1、从形制上来看,两者体量就差的远,古筝大,古琴小,因此演奏方式也有差异,这是肉眼可见的分别。现代标准21弦古筝,1.6米长,需要放在支架上演奏(A型、H型或立架),这里顺便普及一下,古筝宽的那侧琴头叫岳山,琴面上一溜支弦的小木马叫码子,正确的姿势是坐在靠岳山也就是琴头一侧,码子至岳山部分是d拨区,码子至琴尾一侧是按揉区,那里不能d!不能d!不能d!凡是坐在中间双手乱d的都是耍流氓!
而古琴因为体积比较小,一般是放在琴台上演奏,甚至可以放在膝上。
2、古筝是21根弦,古琴是7根弦,所用律制也不同;古筝是五声音阶定弦乐器,也就是一根弦对应一个音高,21根弦对应三个八度的12356(do re mi so la或者宫商角徵羽),4和7是靠左手按弦(改变弦的张力)而改变3和6的音高得出。
古琴是用五度相生法推算的十二律(接近十二平均律,没有码子,却有十三个徽位,七根弦的空音是固定的,其他音均是按弦所得(亦即参考徽位的位置按在不同地方改变有效弦长而改变音高,等于用手指定码)。
所以虽然都是弦乐,但本质上来说,古琴古筝真是差得很远的两样乐器:简单来说,古琴就像小提琴,大部分音都是按出来的;古筝比较像钢琴,一键一音(不讨论按揉滑颤等技巧的话)。
3、因为以上分别,古筝更能向现代音乐发展与兼容,而古琴的空间会比较有限。
想象一下,古筝可以像钢琴一样发固定音高的点音(三个八度),可以左右手同时d奏和弦及多声部,还可以转调(与钢琴等现代乐器同调),因此它既可以演奏诸如《高山流水》《寒鸦戏水》那样的传统曲目,也可以演奏诸如《枫桥夜泊》、《临安遗恨》这样的现代协奏曲目,不论婉转、柔曼、哀怨、清新、磅礴,古筝均能胜任,所以近年有人将古筝称为“民族乐器中的钢琴”,恐怕也是因为有这个原因吧。
当然了,这是就乐器本身的功能而言,音乐有广泛的表达形式,既然现在的二胡能拉得像小提琴(太多了),中阮可以d得像吉他(参考刘星),吉他又可以模仿古琴(参考陈则钊),古琴当然未必不能跟钢琴们一起协奏,不过这是风格混合而非乐器本身技巧的延展,注定深度广度有限,所以用“曲高和寡”来形容古琴,大概还是合适的。
4、再说一下古琴和古筝的音量,因为共鸣腔大小构造不同,差别真不是一点点!
古琴之所以阳春白雪曲高和寡,客观上与它音量太小有关,在一个嘈杂的上千平方的乐器展中(参考每年3月的广州乐器展),绝大多数乐器都是可以拿起来就听音试音的,唯独古琴,你需要一个听诊器的帮助!没错,如果你在现场看见有些穿着中式长褂,手中拿着听诊器的,那不是中医,是卖古琴的!
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