剑桥大学音乐系专业

剑桥大学音乐系

音乐在剑桥大学有着悠久的历史。早在1464年，该大学就授予了严格认证的音乐学位，这也是世界上第一个音乐学位。在过去的几个世纪里，著名的音乐家如威廉·博伊斯、威廉·斯坦戴尔·贝内特、查尔斯·维利尔斯·斯坦福、拉尔夫·沃恩·威廉斯、亚瑟·布里斯、亚历山大·戈尔、罗宾·霍洛韦等。曾在剑桥大学学习或任教。1843年，剑桥大学音乐协会正式成立，最初以音乐会和俱乐部的形式运作。1947年，学校意识到学术研究的重要性，正式成立了音乐学院。如今，剑桥音乐学院有近20名学者和研究人员，十几名讲师，在校学生近300人。作为一个受到高度评价的研究中心，音乐学院的研究中心包括中世纪和文艺复兴时期的音乐、早期现代音乐、19世纪音乐、歌剧、流行音乐、音乐创作和科学方法等。学院拥有剑桥音乐表演研究中心，提供全国最好的音乐设备和设施，包括建于1970年的可容纳500名观众的音乐厅，以及设备齐全的录音室、计算机房和研究室空室。我们学院的图书馆收藏了丰富的乐谱、唱片和音乐书籍。

剑桥大学音乐系提供学位和专业。

本科:音乐

硕士学位:音乐研究与作曲。

博士(PHD):主要研究方向为历史音乐学、音乐分析、民族音乐学、音乐认知、作曲和基于表演的研究。

剑桥大学音乐系课程设计(以本科为例)

剑桥大学的本科课程不仅向学生介绍各种形式的音乐，还教授思考和理解音乐的方式。在整个学习周期的第一年，重点是使学生对西方音乐的技术和历史有一个扎实的掌握，并对音乐在当今世界所扮演的角色有更好的理解。然后，随着学习的进展，学生将有越来越多的自由去学习各种音乐和学习方法，包括音乐表演、作曲、音乐史、民族音乐学、流行音乐和音乐与科学。

主要课程模块

第一年

当代社会中的音乐

西方音乐史1

音乐分析1

音乐技能1

音乐家相关1

历史和批判性研究讲座:将向学生介绍与西方音乐相关的基本问题，并选择一些案例研究和主题来说明如何整合不同种类的历史和不同的理论观点，以形成对音乐、声音、观众和音乐制作的批判性理解。

第二年

西方音乐史2

音乐分析2

应用音乐技能(如文体作曲、赋格、编曲、影视配乐等。)

可选模块包括:表演研究入门，民族音乐学入门，流行音乐和媒体音乐入门，键盘技巧，音乐记谱法和来源研究。

第三年

高级表演技能

和符号来源研究。

高级音乐技能(包括电影配乐)

高级键盘技能和合唱表演

音乐分析与组合

主题论文