怎么拍逆光下风光 逆光下的风光摄影技巧【详细介绍】

怎么拍逆光下风光逆光下的风光摄影技巧【详细介绍】

逆光下的风光摄影技巧

在数码风景摄影中，逆光摄影是一种具有一定难度，并能产生独特艺术效果的摄影技术。逆光从场景背面照过来，我们拍的主体往往是没有直射光的暗部，不容易表现出场景的明暗层次和线条，对比度大，变化多。没有丰富的拍摄技巧和经验，会导致拍摄主体曝光不准，无法展现逆光摄影的独特魅力。因此，摄影师在拍摄逆光摄影时，应能熟练运用和掌握以下技巧。

1.曝光要以主体的曝光为主，其余的忽略。拍日出或日落，要以天空空或太阳的曝光值为主要依据。

2.逆光拍摄花草、人物、动物等轮廓清晰、纹理透明的场景时，应选择深色背景进行对比。你在曝光它们的时候，要以高光为测光依据，这样才能营造出强烈的光比对比，加强逆光光效，达到轮廓清晰、突出主体的艺术效果。

3.拍摄剪影效果时，曝光应以明亮的背景亮度为准。

4.因为逆光拍摄时相机正对着强光源，所以要注意眩光的影响。试着用手、帽子、纸板等在摄像机前使用头罩或遮盖物。，或者调整拍摄角度，防止眩光。常用的逆光拍摄效果有两种:一种是剪影效果，一种是个人资料效果。以下是同一时间、地点、题材不同拍摄手法的逆光照片，效果完全不同。

背光个人资料效果

如上图所示，这是2005年10月在内蒙古额济纳旗沙漠拍摄的驼队。虽然当时处于逆光状态，但由于太阳位置相对较高，驼队和沙丘顶部被灯光照亮的部分勾勒出明亮的轮廓，与大面积的深黑色背景相搭配，形成了独特的个人资料效果。拍摄时以测光为主，平均测光要减少2~3块曝光，避免曝光过度。

剪影效果

剪影效果的拍摄比较简单，可以以亮部曝光为准，主要体现环境独特的色调和氛围，如上图。

简单背景有办法。

风光摄影不仅强调题材的选择和安排，也不能忽视背景的处理。背景是指拍摄对象背后的景物，以强调拍摄对象所处的环境。背景在突出主体形象、丰富内涵方面起着重要作用。背景处理是摄影图片结构中的重要环节。只有在拍摄中精心选择，才能使画面内容精炼准确，视觉形象得以完美呈现。理想的背景应该力求简单、纯粹、精致的视觉元素和和谐的色调。有经验的摄影师善于调动各种技巧来实现背景的简约，背景中所有不必要的阻碍主体突出的元素都要减去。综上所述，有以下几种方法可以改善背景:

第一，虚拟化的方法。

也就是说要采用更大的镜头光圈(如F2或F2.8)，尽可能缩小景深范围，把焦点放在主体上，这样清晰的主体后面的背景就会模糊，从而达到虚衬的良好效果。

第二种是遮挡法。

即利用上升的云、飘渺的白雾、树木的枝叶，或山、墙等物体的背面、阳面来隐藏背景，从而突出主体。

第三是回避。

也就是说，调整拍摄高度，或者后仰避开地平线上杂乱的景物，在天空空背景的衬托下将主体衬托得干净利落；或以道路、水面、草地为背景俯拍，使主体轮廓清晰，获得简洁的背景。有时使用长焦距镜头来减少背景，杂乱的场景被排除在画面之外。

如上图《雁南飞》:以湛蓝的自然天空空为背景，散落的大雁飞过头顶，主体突出清晰。

高调拍摄风景

高调，又称亮调。通常情况下，浅色调的照片称为高调照。高调照片中的色调大多是浅色调，也就是整个画面从浅灰色到白色的色调。一般简洁明了，适合表达以白色为主的主题。高调的照片虽然以高级浅色调为主，但还是要求层次丰富，不排除有小暗色调的存在。由于浅色调面积较大，少量深色调较为突出，可以起到画龙点睛的作用。

在拍摄高姿态风景照片时，要注意五点:一是选择浅色的景物，被摄体和伴体的颜色要尽量接近；第二，选择浅色背景，用白色或浅灰色的背景来衬托深色的主体。这些光背景可以是雨、雾、云，也可以是起伏的山脉和广阔的水域。第三，采用前光或漫射光，以获得图像柔和、对比度平坦的效果。在阳光明媚的日子里，我们可以利用简单明了的正面照明获得无阴影的图像。雨天，利用对称平和的漫射光或反射光，可以得到柔和的对比图像；第四，增加曝光量，要在正常光度值的基础上，根据具体情况增加0.5~1.5档的曝光量，可以提亮背景；第五，控制光比，光比控制在1∶2以内为宜。如果光比过大，高光会完全丧失或者灰色调变暗，从而失去高姿态照片应有的特征。

