1、定位准确
企业展厅不同于临时性的行业展会展厅,它是相对固定,长期存在于企业内部的展示空间,因此,在着手营建企业展厅时,首先必须对它有一个准确的定位,从设计风格、工艺用材、展示内容以及费用预算等方面作全面的分析和定位,以便展厅设计公司更好地把握方向,满足企业需求。
2、布局合理
企业展厅是一项系统工程,根据企业展厅在企业内部所处的具体位置、空间造型、面积大小等客观因素,合理布局,使有限的空间产生最理想的展示效果,是展厅设计公司需要着重研究的课题。展厅设计公司了解客户需求后,应反复规划,多次论证,以取得最佳的布局方案,为后期展厅设计打好基础。
3、设计大气
企业展厅力求表现的是企业的整体形象,既要有时代感,又要有企业的特色,因此将企业标志在展厅设计中合理、规范运用,必能很好的体现企业的特性,同时又能取得特色鲜明的展厅设计效果。展厅的主色调也可结合企业标准色的应用,或在标准色系的范围内进行合理的延伸,那么整个展厅的风格将与企业的整体风格相符,同时又能在展厅中得到进一步的提升和优化。
企业展厅
4、主次分明
一个好的企业展厅留给观众的是清晰、强烈的印象。简洁、明快是吸引观众的最好办法,照片、图表、文字说明应该明确、简练。此外,展厅中一定要有突出的亮点,通过造型、灯光等手段突出重点展示内容,或通过单独陈列、利用射灯等手段突出、强调重点展品。
5、选材讲究
和会展设计不同,企业展厅由于是室内的,长期固定的,所以更要注重材料的选择,企业展厅体现的是企业的实力和品味,因此在选材上很有讲究,合理并创造性的应用新工艺新材料,很大程度上会提升展厅的整体效果。不象会展空间,基本只能选择一些简单的饰面。
6、融入文化
在企业展厅的设计中,如果能将企业的文化理念融入其中,贯穿于整个展厅,无疑会让企业展厅更上一个台阶。这样,我们不但看到的是有形的展厅形象,更能感受到该企业精神层面的深层次的内涵。因此,展厅设计公司应全面深入了解企业,挖掘企业文化内涵,使企业展厅更有血有肉地展现给大家。
企业展厅设计
企业展厅是展示品牌形象的场所。企业展厅通过优化企业形象,集中展示企业产品而获得客户的信任,让客户了解企业的文化、产品、品质、服务等各个方面,更可作为客户来访参观、交流、洽谈的场所。
通常情况下,我们在启动一个项目之前,首先要了解项目的来龙去脉,分析项目的社会环境,才能在后继的工作中,更容易把握住展览的核心,避免不必要的无用功,这是一个横向的工作。
而设计阶段则是纵向的工作,是一个逐步深入的过程,主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。
准备阶段
准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。
项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息,他们是项目的立足根本,决定了设计的总体方向和所能达到的高度,回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。
另外在准备阶段,对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者,是设计师大显身手的舞台,充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点,有时候会带来意想不到的展览效果。
对于陈列设计师而讲,对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重,好多形式上的问题,都可以在这里找到答案。
如果把一场展览比喻成一个人的话,那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养,倾向于精神层面;形式设计则是这个人的外在形象,或碧玉小家、秀外慧中,或大家闺秀、豁达直爽。
展览中的所有工作,都是围绕着展览内容展开的,每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等,都缘起于所要展示的内容,要充分考虑到形式和内容的统一,做到“师出有名”,才能事半功倍。这一方面,是和其他空间设计最大的区别所在。
展示内容是展览的灵魂。
展览内容=文字资料+资料+视频资料+展品情况
空间划分
空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程,是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果,涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。值得注意的是,这个阶段的成果只是展览的雏形,是探索展览节奏的一个过程,随着项目的深化,有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程,因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值,合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程,有时候可能中途就会整个推倒重来,也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作,所以在整个过程中,不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。
在参观形式上,自由式参观和递进式参观最为常见。
自由式参观,顾名思义,即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点,参观者可以根据自己的意愿自由浏览,而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。
在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式,这些“点”相对独立而又紧密依靠,在空间上看似是分散的,但内在的精神指向是非常统一和明确的。
自由模式的展览就像是在画一幅写意画,关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。
