顾城和李英儿是怎么回事

顾城和李英儿是情人关系。

顾城的妻子是谢烨，但英儿介入了他们的感情。为了追求他的自由王国，顾城和谢烨去了激流岛。这时候英儿已经和刘湛秋在一起了，却同时和顾城保持着联系。顾城和英儿在一起之后，被英儿吸引。谢烨带顾城去了德国，期间英儿跟着一个叫老头的跑了，还结了婚。这是没有爱情的婚姻，完全为了绿卡，顾城十分痛苦。

扩展资料

谢烨，女，生于1958年，著名诗人顾城的妻子。1983年与顾城结婚，后生下一子，小名“木耳”。1993年10月8日在新西兰被丈夫顾城杀死，顾城随即自杀身亡。

顾城和谢烨原本是非常相爱的，但后来很不幸，英儿介入了他们的感情。

1993年10月8日于新西兰所居岛，谢烨被其丈夫顾城重伤，顾城后自杀，谢烨于其死后数小时不治身亡。

参考资料

百度百科-谢烨

顾城的《一代人》赏析：

全诗只有两句，且诗中出现的意象都是日常生活中极为常见的现象：黑夜、眼睛、光明。正是因为这样，使得这一首诗歌具有了深思的魅力。两句新奇的组合，看似相悖的转折，蕴含着奇妙的合理性。

诗歌整体的意象呈现方式与人们日常经验中它们的呈现方式相悖。这主要集中在眼睛的意象上。在茫茫的黑暗里，眼睛是唯一的明灯。在人们的经验中，眼睛始终是透明的象征。然而，诗中的眼睛却是“黑色的眼睛”。

这是诗人心中的感受，也是诗人的深刻反思。这感受是撕心裂肺的创痛，是一种日积月累的沉淀。这反思是沉重的，后面潜藏着巨大的恐惧。而这些又都指向了“黑夜”——那个时代的背景。

扩展资料：

顾城的《一代人》，讲述一代人在黑暗中求索光明的内心关照。而我们这一代人。可以说是沐浴在光明中成长的。

一代人有一代人的眼睛。我们的眼中不再是低矮的平房，不再是自行车的长龙，不再是满街的标语口号，不再是清一色的着装。我们的眼中闪烁着光芒，而呈现在我们眼前的更是一个光怪陆离的纷繁世界。

改革开放，市场经济，全球洽谈，北京奥运成功举办，这是写在我们这代人眼中的符号。我们看到了屹立的高楼，看到了繁华的港口，看到了不同肤色的人们奔赴同样的国度，看到了用互联网沟通的世界正在逐渐缩小。我们眼中的世界不再是单一的纯色调，而是纷繁复杂的线条交错。

于是，目绪的太多，心态也就渐渐平和了，对于那些所谓早已成文的道德准则，我们选择换一个视角去审视。

所以，当问卷调查中问及“诚实意味着吃亏”这类价值取向问题时，我们有权选择“难以评价”的回答，因为这不是简单的默认，只是我们觉得，真正认清事物的本质，需要的不仅仅是道德准绳。

一代人有一代人的思想。假设将这样一个关乎打得准则和价值取向的调查放在三个年前我们父辈的身上，他们所做的回答一定会更让大众满意甚至称赞。然而，物质生活日益丰富的今天，精神世界里多了更多怀疑的目光。

因此，当初出茅庐的我们走向社会，站在价值取向的岔路口，方向感依然会那样明确吗？我们是否变得犹豫？其实，这不是谁的过错，也并不能说明我们道德沦丧。只是在做选择题的时候，我们在尊重道德的前提下，为自己披上了自我保护的面纱。

