摄影进步的障碍有哪些 摄影进步的障碍盘点

摄影进步的障碍有哪些摄影进步的障碍盘点

摄影进步的障碍有哪些？

一般称为摄影，即利用照相机对底片成像，将底片打印成单张照片，一张一张地永久保存。但照片的形象是静止的、无声的，只有让人们去欣赏它的人物和意境，进而去理解它的意义。

很多人进入摄影领域一段时间后都遇到了瓶颈，很多人都觉得自己没有好的器材。接下来，这篇文章会告诉你，造成灾难的并不是摄影器材。

1。我没钱买好的设备

器材是拍出好照片的众多因素之一。根据你的摄影需求，有的可能根本不需要好相机。许多台湾著名的旅游摄影师，如范晓和KYO，都使用廉价相机。战地记者，比如我遇到的诺奖摄影组的获奖者之一约翰·罗斯特德，不需要著名的镜子和徕卡。国际婚礼大赛常达维娜+丹尼尔用的是尼康35/2，很多人觉得这个镜头“伤眼”。这些都是我遇到过的值得学习和成为目标的摄影师。永远记住，不要让装备束缚自己。除非你的摄影目标是器材，否则能让你达成目标的都是好器材。

2。许多著名的摄影师都很傲慢

台湾省的一些专业编辑与著名摄影师有联系。我从来没有遇到过骄傲的摄影师，所以无法理解。至于在国外遇到的摄影师，更是平易近人，完全没有国际知名奖项得主的傲慢。技术总是容易被替代的。最终引起共鸣，得到观者认可的，一定是摄影师自己的想法和生活。不是伟大的作品造就伟大的摄影师，而是伟大的人才能拍出伟大的作品。一个值得尊敬的人可以傲慢吗？我没碰过。

3。有人说我拍错了

艺术是没有规则的，因为它有各种无法固定的变量。不同的价值观，不同的时机，不同的观众，不同的地方，都会让艺术的优劣发生变化。如果你认为你是对的，你是对的，你需要别人的认可，那就听别人的。说白了就是这么莫名其妙。

我个人最喜欢看普通人的照片，引用我认为一个伟大的摄影师说过的话:“当一个东西回到最初的状态，它就是纯粹的。比起技术和构图，我更喜欢看摄影师的赤子之心。所以往往没有人爱我喜欢的照片，因为大部分照片看起来都像是没学过的人拍的。

4。我不是专业的，也拍不好

这两样东西，真要说的话，往往都不是专业的赢家和创作者。职业摄影师要长期从事与自己喜好无关的工作，但比一般人接触摄影更多，并以此为主要收入。不要把你的职业和你的工作程度等同起来。也有人说很多婚纱照不专业。说实话，事实并非如此。很多外行练到专业水平(但专业态度还是差)。不要因为自己不是专业人士而偷懒，不要因为别人是专业人士而提出不合理的要求。摄影师也是上班族，有家要养。

5。为什么有那么多合作机会？

一个是运气，一个是我的本质是交朋友。比我有才华的人太多了，但人与人之间的合作往往是运气和幸福。我喜欢互相介绍有才华的人，甚至把我的创作平台推荐给我认识的其他好的摄影师和作者，但是最后都没有结果。分享朋友是我最大的摄影和性格特点。我的编辑、制造商、同事和陌生人往往就像我的朋友。不管有没有生意，我都希望我们能一起度过快乐的一天。如果你想幸运，从善待他人开始。

6。控装备又讨厌

我也是器材控，但是我不舍得花这个钱，不然我早就开摄影器材博物馆了。从iPhone到徕卡MP我什么都爱，从佳能18-200到85定焦我都舍不得把手离开(不过除了18-200都是朋友)。

直到现在，我还会拿出我爸的宝丽来SX-70，刚学摄影的索尼828，18-200的清洁和玩耍陪我一起见证这个世界。我甚至想要宜家赠送的相机，我差点买了一个大的三元咖啡杯。虽然我还不愿意买徕卡，但是如果有展览，我绝对不会错过免费玩的机会。器材控目前来看有点贬低，但是真的，我遇到的器材控都是疯狂热爱摄影的好人，他们总是给我很多宝贵的意见和知识(有300定焦和徕卡让我玩)。

7。给学生摄影师的建议[/s2/]

摄影很难吃。想想吧。艺术和兴趣是培养和分享。善待他人，赞美他人，听起来很玄乎，但是真的会提高你的工作。很多世界知名的摄影师都是二十多岁开始职业生涯的(获奖者也是二十多岁)，年龄和作品没有绝对的关系。你甚至可以说年轻人有更好的可塑性和创造力。

我预计五年后，几乎所有现在的著名摄影师都会被20岁的人压迫，这是一个不可避免的世代交替的大潮。

摄影世界成熟所需的基础是由数字时代开始的，然后科技的便利性战胜了技术，接下来是特征。目前每一种风格都有著名摄影师作为借鉴和超越的指标。这个时代带出来的是艺术感强，有个人特色，可塑性强的年轻选手。

我的年龄和摄影探索时期的样张很像，在器材、理论、构图等问题的追求上花了太多时间。所以我很多相对的作品都不彰显个性，只求构图恰当，犀利。年轻人最常犯的错误就是坚持不了多久，因为基础不好，自以为什么都懂。他们自我意识很强，不听别人的意见，以至于最后的成长受到了抑制。

人最大的障碍永远是自己。