递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上,就像不同宽度的“过道”一样,尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成:主展线是内容陈述的主要载体,辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。
有时候两者很容易混淆,造成参观逻辑的混乱,这点尤要注意。
递进式参观模式最大的优点在于参观之初,就已经为参观者指定了“参观流线”,展览节奏始终掌握在业主手中。
递进式展览在内容上有很强的逻辑性,参观过程中容易产生疲惫感,所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法,不断的刺激人们的感官,帮助参观者维持住良好的精神状态。
当然,两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览,两者都是穿插应用。
氛围营造
空间氛围的营造,几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。
不同的展览有不同的主题内容,对应的也会有不同的展览氛围,他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。
一个好的展览,在参观者接触切实、具体的展示内容前,通过展厅的空间氛围,就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。
当没有更好的选择的时候,材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。
随着科学技术的发展,市场上开始出现各种新型材料和加工技术,使以前的许多不可能变成了现实,给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言,这种特质,在展览设计中被用到了极致。
例如木材给人的感觉很亲近,经常用来作为自然类、生活类的展览主材,石材给人的感觉端庄厚重,经常用来作为历史类的展览主材,钢铁给人感觉坚强硬朗,经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。
灯光是空间的着色剂。
最开始的时候,人们关注展览的灯光技术,完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素,所产生的伤害是不可逆的,尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。
现在的灯光技术已获得了长足的发展,随着展品保护问题的解决,人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调,就像一张素描画,如果没有足够精到的细节,很容易催生出人们的惰性,使展览效果大打折扣。
而单纯依靠材料塑造出来的展览细节,又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化,对空间色彩进行调和,改变空间节奏,增加展览效果的多样性。
给灯光增加有色灯片,和材料着色是一个道理,但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。
值得注意的是,灯光的颜色会影响照明对象的显真性,所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方,如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方,以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。
展览氛围的营造,是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验,恰当的参观环境,可以有效的改善参观者的观展感受,大幅度的提高展览效率。
图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆
展项设置
这里说的展项设置,更倾向于相对独立的展览项目,通常是对重点内容的扩充展示和补充说明,技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上,服务于展览的最终目标。
现在许多项目中,为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感,在手段上不断的强行植入,这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑,对于业主和设计方都有很大的风险。
无论使用什么样的形式,对于内容而言,仅仅是“手段”而已。
重点展项的正确使用,能够产生“二两拨千斤”的效果,会化作参观流线上的“珍珠”,为展览锦上添花。
常用于重点展项的设计手法,除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术,有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现,这种空间更多时候倾向于“写意”,是对“感觉”的一种表达。
艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等,艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势,具有很强的空间表达能力和艺术感染能力,很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。
在材料上也有很多的选择,无论是圆雕还是浮雕,都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现,有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积,艺术品本身也会进化成展览象征的一部分,甚至转化成“藏品”。
艺术塑形手法:浮雕、雕塑、版画
绘画类表现手法:镂雕、国画、油画、连环画
艺术造景手法:场景再现、微缩景观
声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用,大概可以归为以下几点:
1、 渲染空间氛围:为参观者打造良好的观展环境,一直是空间设计的追求目标,好的氛围能起到事半功倍的效果。