的确，当我们目睹了太多机遇，同时面临着众多挑战时。我们的脑海中应该少一点盲从，多一点辩证的汲取。

参考资料来源：百度百科-一代人

<一代人>
顾城
黑夜给了我黑色的眼睛,
我却用它来寻找光明
全诗就一句。没有可字这首只有两行的小诗，1980年在《星星》第3期发表后震动了整个诗坛，不管是对猛咯内诗抱肯定或是抱否定态度的人，对这首诗却是一致的称赞。
在审美原则上是全新的。它避开了情感的直抒，弃置了景象的实叙，它没有着意建构完整的意境，只是用意想、用隐喻，在浓重的黑色背景上凸现了一双不同寻常的“黑色的眼睛”（一代人觉醒的象征），在眼睛的前方，似乎可以看到从乌云的缝隙中射出一束白光。整首诗，宛如一幅有立体感的版画。
“黑夜”与“光明”形成暗色与亮色的鲜明反差，“黑色的眼睛”是经过变形的意想，渗透出强烈的感情色彩。这种艺术表现触发了读者的想象，于是，在想象的屏幕上出现了那个令人窒息的年代，那在荒谬现实中扭曲着成长起来的年轻一代，那埋藏在心底的潜能所爆发出的顽强求索的精神……。这是整整“一代人”的雕像。
“黑夜——眼睛——光明”一个简单的意向群构成了一个开放时空…………历史转折关头特有的社会景象和人的心理结构。有限中表现出无限，单纯中包孕着深厚，这是诗的特有规律。新诗潮的先行者在追寻人性复归的同时，也在追寻诗向本体的复归。
这首小诗体现了一种现代美的风格。它打破了传统的和谐构图，以不和谐的意象组合造成触目惊心的艺术效果，迫使人对历史进行反思。
顾城简介
顾城，男，1956年生于北京。12岁时辍学放猪。“文革”中开始写作。1973年开始学画，次年回京在厂桥街道做木工。1977年重新开始写作。并成朦胧诗派的主要代表。1980年初所在单位解体，失去工作，从此过漂游生活。1985年加入中国作家协会。1987年应邀出访欧美进行文化交流、讲学活动。1988 年赴新西兰，讲授中国古典文学，被聘为奥克兰大学亚语系研究员。后辞职隐居激流岛。1992年获德国DAAD创作年金，在德国写作。1993 年10月8日在其新西兰寓所辞世。留下大量诗、文、书法、绘画等作品。
顾城是朦胧诗派的主要作者，著有诗集《白昼的月亮》、《舒婷、顾城抒情诗选》、《北方的孤独者之歌》、《铁铃》、《黑眼睛》、《北岛、顾城诗选》、《顾城诗集》、《顾城童话寓言诗选》、《顾城新诗自选集》。逝世后由父亲顾工编辑出版《顾城诗全编》。另与谢烨合著长篇小说《英儿》。民文学出版社1998年出版《顾城的诗》。诗集《白昼的月亮》。
顾城是我国新时期朦胧诗派的代表人物，被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。与舒婷的典雅端丽、委婉绰约、美丽忧伤相比，顾城的诗则显得纯真无瑕、扑朔迷离。但是，在顾城充满梦幻和童稚的诗中，却充溢着一股成年人的忧伤。这忧伤虽淡淡的，但又象铅一样沉重。因为这不仅是诗人个人的忧伤，而是一代人觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。
关于顾城
顾城的“自毁毁人”固然残忍，虽然他完成了自我审判，是是非非都随生命的风帆远去了。他留下的悲剧是大的，我们应当予以理性的反思。顾城的杀妻然后自杀，原因众说纷芸，无外乎陷入情感矛盾纠葛中不能自拔等诸如此类。但庄周先生此刻如独立检查官跳将出来，硬是从顾城诗作中检索出一连串并非“孤证”的铁证，搞了一个顾城杀人行凶动机大曝光。也就是说顾城从25岁时（1981年）写下《我是一个任性的孩子》开始，就埋下了杀人的伏笔，直到1993年10月8日也就是等待了12年之后才得以实现“自毁毁人”的梦想。这真是惊人的发现，诗歌历史上的“哥得巴赫猜想”。在庄周先生的笔下，顾城若干年前传诵一时的诗作，不但今天“看起来毫不朦胧”，完全是一名凶手明显显的供词！可惜时下不兴“文字狱”，要不凭庄周先生的才智是可以大有一番作为的。现在我将庄周先生引用的“证据”用“”标明还原原诗段落如下：
我在希望在想但不知为什么我没有领到蜡笔没有得到一个彩色时刻我只有我我的手指和创痛只有撕碎那一张张心爱的白纸让它们去寻找蝴蝶让它们从今天消失
我是一个孩子一个被幻想妈妈宠坏的孩子我任性《我是一个任性的孩子》（1981年）
太好了，我等待着等待着又等待着到了，大钟发出轰响我要在震颤间抛出一切去享受迸溅的愉快我要给世界留下美丽的危险的碎片让红眼睛的上帝和老板们去慢慢打扫《有时，我真想》（1982年）你走了小时候我也在路上想过好象你会先去，按照古老的习惯我没想过那个人，因为习惯是抽象的螺纹我只是深深憎恨，你的所有同学她们害怕我，她们只敢在门外跺脚我恨她们蓝色的腿弯，恨她们把你叫走你们在树林中跳舞，我在想凶恶的计划最后，我总沾满白石灰，慢慢离开夜晚
（《顾城诗全编》中“凶恶”为“捣乱”）《铁铃——给秋天离家的姐姐》（1983年）
根据我粗浅的读诗经验，《我是一个任性的孩子》真实地表现了那个时代下少年的失落感。“没有得到一个彩色时刻”，没有蜡笔只有手指和创痛，被幻想妈妈宠坏的孩子也就是喜爱幻想的孩子不能在心爱的白纸上描绘“蝴蝶”般的梦想世界，只好一张张撕碎失落如单调的昔日时光，但少年依旧任性地想，明天一定是个彩色时刻。《有时，我真想》这首诗的副题是“一个异国侍者自语”，作者虚拟侍者厌倦老板的专制，在想象的对抗中打烂瓶子，让老板自己打扫的场景，抒发作者对新时代到来的“钟声”的应和与喜悦。《铁铃——给秋天离家的姐姐》是一首怀念亲人的诗，“我”回忆了童年与姐姐生活的许多细节，亲情感人，历历在目。抄录的第四节写的是姐姐和女同学在树林里玩耍而不让爱捣乱的弟弟“我”参与，“我”十分气恨她们丢下“我”，便想着拿白石灰砸她们来包袱一事。作者适度采用了夸张和白描的手法。但不知庄周先生为何一眼就从诗中看出顾城包藏祸心，步步阴险透着杀气，并由此推断诗句预示着顾城自毁毁人的阴谋？