在自然风光摄影中，常常采用高调的手法来表现细腻空的精神和辽阔美丽的景色。有很多自然背景可以利用。比如在拍摄江南风景时，往往是以空白的思路，用简洁的构图和局部的手法，突出主景，其余逐渐变化为朦胧的远树、淡水、雾、雨、霾。还有就是拍雪景。近乎纯白的雪是寻求高知名度图片的绝佳背景。在建筑风景摄影中，往往采用选取景物一角二分之一或聚焦景物一侧的方法，将观者的注意力引向空旷空的房间，给人以思考和遐想的空间。另外，以天空空为背景，以仰角拍摄，曝光时以被摄体的测光值为标准，天空空因曝光过度而显得纯白，整个画面的高调效果可以得到很好的画面。

低调拍摄风景

低调，又称暗调。通常，色调强烈的照片称为低调照片。低调照片中的色调大多是黑色和深灰色，由深灰色到黑色的几个档次组成。整个画面的色调厚重深沉。一般适合以深黑色为基调表达主题，营造出庄重、凝重、安静的氛围，体现出沧桑、从容的特点。虽然低调的照片大多是深色系，但也不排斥小面积的白色高光。由于大面积的暗色调，小块的白色特别明显，形成视觉中心，使整个画面生动活泼。

拍低调风景照要注意六点:一是选择深色的景物，伴侣的颜色要深一些，要和被摄主体的低调相协调；第二，选择深色背景，纯黑或者深色背景可以衬托浅色主体；三、使用侧光或侧背光，这些光位，从镜头方向看，主体受光面积小，是轮廓光，容易获得深暗的影像；第四，减少曝光，在正常测光值的基础上，根据具体情况适当减少曝光0.5~1.5块，使背景变暗；第五，光比要大，可以大于1∶4，甚至1∶8；第六，利用太阳的背阴面作为衬托，就是利用阳光照射不到的山和墙的阴影作为背景，隐藏阴影中杂乱的线条。

在自然风光的拍摄中，效果低调的照片多在特殊天气或时间段。比如阴云滚滚的场景，呈现出悲壮、大气、厚重的低调意境。在早晨或傍晚，低角度的太阳光具有明显的方向性，光线投射时间长，阴影面积大，可以分离各种场景的投影平面，突出画面中的一些重要方面，从而呈现出立体的、纵深的场景照片。可以充分利用这些时段低调拍照。还有，借助夜灯拍摄。与白天不同，除了微弱的月光，灯光，烟火等。，大面积的地面在夜晚显得漆黑一片。在三脚架和排线释放的帮助下，长时间曝光可以拍出低调的夜景照片。

下图是山野秋天的早晨:朝霞照在白色的秋苇茅草上，深色的背景衬托出要表达的主题。

用虚拟和真实来拍小溪瀑布

瀑布和溪流是自然景观中最富有诗意的景观&mdash&mdash大山深处，水流潺潺，雪浪翻滚，瀑布平泻，风采壮丽。

选择合适的季节，寻找有特色的溪流瀑布，是拍出好照片的前提。在画框的选择上，为了表现瀑布宽阔湍急的气势，多采用横画框；是一个流瀑，表现深刻，落差大，表现飞下三千英尺的感觉，大多采用竖框；在表现出柔和舒展的同时，采用了中规中矩的方形框架。瀑布多在山谷中，拍摄时往往没有回旋余地。要拍全景，要用中广角镜头。就拿它的局部和特写来说，离不开长焦镜头。关于拍摄高度，平拍接近平时的视线，让人感觉亲切，身临其境；俯视时，瀑布的画面透视变化大，有利于层次和数量的表达；背面拍摄时，画面透视中瀑布的高度比实际感觉更雄伟高大。拍摄方向要略偏侧，不能太直，以免画面沉闷。

除了以上几点，拍摄瀑布更重要的是画面的虚实处理。梦幻、诗意意境的获得，有赖于虚实同步发展。现实和虚拟的应用是相辅相成的两个方面。如果画面全是真实场景，会给人一种压抑感；反之，画面充满了空虚，完全没有真实的地方，会让人感觉空空虚。所以，只有恰当地把握好虚实之间的互补、相互衬托、相互发展，画面才能充满乐趣。这主要体现在相机快门速度的选择上。为了显示水滴，可以使用高速快门来拍摄飞溅的画面。但是，大多数情况下，我们做不到这一点。为了表现瀑布的运动，看起来柔和优雅，必须尽量降低快门速度，用较慢的快门速度拍摄。而且快门速度越慢，瀑布越流动，越夸张，越有表现力。常见的快门速度是1/2秒到1秒甚至几秒。实现慢速快门通常有四种方式:一是缩小光圈，相对延长曝光时间；二是选择光线昏暗的雨天或早晚时段拍摄；第三，通过设置选择较低的灵敏度；第四，加入中性灰镜(一片不够，两片叠加)。为了避免使用慢速门时的抖动，请确保将相机固定在三脚架上，并使用电缆释放打开快门。如果没有线缆释放，可以启用自拍功能。