2、 增加展览的互动性:互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离,从而唤起参观者心中的认同感,有效加深对内容的理解和记忆。
3、 提升展览的科技感:倾向于技术的展示,一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中,本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。
4、 扩充展览容量:对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候,可以借助多媒体手段进行展示,比如查询屏等。
图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅
由此可见,重点展项中技术应用的选择,并不是想当然,最终还是取决于展览的需求和目的上,根据需要选择最适宜的手法,才是正确的打开方式。
展墙版式
之所以将展墙在这里单独设置,是因为在很多的展览里,展墙几乎是内容的主要载体,尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素,就成为彰显专业性的地方了。
前面讲述空间氛围的时候,提到了材料的应用和内容的关系,在这里同样适用。即使再多的,也有他们自己的特性。
当我们面对一大堆的内容的时候,首先要尽量捋清他们的共性和特性,针对有代表性的,从形式上,如材质、工艺等,去加以推敲并区分,这不仅是对内涵的回应,也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目,这个细节不容忽视。
展墙常用的设计元素,在技术上包含了静态的和动态的视频。
动静结合的展示方法,改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等,他们可以充分的融合到图文的平面排版中,使展览形式更加丰富活泼,内容更加具有说服力。
在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等,以及特殊材料的UV制作。对于重要进行灯箱展示或相框装裱,能够有效的突出其在内容上的重要性,是作为区别于其他的常用方法。
现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材,从石材、金属板到木材、玻璃等,一应俱全。对于展览来说,这是莫大的幸福。
在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现,已完全突破了空间属性的概念,使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。
图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆
局部空间塑造
这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。
展品作为展示内容的见证者或者重要载体,是展览的“证据”,也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体,其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。
根据展托位置,通常分为一级展托、二级展托和三级展托,当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多,如各种金属、石材,以及亚克力、木板包织物等。
材质的选择受制于展品,例如在展示一些墓葬出土文物的时候,刻意选择类似泥土纹理的材质,从而呼应展品出身;q炮兵器的展托使用钢板材质,从而使他们在材质上有共同之处,等等。
展托的复杂程度一般受制于展品的重要性,即越重要的展品,其层级可能会越多,材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段,是参观者与展品沟通的桥梁。
除了展托,照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中,随着技术的发展,囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式,如此也让柜内的小空间自成洞天,变得丰富起来。
由此可见,陈列设计作为装修设计的一种,是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。
受制于项目的立意、背景、服务对象,以及追求的社会影响等各方面因素,是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物,他既不像艺术创作那样的张扬放荡,也不像科研工作一样的拘谨慎微。
智慧消防通过物联网、大数据等技术手段的综合应用,专为消防领域信息化应用打造的一套数字化管理平台,基于轻量化管控系统,为消防监管、重点单位、医院、学校等场所的火灾隐患防控工作提供线上监管平台。在智慧消防物联网综合系统中,从在线智能监测到分析趋势预判等多项功能,助力消防工作智慧化升级转型,为社会生产生活提供更加安全便利的消防环境。
1、高层建筑智慧消防系统建设方案
在高层建筑中存在人员密集,日常火电隐患大,消防设备设施巡检工作量大,且难以实现综合管理,消防物联网监控系统有数据,无应用,责任主体不明确。智慧消防系统的应用通过物联网终端,实现海量数据的智能化分析与应用,打破信息孤岛,智能巡检平台,智能化的管理提升工作效率,责任落实到位,实现能耗及人员管理的科学规范。
2、智慧消防物联网综合系统高层建筑智慧消防系统架构
通过完善的软硬件产品部署及运营服务,连接高层建筑、责任主体(可以是社会单位、企业、业主用户),打通空间资源、社会各个群体、企业等资源,打造消防工作内的管理、企业、维保、监管、救援指挥等多系统联动,优化社会消防资源,全面提升消防执法能效,推动自主消防体系建设。
3、智慧消防物联网综合系统
通过智能配电柜的部署,打通高层建筑内定能源管理(水源监测、安全用电)等设备设施的智能化管控,接入智慧烟感报警器、物联网声光手报等,实现对建筑内的消防联网点位管理。
接入智能维保平台对消防栓、消防水箱、灭火器等消防设备设施巡检管理信息化。