庄周先生将“迸溅”，“凶恶”，“憎恨”，“宠坏”，“任性”，“撕碎”等一类词语简单粗暴地与顾城后期所为联系在一起，又包藏着怎样的用心，透着怎样的意气呢？
顾城之死并不足道，但顾城作为朦胧诗的代表人物之一在诗歌领域是有相当特殊的贡献的。“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”，那个时代的声音永远不会随记忆磨灭。我不禁要问庄周先生：假如你是在1993年以前写下《齐人物论》，对顾城的评价是否还这样盖棺定论呢？
浅论顾城诗歌的艺术特点
张虹
摘 要：本文认为顾城诗歌的意象世界常用的表现手法：首先是象征隐喻法；第二是抽象变形法；第三是通感法；第四是物象叠合法；第五是物人转换法；第六是因意取象法；第七是省略跳跃法。
关键词：顾城；诗歌；艺术；意象
顾城的诗，每读一遍都有不同的感受。黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。 正如这首《一代人》，短短的两行诗句，却清晰地勾画了一群探索者的坚定形象。我暗叹诗人独特的想象，呈现在我们面前的仅仅是十几个字，字里行间却还有着看似简单实为复杂的意象。在顾城的诗作中，人们总能找到一种与众不同的感觉。
顾城诗歌的最大特点便是意象的呈现。而顾城诗歌的意象世界最常用的表现手法首先是象征隐喻法：这也是诗歌新艺术的中心，它打破了真实描写和直抒胸臆的传统表现手法，使诗人的抒情角度转移，诗中的象征从表面看上去毫无联系，也无所指，但深层却有无穷的意蕴，诗的感染力也就在于此，早期象征主义大师马拉美反复强调(2)“诗只能暗示，如直呼其名，诗的享受便减去四分之三”。是的，诗的魅力不体现在直观和如实地描绘，也不是在证明什么，它总是在暗示什么，象征性的加以启迪也是现代诗的一个重要特点。象征手法与古典诗歌“由此至彼”，“言此意它”的比兴手法极其相近，从根本上说，象征也是一种比兴，或者比兴是象征的一种表现手法，比是求诗的形象化，兴是求诗的言外之意，所不同的是象征手法经常巧妙地隐去被比事物，诗歌主题也就呈现了多义性。例如开头出现的小诗《一代人》，它是由“黑夜”，“我”“黑色的眼睛”等感性形象构成的意象组合，它们既有其本身的客观意义，所代表的内在含义又都超越了这些词汇固有的客观意义，加上题目的指示，因而具有了强烈的象征性，即“黑夜”象征置于那一代人心灵上的阴影，“眼睛”象征一代人探索的眼睛，双是渴望光明的眼睛，而诗中的“我”则象征着一代人。由此我们能够看出，诗歌象征的审美特性，实际上就是意象的一种内在的美学特性。
顾城诗歌的意象世界中的隐喻表现手法与象征一样也是具有其暗指性，通过一个非直接的比喻来使情思或感觉具体化；通过隐喻创造的意象，诗人的情感往往藏得很深，我们最先接触到的仅仅是意象的直观世界，而要进一步体会“幕后”的心灵世界，需要一段路程。诸如他在《生命幻想曲》中这样写：让阳光的瀑布／洗黑我的皮肤／……／ 太阳是我的纤夫／它拉着我／用强光的绳索／…… 前一节里用“瀑布”来隐喻“阳光”，随之又用瀑布洗黑人的皮肤，来隐喻阳光晒黑我的皮肤，而皮肤被晒黑，原是一种健康美的标志，因此，它们之间复杂而又巧妙的隐喻结构所形成的意象正如一位意象研究者所说的：“两个视觉意象形成我们称之为视觉和弦的东西，并且合起来提示了一个与二者都不同的意象。”的确更妙地暗示出了诗人渴望于自己的生命在光明世界锻炼得更强壮这么一种健康的情调。后一节里，用“纤夫”来隐喻“太阳”，又用“绳索”来隐喻“强光”，用纤夫背着绳索我在逆流中前进，来暗示这一种昂扬的气概，光明的信念，鼓舞着生命，使他在任何险恶的困境中奋力前进。
顾城诗歌意象的第二种表现手法当属抽象变形手法了。
随着现代生活的进展，人们的鉴赏口味不断地转移，鉴赏周期也不断地缩短，艺术变形越来越多得受到重视。在某种意义上说：“没有变形就没有艺术”。西方现代派的艺术纲领宣称“准确描绘不一定是真实的”，这和司空图所说的“离形得似”真是不谋而合，而新诗潮关于意象的创造常常脱出古典主义的夸饰而致力于“变形”，直觉、幻觉、错觉，瞬间感觉印象很容易产生变形，而变形的关键则在于作者主观感受和客观真实的对立怎样巧妙地变成“无理之中的有理”。
例如诗人眼中脱落的叶子能够露出干燥的内脏，诗人眼中的美丽的口花竟然是一片血腥。诗人也照样可以把感觉外化出来，改变对事物原有状态的摹写，比如：阳光象木浆样倾斜，／浸在清凉的梦中。 诗人意象的变形其实是诗人心态的体现，情绪的流露，就顾城而言，他的童年充满梦幻，而少年时代的他，梦幻被现实击碎，纯真的少年压抑了自己，面对文革中红海洋中的暴行，躁动和血腥味道，他敏感的心变得恐惧，以至有些畸形。他极度渴望纯蓝的天，纯白的云，纯洁的人生和爱情，可现实的污染和残酷愈发导致他内心的苍凉和悲哀，他笔下的世界往往开始是纯美的，是用“纯银”的声音和色彩去构制的一个“天国”，而最终却都归于悲哀心情下灰色视线中的一片灰暗的世界。诗人的心灵被扭曲，流露出的诗人的视线也被扭曲，因此视觉中的一切改变了原有的形态。在他的世界里，寻常的逻辑沉默了，被理智法则所规定的世界开始解体，色彩，音响，形象界线消失了，时间和空间被超越，世界开始重新组合，于是产生变形，这种变形，不是哈哈镜似的－－人和世界在其中被简单、粗暴的歪曲。诗人的主观意识犹如各种凸形凹镜，产生了不同于传统的不同于古典主义的接近照相式的效果，它的效果是一种表现歪曲了的内在真实，从而带着极强的刺激性和无尽的魅力。
