水笔，先着色笔，再用水笔把颜色烘染开，使其色调渐淡或渐浓的笔法，一般有四种不同的染法：套染、点染、罩染、接染，具体介绍如下。

1、套染

在绘画时，主要是在绘工笔花鸟设色画时，将不同的颜色，分先后进行漫染，也就是当一种颜色染完，待干后，再染另一种颜色，这样逐步加染，所以称为套染。

套染时，一定要按前次染时方向一致，并由浓到淡，由面积小到面积大，染出物象的立体感来。

套染的结果，可以得到由所染的几种颜色调配而成的色彩，如用靛蓝与槐花可套染成官绿或油绿；靛蓝与黄粟套染可得到青色；靛蓝与芦木、杨梅树皮可套染成玄色等等。

2、点染

一是指点笔染翰，即绘画，北齐颜之推《颜氏家训?杂艺》：“武烈太子偏能写真，坐上宾客，随意点染，即成数人，以问童子，皆知姓名矣。”一是指画家在绘画中点缀景物，谊染色彩。这里的点染当属后者。即是讲画家在绘画时采用的一种技法：先用毛笔蘸好一些较为淡些的色彩(甚至仅蘸些清水)，而后再在笔尖上蘸些深色，然后在纸上一笔点拓而成。人们就称这种技法叫“点染”。这样点染，其结果是一笔中就会出现明暗浓淡的自然变化。如绘花瓣，先用笔蘸上粉色，再用笔尖蘸些洋红，点出的花瓣由浓到淡，鲜嫩如生。

3、罩染

中国绘画，在着色时，先铺底，后罩色，这种方法就叫罩染。