智慧消防系统云平台的搭建,为消防监管提供联网单位消防信息、各个点位监测数据,警情处置情况、设备设施管理等数据信息,同时可汇总整个分析各个单位的消防风险等级,为用户自查和部门监管提供详细依据。
首先,在进入设计阶段之前,必须先确定展厅需要达到的效果,是要整体演绎企业实力、宣传品牌文化、还是只针对产品体验。其次,受众层面,需要根据展厅是否对外开放,来考虑主要受众群体是企业客户、政府领导、媒体记者、调研专家、企业员工还是普通群众。
受众不同,展厅的主题风格、内容展示形式也会有所区别。通常针对上级领导、客户为主的参观群体,展厅整体风格更倾向大气、庄重的格局基调;如果是对外开放、或是针对基层员工的企业展厅,就要多发掘亲民元素,拉近观众距离。
另外,关于咨询台、演示区、休闲区、议会区、储存室等配套区域的设计,也要根据展厅的功能定位,进行综合考虑。
最后,立项执行初期,设计方和企业方都要尽可能清晰、全面地沟通需求,确定设计方向,避免在后期深化方案阶段出现大改方案的情况,造成不可逆的重大损失。展厅设计的前期工作
前期工作主要是展厅设计公司对展方的背景环境信息数据和展方需求的收集,以及对展示空间的位置、大小、高度、现状、展品等具体信息的整理和汇总。特别的还要搜集布展内容相关资料、展项资料等,这项工作成果会由我们的策划设计部门以文案的方式梳理出来,并为后面的设计工作提供相关依据。这个环节工作的主要重点是展厅主题的策划与展项资料的整理。
展厅的概念设计
由展厅设计公司全程主导。在展厅的概念设计方案中,会对整个展厅结构、展厅风格、展示空间布局、参观路线以及总体形态、基调、色彩、艺术氛围、重点表达进行设计。并提炼出展示主题和布展内容,赋予有感染力的艺术视觉和展示形式。在方案中以图文的表现形式呈现出来。包括平面布局图、展示空间的示意图、版面设计的示意图以及色彩效果和照明效果的示意图等一系列。
展厅的深化设计
在展方确定主体设计方向之后,展厅设计公司再根据展方的要求对展厅设计方案的细节进行修改和细化。在设计的深化过程中,将概念设计中确定的展示空间以实际的构造尺寸和造型加以具体化,形成效果图。将展台、展架等展示道具、模型、灯箱、装饰物等展示设施的详细造型、构造方式、应用材料、明细尺寸等确定下来。还有就是确定一些版面、标识等平面设计的内容。除此之外,其他特殊位置比如消防通道、安全危险标志等也会以详尽的图示方式表达出来。
设计与施工对接
展厅设计方案能实现落地才是完成展厅建设的关键和前提。否则都是纸上谈兵。在深化完成之后,展厅设计公司的设计人员会为施工部门提供较为详尽的施工图并配合施工部门完成施工计划的实施。同时双方会根据展厅的实际情况进行协调,把展厅设计方案落实到位,化展方的构想为现实。
说起展览会相信很多人也经常参观展览,广州展厅设计公司 而展厅设计也是属于展览展示设计其中一类,设计以空间、展物、风格和人的各种因素来规划,以企业宣传或产品宣传为意图的展示、演试活动。展厅规划中应用超媒体设备已普遍应用于房地产营销、政府部门规划、文化活动、公司荣誉等展示项目。在前面我讲解了许多有关展厅设计的某些关键关键点,那麼今天我跟大家讲解下关于广州展厅设计公司的设计标准。
企业展厅和企业展台的区别在于,展厅是比较固定,长期存在于企业内部的展示空间,而展会中的展台都是属于暂时性的展示,一般多为1-5天的展示时间,因此,设计师在设计企业展厅时,要设定一个准确的定位,从规划风格、工艺用材、展现内容及其费用预算等领域作全面的解析和定位,便于展览厅规划公司能够更好地掌握方向,考虑公司要求。
公司展厅设计其实是一个很严格的项目,由设计师根据展厅在企业的位置进行合理的室内空间造型设计,让一个有限的室内空间发挥精彩的展示效果,这也是大多展厅设计公司重点研讨的课题。展厅设计搭建公司掌握企业需求后,应重复规划,反复求证以得到出色的展厅布局计划,打下后期的展厅规划基础。
一出色的企业展厅留给观众的是清晰、精彩的形象。简洁明了是吸引观众的好方法,相片、图表、文字描述应当清晰明确。而且展厅中要有特别突出的亮点,可根据核心空间规划、灯光或衬托等技巧来突出展示亮。
广州展厅设计公司能够将公司的文化理念融入到展厅之中,围绕于整个企业去设计展览厅,这样毫无疑问会让企业展厅能够有更好地展示效果。那样,大家不仅看到的是有形的展览厅形象,更能感受到该公司精神层面的深层次的内在。
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一、展厅设计的主题和风格展厅设计是一项非常系统的工程,其设计方法绝非是拼拼凑凑所能见效的,为了保持其功能设计的完整性和连续性,形式的多样化与风格的统一性,在展厅设计初期就必须事先确立展厅的主题和风格。展厅设计从始至终受到主题和风格的左右,所以展厅的主题和风格是展厅设计时非常重要的关键。和其它展厅一样,主题展厅设计是前提,另一个看风格是否独特。如果主题是突出了,但是风格平淡,手法凡俗,那就让人没有回味。
二、展厅设计布局,要营造合理、顺畅、引导性强的布局展厅作为一个为顾客提供商品和服务的立体空间,布局是整个展厅设计的基础。一旦有了的展厅的布局,展厅的雏形或构架就展现出来了。展厅的布局设计运用各种空间分割方式来进行平面布置,包括各种产品或陈列器具的位置、面积及布局、通道的分布等。合理的展厅布局是在对产品种类、数量、经营者的管理体系、顾客的消费心理、购买习惯,以及展厅本身的形状大小等各种因素进行统筹考虑的基础上形成的平面图。如根据顾客的购物习惯及消费心理或格调品位来安排货位;根据人流物流的大小方向、人体力学等来确定通道的走向和宽度;根据经营商品的品种、档次或关联性来划分销售区域等等。布局是展厅设计的主要内容。运用粗重轻柔不一的材料,恰当合宜的色彩及造型各异的物质设施,对空间界面及柱面进行错落有致的划分组合,创造出一个使顾客从视觉与触觉都感到轻松舒适的展示空间。展厅设计中可以采用运动中的物体或形象,不断改变处于静止状态的空间,形成动感景象。打破展厅内拘谨呆板的静态格局,增强展厅的活力与情致,激发顾客的购买欲望及行为。
三、产品的搭配设计是经济发展的必然产物产品的搭配除了基础的一些要素以外,从搭配的整体考虑,还有更重要的功能要素,包括主题、焦点、平衡、比例、构成、色彩、空间规划、共识惯例、重复效应等其它一些原理。它们都可以综合运用于产品的搭配的过程中。采用这些原则会帮助您从整体角度安排各系列化的产品,给予特色产品最显耀的位置,怎样将不同类产品相搭配及色彩的搭配处理,有条不紊的布置产品等等。
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