第三种意象表现手法是感觉的沟通，即我们常说的通感。
通感手法在中国古典诗歌中就早有运用，我们的祖先早就熟知“听声类型”，比如一个愁字可以有长度，“一水牵愁万里长”，声音可以有气味，“风来花底鸟声香”，而庞德认为现代派诗歌的通感就是取于中国古典诗歌，这个不无道理，而现代诗学中的通感范围大大超过古典诗，而诗的含量也骤然增大，在优秀的诗作中，颜色可以有温度，声音可以有形象，冷暖可以有重量，气味可以有锋芒。由于五官的相互沟通，彼此相生，诗的联想空间得到今非昔比的开拓。听观嗅味触等感觉的相互“转移”所产生的综合性效果支撑和强化了诗的主体性，可以预计，一种具备质感重感“雕塑型”的立体诗可望与平面式的“小小感情画面”相抗衡了。
顾城诗中有大量的关于通感的运用，诸如顾诚在《爱我吧，海》里有这样一个意象：声音布满／冰川的擦痕， 这里声音本无形，而诗人笔下的声音却是一个有形的躯体，身上布满被冰川擦伤的伤痕，无声的听觉形象被表现为有形的视觉形象，即视觉与听觉彼此打通。
再如诗人意象世界中的建筑是新鲜的，也是愚钝的，诗人笔下的梦是深红色的，夜晚是淡绿色的，等等。
通感的运用使客观世界一下子变得丰富起来，并且物物沟通，各种感觉互相沟通，在诗中创造了广阔的世界。
第四种诗歌意象表现手法是物象叠合：即不同的物象在注入作者主体情感之后交叉叠合在一起，进而成为另一种物象的表现手法。这种手法往往是诗人内心情感的渗入物象所致。此如顾城在其诗《眨眼》中这样写道：彩虹，／在喷泉中游动，／温柔地顾盼行人，／我一眨眼——／就变成了一团蛇影。 这里彩虹和蛇影是美丑截然分明的两种物象，而诗人眨眼之间彩虹变成蛇影，蛇影又和彩虹叠合，两者互动互换，使无形中映射出另一个物象，即诗人的无形的心灵世界。在他的心中崇尚美，渴求美，但往往美的东西会在瞬间被摧毁，变得丑陋不堪。这样一种物象叠合实为诗人不同情感的叠合，情感依靠物象来流露，而物象又真实地反映内心情感，二者互为依存，构制了眼中象和心中意巧妙的结合的领域。
第五种意象表现手法是物人转换：即把诗人的主体情感完全倾注于客观物象，通过把物象拟人化表达到以物言人的目的。它有点类似于传统诗歌中的拟人，但又比传统诗歌赋于物象更多的主体情感，使其具有更多的深意和更广的人性。诸如在《我是一个任性的孩子》中有这样几句：最后，在纸角上／我还想画下自己／画下一个树熊／他坐在维多利亚深色的丛林里／坐在安安静静的树枝上／发愣／他没有家／没有一颗留在远处的心／他只有很多很多／浆果一样的梦／和很大很大的眼睛／…… 诗人通过树熊淋漓尽致地刻划了自己真实的心态和内心深处深挚的渴望。树熊没有家，坐在树枝上发愣，不知该去向哪里，有的只是许多甜美的梦想和一双渴望幸福之光的眼睛，作者把树熊拟人化，树熊实为诗人的影子，通过物人转换，间接地表达了诗人的情感，这比直叙其事直抒其情来得富有韵致，诗歌的暗示性再一次得到体现。
第六种表现手法是因意取象法，就是利用想象，即知觉与表象的功能，然后以错觉或幻觉去感受这些知觉之中的表象，完全抛开作为客观实在的客观物象。诸如在顾城诗歌《我不知道怎样爱你》中这样写道：我还在叫／制造着回声／在软土中鳞闪耀／风在粗土中叹气／扁蜗牛在舔泪迹 诗中并没有出现能够使人产生如上的听觉和视觉的客观物象。诗中诗人是在“以情合景”“因意取象”“创造性想象”中使审美物象完成错觉化与幻觉化的。这种意象构成方法的运用，扩大了诗歌的取象范围，诗人因减少客体的限制而获得了更大的主动性和创造性，他可以把自己复杂，微妙，难以直接诉诸实用性规范语言的审美情感，通过这种新奇，生动的感性画面诉诸直觉，投向心灵，收到更积极主动的意象效果。
第七种意象表现手法是省略跳跃法。即诗的前前后后似是毫无联系，完全是没有关联的意象，只是那么并列着，不同意象之间完全是跳跃式的，省略了其中的过渡或某些有关联的词句。诸如《孤线》：鸟儿在疾风中／迅速转向 少年去捡拾／一枚分币 葡萄藤因幻想／而延伸的触丝 海浪因退缩／而耸起的背脊 这里四组没有什么联系的意象，就这么并列着，并列的基础就在这四组意象所共有的“弧线”，这种并列形式的处理方式有点类似于中的蒙太奇手法。意象同样在于要把一个个浸透诗人思想感情的局部画面组合成动人心弦的完整形象。所以《弧线》中的叠加意象可以称之为诗歌的蒙太奇，是一门关于诗歌画面组合的文法。只是它不是靠摄影机去拍摄，而是靠语言来表达。而这种语言又不是平白详尽式语言，而是省略的，跳跃性的佯谬语言，这样从语言转化来的画面不可能直接呈现在人们眼前，而是在人们的悬想中浮现出来。
总之，意象本身就是语言，是超越了公式化了的语言。顾城诗作中的意象，形成了诗人独特的艺术风格。