如下图《玉汁玉汁》:在五颜六色的石头和青苔之间，流淌的小溪在哪里？明明是琼浆玉液，看起来像是现实中不存在的美好梦境。这种柔飘、虚幻、飘逸的奇妙效果，特别充满柔情。拍摄时使用光圈F13，曝光时间长达8秒。

首先选择一张要拍摄的全景图片，然后开始搜索有价值的主题:你要在脑海中把风景想象成一个有多个四边形的网格，这可以帮助你更加关注风景中的每一个元素。

专业摄影师会在取景器中使用带有横线和竖线的磨砂玻璃。一些数码相机已经将这些辅助线电子投射到LCD屏幕上。如果你的相机没有这个功能，也可以用可擦软笔来帮助。用这支笔在液晶屏上划线。这不仅便于将拍摄对象分成几个部分，而且有助于找到黄金。

为了找到拍摄主题，你还可以用你的手指观察。。用双手的食指和拇指形成一个长方形。虽然可能看起来很搞笑，但是能很快找到主题。当然，你也可以用折叠成一定角度的纸板或者空的滑架来达到同样的目的。

还有全景。

在照片中，指挥发挥重要作用。不过这种鸟瞰的高空拍摄方式需要一些准备工作。当摄影师在白天飞行时，他可以直接从窗口拍摄，这样他就可以真实地记录实际的地理结构。

如果没有这个条件，也可以试着找最高点。例如，在右上方的图片中，你可以从山上看到山谷或海湾的美景。如果你在一个城市，一栋高楼也能达到同样的目的。

要获得全景照片，可以朝同一个方向连续拍摄。不过现在很多数码相机都有这种全景照片拍摄功能。如果你的相机没有这个功能，你可以简单地拍摄4到6张边缘重叠的照片，然后在Photoshop或其他图像编辑软件中组合这些照片。手动设置固定光圈和快门值很重要。因为如果每张照片拍摄时都使用自动曝光，那么在照片之间的过渡处必然会出现亮度跳变。

通过线条表现出运动感

一个重要的组成元素是动态线条。你应该用选定的照片主题勾勒出风景的一小块区域，这样你就可以在照片的结构中获得更生动的元素，例如，你可以在草地中放置小溪等元素。这些线条不应该简单地放在照片的中心，而应该斜着放。

此外，街道和墙壁也适合作为动态线。如上图所示，你可以这样放置你的相机，直到取景范围内的墙壁向观众的方向伸展。这样照片就有了舒缓的变化。这条线应该在取景范围内结束，但不要简单地从照片的另一端开始。另外，不要让这些线条简单地直接穿过照片。稍微弯曲或者其他形状的线条会更加生动有趣。

安塞尔·安塞尔·亚当斯是风景摄影的大师。在1930年代后期，他使用区域系统方法实现了完美的黑白照片拍摄。对于彩色照片，照片中的所有区域都需要色调指导原则也是有效的，其中色调是灰度值。

如果你想进一步了解照片中理想的亮度分布，你应该先把相机放在一边，在脑海中把拍摄主体转换成灰度值。现在，你要从纯数学的角度来看这张照片。每个亮度区域都有一个百分比值，100%代表深黑色，0%代表纯白色。在一张曝光极好的照片中，不会有曝光过度或曝光不足的区域。你可以试着在任何光线条件下找到合适的曝光时间。请注意，照片中的每个区域都有色阶。

细节拍摄

在所有的景点拍很多照片并不常见。在大多数情况下，摄影师会选择一个特定的地方或一个非常特殊的区域来描述旅程。如果想表现出一系列照片的内在一致性，那么细节的拍摄是非常重要的。这些细节是一般风光拍摄找不到的。你可以拍摄工作中的当地人，一道经典菜肴或当地的植物和动物。请尽量简单拍摄局部物体或一些细节，选择典型的构图方式。这样可以和煞费苦心拍出来的风景照形成很好的对比。观众不仅可以获得这个地方的信息，还可以感受到照片中讲述的故事。为了回家后能清楚记得自己关注的是哪条河，最好随身带个笔记本。这样你就可以立刻记下这个地方的一些信息和拍摄的题材。

夜拍:曝光不足是必要的。

为了捕捉到典型的夜景氛围，一定要灵活。不用等到眼睛觉得黑了才准备拍照。总的来说，已经晚了。你要等待的，是路灯亮起的那一刻。此时太阳已经落山，路灯发出的人造光投射在建筑物上。为了让天空空得到深蓝色调，在手动模式下要有意识地让曝光不足。为此，您应该寻找一个只有弱光的区域，并记录此时的光度数据。接下来，有了这个参考值，就可以完成一系列的照片了。以测得的曝光数据为参考，可以在更亮、更暗三种不同的光圈数据下完成拍摄。总会有一张这样的照片曝光得当。然而，深蓝的天空空只有在万里无云的傍晚才能拍到。