美国电影学院成立于1967年,总部在华盛顿特区。在好莱坞,美国电影制片厂,有两个著名的电影学院:一个是美国电影艺术与科学学院,每年颁发奥斯卡金像奖,另一个是美国电影学院,每年举办电影节,也评选一些奖项。前者虽然名为美国电影艺术与科学学院(AMPAS),但实际上只是一个行业协会,一个非营利性的学术组织,为电影行业提供一个学术论坛和成果交流的场所。其工作重点是每年奥斯卡奖的评选。真正培养影视人才的是后者——被誉为电影人摇篮的美国电影学院。
美国电影学院的优势:
AFI坚信学生应该在实践中学习,所以他们都采用小班教学,这样学生可以与有经验的教授一对一交流。AFI的学生总是可以免费使用最先进的电影设备。学校经常举行活动,如AFI节,许多专业人士和名人参加。
学生按专业分,但不封闭。大家一边学习专业课,一边搞联合作战。通常每个专业选一个人组成摄制组,在练习拍戏的同时培养合作精神。一般是剧本创作专业的学生先拿出剧本,然后制作人根据这个剧本考虑如何付款,导演紧随其后,他的任务是协调和指挥拍摄工作。至于演员,学院有一个组织去联系外面的演员,很多好莱坞大牌演员都很乐意受邀参加拍摄。
美国电影学院的专业设置
1.电影术
课程侧重于艺术和视觉叙事技巧,由专业电影摄影师授课。学生学习如何通过视觉叙事的解释来打动观众。学生可以通过讲座、灯光工作坊、数码、16mm和35mm相机进行练习,会很快,很熟练,充满创意。
2.导演
导演必须会讲故事。本课程着重于叙事、视觉语言和陈述。从剧本创作到画面制作的训练,让学生全面了解。学生将学习与戏剧作家和制片人合作,并与专业演员、摄影师、制作设计师和编辑一起完成所有制作项目。
3.编辑
这个专业是为技术、审美、后期制作等各方面设计的,重点是如何讲故事。学生要锻炼自己的编辑能力,和其他成员合作成为编辑、助理编辑、后期制作人。有15个Avid Symphony Nitris DX bay和1个Avid Nitris DS,都是通过网络存储的。
4.生产
深入了解创意和实质性生产的各个方面。研究生可以创造性的思考,有自信,有权威的领导力。
5.生产设计
本课程吸引了来自建筑、室内设计、景观设计、戏剧艺术等相关领域的艺术家,关注视觉和身体的创作过程,为讲故事建立必要的环境。制片人和设计师必须对故事有敏锐的理解,才能建立一个可信的真实世界。
6.剧本创作
在模拟专业编剧的环境中关注叙事,找到自己独特的声音,学习成为创业团队一份子的精髓。剧本创作的核心是学生和老师的关系,他们会引导和支持作者的进步。在戏剧中心工作坊中,学生将获得评论家的帮助,老师和同龄人的评论,成长为电影故事讲述者。
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