>顾城是我国新时期朦胧诗派的代表人物，被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。与舒婷的典雅端丽、委婉绰约、美丽忧伤相比，顾城的诗则显得纯真无瑕、扑朔迷离。但是，在顾城充满梦幻和童稚的诗中，却充溢着一股成年人的忧伤。这忧伤虽淡淡的，但又象铅一样沉重。因为这不仅是诗人个人的忧伤，而是一代人觉醒后的忧伤，是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。 顾城的作品集(4张)“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”经历过“文革”的一代青年，对著名朦胧诗人顾城（1956年9月～1993年10月）的这两句诗是再熟悉不过的了。兴起于20世纪70年代末至80年代初的朦胧诗，是当时激动人心的思想、文学“解放”潮流的重要组成部分，同时，也是当代新诗革新的起点。在顾城冥寿50周岁的前一年，四卷本的“顾城文学系列”首卷――《顾城文选·别有天地》近日由北方文艺出版社出版。 顾城1962年开始写诗，1987年5月应邀赴德国参加明斯特“国际诗歌节”，随后开始周游西欧和北欧诸国，后定居新西兰，1993年10月8日，他与妻子谢烨双双死在新西兰激流岛上。 据此次“顾城文学系列”策划人刘曦强介绍，此套四卷本将延续至明年9月出完，整套文选由“顾城之城”网站站主江晓敏和顾城胞姐顾乡联合编选并注释。总计 150多万字的散文体作品，囊括了顾城旅居海外的1992年至1993年这一创作高峰期的作品，有望展示一个全面而立体的顾城。 “顾城之城”站主江晓敏是浙江温岭一所中学的高三语文老师，她于1993年阅读了诗集《海篮》开始接触顾城的诗，“1994年读《诗探索》上面顾城的朋友文昕写的《最后的顾城》，读到顾城铸脚印那个段落的那一刻，我就深深地喜欢上顾城了。后来读了几乎能搜集到的顾城的所有资料。” 顾城早期的《生命幻想曲》、《分别的海》和后期的《颂歌世界？是树木游泳的力量》都让江晓敏特别喜欢。她用“真”概括了顾城为人的最大特点，“自然纯净”则是她心目中顾城诗歌的最大特点，“他的诗不是做出来的，而是从心间流出来的。读他的诗时，你忘掉了自己是人，你一会儿是瓢虫，一会儿是河流，一会儿又是石头，这是另一层面上的‘自然’”。为了“让更多的人知道顾城，分享顾城优美的诗句”，江晓敏于1999年创办了“顾城之城”网站。 然而，也有不少当年的诗友，如今却不愿再重新“面对顾城”。 “关于他的事儿，我不想发表任何意见”，一位当年颇有影响力的朦胧派诗人以此拒绝受访。另一位当年和未出国前的顾城“有过比较多的交往”的诗人，则宣称正忙着写一部文化散文书稿而无暇评说旧友。 “朦胧诗”阵地《今天》的编辑徐晓在今年年初出版的著作《半生为人》中，对北岛、芒克等诗人有浓墨重彩的回忆，但谈起顾城却没有太多的印象，“当时编他的诗主要是北岛，我也只是在公开场合见过他几次而已。” 多数诗友的不愿置评，或许有众多不同的复杂原因。但顾城真的就是这样给人一种“活在自己一个人的城堡里”的感觉。 姐姐顾乡比顾城大两岁两个月零三天，顾城在她印象中的最大特点就是“不爱凑热闹”。顾城不到一岁时就会走路，“他那时干得最多的事，是走到离地不高的大穿衣镜前，对着镜子看自己”。上了幼儿园的顾城还是“不爱凑热闹”，每次顾乡去接他时，“也就不在玩闹一起的孩子群中找他，他热衷躲在一边看树或者看蚂蚁。” 顾乡回忆，从小博览群书的顾城，一次为了安慰受欺负的同学居然给人家讲起了《三国演义》的故事，并得到了“故事”的雅号。但同学们围拢着想听他讲时，“还是不容易听到他讲故事，因为他不习惯被围在中间”。“但是他又是想讲的，也很想有人听。” 在渴望与外界交流和退回内心的“心理拉锯”中，顾城只好寻求姐姐当他“一个人的听众”，姐姐没空听时，“无奈之下他就进了别的屋子，隔着床一个人对着墙讲起来”。 及至“文革”的风浪裹挟一切，顾城还是“独自在烈日下、在落叶中、在寒风里走，在古城墙上拾一枚旧币，在荒草中间找蚂蚱、蜣螂”，“高音喇叭、滚滚人流、漫天传单，对他如无一般。他嘲笑我（顾乡），痛恨我，不许我去参加集体、社会活动，认定那些事情都很无聊，而我的同学都很庸俗。” 这个活在自己“一个人的城堡”里的顾城，给人印象最深的、最常见的装束，是戴一顶高高的帽子。1992年6月在荷兰演讲时是这样，1992年12月在德国演讲时也是这样。一顶高高的帽子，在诗人的国度里，又何尝不是一顶想像中的王冠呢？他又何尝不是他自己的“王”呢？顾城后来和妻子谢烨在新西兰激流岛上养鸡种菜的生活也颇有独立王国、自给自足的意味。 在北京学院教授崔卫平眼里，“顾城是个比较胆小的人，不是一个爱说话的人，是一个比较退却、喜欢‘坐在后面’的人。”崔卫平教授肯定顾城在朦胧诗派中“贡献是相当大的”，但对“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”进行了质疑―――“声称环境黑暗而自己光明这种表述是一个任性的表达。一个人不能意识到自己身上阴影的存在、不自警是可怕的”，“在观照社会时，也要反思自己”。 《今天》杂志的重要成员刘自立，对“白话是否能写诗”表示了根本性的质疑，因此对“朦胧诗”的整体评价都不太高，他觉得，顾城“只是其中一员，也不比别人高明。” 刘自立是在不认识顾城的时候看过顾城的诗，“觉得他像个小孩儿在写诗，又有老小孩儿的成熟，但不是大人写诗。”刘自立认为，顾城的创作，一是比较注重寓意和象征，较少考虑诗歌的音乐性；二是带有某种童话色彩，有所谓“顽童”性格―――是对“文革”僵硬的思维模式的反拨，但这种“反抗”方式，是以一种孩子的方式完成的。因此，“顽童”到最后也容易失控，这和他的诗歌的不足、人格缺陷以及与社会沟通的中断，都有联系。刘自立认为，顾城试图用散文体语言赋予他的诗歌以神秘感和宗教主义，但事实上，“寻找光明”和“相信未来”，并不新鲜。

泡影表达的情感：想挽救不可挽回的爱情，却无奈地看着自己的爱情消逝。

顾城诗歌的最大特点便是意象的呈现。而顾城诗歌的意象世界最常用的表现手法首先是象征隐喻法：这也是诗歌新艺术的中心，它打破了真实描写和直抒胸臆的传统表现手法，使诗人的抒情角度转移。

诗中的象征从表面看上去毫无联系，也无所指，但深层却有无穷的意蕴，诗的感染力也就在于此，早期象征主义大师马拉美反复强调“诗只能暗示，如直呼其名，诗的享受便减去四分之三”。

诗的魅力不体现在直观和如实地描绘，也不是在证明什么，它总是在暗示什么，象征性的加以启迪也是现代诗的一个重要特点。

象征手法与古典诗歌“由此至彼”，“言此意它”的比兴手法极其相近，从根本上说，象征也是一种比兴，或者比兴是象征的一种表现手法，比是求诗的形象化，兴是求诗的言外之意，所不同的是象征手法经常巧妙地隐去被比事物，诗歌主题也就呈现了多义性。

人物简介：

顾城，中国朦胧诗派的重要代表诗人，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。

1956年生于诗人之家，父亲是著名诗人顾工。顾城17岁开始写作生涯，给各个报社杂志投稿。1987年开始游历欧洲做文化交流，1988年便隐居新西兰激流岛，过自给自足的生活，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变，用斧头砍伤妻子谢烨后自缢于一棵大树之下，谢烨随后不治身亡。

理想与现实具有不可分割的关系：

1、理想应该远离现实，这是因为理想目前还没有实现！有的理想需要长时间奋斗才能够实现．有的理想需要几代人、好几代人前赴后继的奋斗才能够加以实现！这是为远大理想！

2、理想的树立离不开现实：因为它是在现实的情况下树立起来的！你如果离开现实的状况去树立理想，这个理想只能够是可望而不可及的空中楼阁，其结果是根本无法实现！

3、在树立理想的时候，要让理想与现实要保持合理的距离．如果你的理想在短时间就实现了．这根本谈不上理想．只能够称它为短期目标．如果树立的理想，太过远大了，达到了几乎无法实现的地步！树立这样的理想一点实际意义都没有！

4、理想确立以后，一定要回到现实中来．因为它只有通过现实的努力、奋斗、甚至流血牺牲才能够实现！没有现实的努力，理想就成了泡影！

扩展资料：

理想与现实名人名言

1、为了达到目标，暂时走一走与理想背驰的路，有时却正是智慧的表现。——佚名

2、幸福不在理想之中，而在于具有明确目的的长期的日常劳动之中。——托尔斯泰

3、无论是人类还是民族，如果没有崇高的理想，就不能生存。——陀思妥耶夫斯基

4、在年轻的时候受的教育是：要实现理想，必须文明其精神、野蛮其体魄。——冯仑

5、逻辑的尽头，不是理性与秩序的理想国，而是我用生命奉献的爱情。——东野圭吾

6、人的一生就是这样，先把人生变成一个科学的梦，然后再把梦变成现实。——法国

7、梦想绝不是梦，两者之间的差别通常都有一段非常值得人们深思的距离。——古龙

8、理想和价值观让我们做对的事情，做贵的事情，做长远而有意义的事情。——冯仑

9、理想必须要人们去实现它。这就不但需要决心和勇敢，而且需要知识。——吴玉章

10、只要有一种信念，有所追求，什么艰苦都能忍受，什么环境也都能适应。——丁玲

1顾城的诗和顾城写的诗的诗意 顾城 “顾城的诗意。” 喜欢顾城戴着白色的帽子，写着干净的诗句。诗句跳走了，他也就走了。 1：你不愿意种花，你说，我不愿看见它一点点凋落。是的，为了避免结束，你避免了一切开始。 ——《避免》 2：你， 一会看我， 一会看云。 我觉得， 你看我时很远， 你看云时很近。 ——《远和近》 3：一切都明明白白，但我们仍匆匆错过，因为你相信命运，因为我怀疑生活。 —— 《错过》 4：我从没有被谁知道，所以也没有被谁忘记。 在别人的回忆中生活，并不是我的目的。遇见是两个人的事，离开却是一个人的决定。 遇见只是一个开始，离开却是为了遇见下一个离开；这是一个流行离开的世界，但是我们都不擅长告别。 5：我需要，最狂的风，和最静的海。 ——《世界和我〃第八个早晨》 6：草在结它的种子，风在摇它的叶子。我们站着，不说话，就十分美好。 ——顾城 《门前》 7：黑夜给了我一双黑色的眼睛 而我却用它来寻找光明 ——顾城 《一代人》 8：我多么希望，有一个门口，早晨，阳光照在草上。我们站着，扶着自己的门窗，门很低，但太阳是明亮的。草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。 ——顾城 《门前》 9：我从没被谁知道，所以也没被谁忘记。在别人的回忆中生活，并不是我的目的。 ——顾城 《早发的种子》 10：我希望， 每一个时刻， 都象彩色蜡笔那样美丽。 我希望， 能在心 爱的白纸上画画， 画出笨拙的自由， 画下一只永远不会， 流泪的眼睛。 一片天空， 一片属于天空的羽毛和树叶， 一个淡绿的夜晚和苹果。 我想画下早晨， 画下露水， 所能看见的微笑。 画下所有最年轻的， 没有痛苦的爱情。 ——顾城 《我是一个任性的孩子》 11：你应该是一场梦， 我应该是一阵风。 ——顾城 《你和我》 12：睡吧 合上双眼 世界就与我无关 ——顾城 《生命幻想曲》 13：执者失之。我想当一个诗人的时候，我就失去了诗，我想当一个人的时候，我就失去了我自己。在你什么也不想要的时候，一切如期而来。 ——顾城 《执者失之》 14：人时已尽，人世还长，我在中间，应该休息 ——顾城 15：小巷 又弯又长 没有门 没有 窗 我拿把旧钥匙 敲着厚厚的墙 ——顾城 《小巷》 16：你默默地转向一边，面向夜晚。夜的深处，是密密的灯盏。它们总在一起，我们总要再见。再见，为了再见。 ——顾城 《再见》 17：字迹已模糊 因为思念的缘故 ——顾城 《因为思念的缘故》 18：我相信，那一切都是种子。只有经过埋葬，才有生机。 ——顾城 《给我的尊师安徒生》 19：我把你的誓言/把爱/刻在蜡烛上/看它怎样/被泪水淹没/被心火烧完/看到最后一念/怎样灭绝/怎样被风吹散 ——顾城 20：我是一个任性的孩子，我想擦去一切不幸，我想在大地上，画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。 ——顾城 21：我在幻想着 幻想在破灭着 幻想总把破灭宽恕 破灭却从不把幻想放 2顾城的经典诗句有哪些 1：你不愿意种花，你说，我不愿看见它一点点凋落。 是的，为了避免结束，你避免了一切开始。 ——顾城 《避免》2：你， 一会看我， 一会看云。 我觉得， 你看我时很远， 你看云时很近。 ——顾城 《远和近》3：一切都明明白白，但我们仍匆匆错过，因为你相信命运，因为我怀疑生活。 ——顾城 《错过》4：我从没有被谁知道，所以也没有被谁忘记。 在别人的回忆中生活，并不是我的目的。 遇见是两个人的事，离开却是一个人的决定。 遇见只是一个开始，离开却是为了遇见下一个离开；这是一个流行离开的世界，但是我们都不擅长告别。 ——顾城 5：我需要，最狂的风，和最静的海。 ——顾城 6：草在结它的种子，风在摇它的叶子。 我们站着，不说话，就十分美好。 ——顾城 《门前》7：黑夜给了我一双黑色的眼睛 而我却用它来寻找光明 ——顾城 《一代人》8：我多么希望，有一个门口，早晨，阳光照在草上。 我们站着，扶着自己的门窗，门很低，但太阳是明亮的。草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。 ——顾城 《门前》9：我从没被谁知道，所以也没被谁忘记。在别人的回忆中生活，并不是我的目的。 ——顾城 《早发的种子》10：我希望， 每一个时刻， 都象彩色蜡笔那样美丽。 我希望， 能在心爱的白纸上画画， 画出笨拙的自由， 画下一只永远不会， 流泪的眼睛。 一片天空， 一片属于天空的羽毛和树叶， 一个淡绿的夜晚和苹果。 我想画下早晨， 画下露水， 所能看见的微笑。 画下所有最年轻的， 没有痛苦的爱情。 ——顾城 《我是一个任性的孩子》11：你应该是一场梦， 我应该是一阵风。 ——顾城 《你和我》12：睡吧 合上双眼 世界就与我无关 ——顾城 《生命幻想曲》13：执者失之。我想当一个诗人的时候，我就失去了诗，我想当一个人的时候，我就失去了我自己。 在你什么也不想要的时候，一切如期而来。 ——顾城 《执者失之》14：人时已尽，人世还长，我在中间，应该休息 ——顾城 15：小巷 又弯又长 没有门 没有窗 我拿把旧钥匙 敲着厚厚的墙 ——顾城 《小巷》顾城简介：顾城（1956—1993），男，原籍上海，1956年9月24日生于北京一个诗人之家，中国朦胧诗派的重要代表，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。 顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。顾城17岁开始写作生涯，给各个报社杂志投稿。 1987年开始游历欧洲做文化交流，1988年便隐居新西兰激流岛，过自给自足的生活，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变，用斧头砍伤妻子谢烨后自缢于一棵大树之下，谢烨随后不治身亡。作品特点 童话阶段1969年至1982年是其创作的前期，整体风格明丽纯净，这个阶段出现了两个创作高峰——1970年到1972年以及1977年到1982年。 顾城在这个时期写出了许多天才之作，他专注于自然界那些美好、纯净而明媚的事物，辅以丰富奇崛的想象，为读者创造了一个令人神往、不可思议的艺术空间，也为自己打造了一个理想的童话世界。他是一个天生的诗人，他此时的创作不是依靠社会经验，而是依仗其对万物的敏感和与生俱来的才华，当然，他也在用心思考和探索，诗中也流露出轻微的虚无和颓废的情绪。 顾城早期的童话诗语言简洁，具有孩童语言的特征，空灵纯净，句式通常很短，意境十分优美，精细的艺术感觉将一切声色光味都混合成一个奇妙的世界。孩子可以说是一个较为独特的意象，顾城的诗歌中的孩子意象有自己独特的所指。 这样的诗歌意象的营造应该说是相当成功的，同为艺术门类中的不同样式，表演艺术中的意象营造有时也有异曲同工之妙。顾城在诗歌的内容上，写大自然中的动物植物等童话元素；在技法上多采用拟人态；在写作视角上是童年视角；而在在艺术风格上单纯明丽出自一颗童心。 顾城的诗句是自然天成的。他的诗固然离纷纭复杂的社会人生的表象远了一些，但他贴近的是安静自得的宇宙生命的本真状态。 这恰是诗的最为真实的，也是最好的状态。顾城的诗言简易读，没有意象、语言及形式上的障碍。 顾城的诗歌一般句式十分简短，语言不生僻，一般都是司空见惯的词语，文字纯净简单。在《我是一个任性的孩子》中，诗人构建了一个清新流丽的童话世界，用诗人独有的想象力，打破了现实世界给他的束缚，实现了在心灵上的自由。 在《北方的孤独者》和《爱斯基摩人的雪屋里》顾城不仅在艺术世界中参悟婚姻和爱情的真谛，而且在现实生活中倾其一生去追求，甚至为了心中的真爱不惜与世俗为敌，向道德开战。转变时期1983年到1986年属于他创作的中期，这个时期的作品是诗人自我的探索和转变的时期，褒贬不一。 从这部分作品读者能明显感觉出与前期和后期作品的差异与联系，承前启后，这个阶段是诗人创作转变的过渡期。这时期的作品依然保有浓郁的童话色彩，同时也有了更深的内涵，可能是现实与理想的冲突在顾城身上发生的作用，使他不能继续一成不变地作简单的诗，不得不去处理内。 3“我们在墙里生活”是顾城的哪首诗里的 是《有墙的梦寐和醒》吗？ 一 永远等待 墙 醒来 有一些叶子落在地上 最后留下的鸟、鸟窠 我寂静的生日 四边有许多枯草 干枯了，还在生长 蛐蛐在夹道中研究音乐 我的生日在秋天 我只能说 阳光投下了这么多 石头，有生命的迹象 二 好多年前 我就开始等了 水泥地上有松疏的雪花 小池塘上有冰 在黑夜里亮晶晶地滑着 还有水中被握紧的木头 蓝色的大气会按坏屋子 我想背着身一直走 我在洁净的生命里发呆 小鸟扑打着谷仓的门 石磨在薯块中间 幽幽暗暗的凉气 我从单眼皮的小窗里向外看着 窗纸有点困倦 三 因为星的缘故 雨水总要渗漏下来 灰色的瓦压在一起 一只很笨的乌鸦 没有一点预兆 那些书滑落下来 滑到我肩上，我手有点麻 我声音的鸟 没有同伴 在黑色的水上燃火 火是美的 一种浓郁的美丽 水的微笑碰到了墙壁 我的呼吸 是一只纸船 四 你知道峡谷吗 世界上有许多峡谷 有的峡谷上有寺庙和树枝 我说的是更远的峡谷 更远的水留在夜里 我摸过太阳放好的 石块，热石头 水没有带走的石块 峡谷上的黄昏 那是被青色冲淡的火焰 我希望有黄昏 墙在石头里笑了，墙 那只小船触到墙 用一盏小灯的手去摸 小灯是我给的 五 墙壁沉默地在试衣服 浅浅的水上有灰烬 迎接什么，或者逃走 我害怕水底的黑夜 我天生不配做鱼 我有鱼的诱惑 那只船还在摸水面 水上有喝风的洞穴 你想逃走，还有许多条件 水厚起嘴唇 挨着岸，一下下亲着 岸上有通明的屋子 窗子上挂着火绒 铁船临近了 六 我需要走动 我的手要看春天 香烟纸上的春天 黎明的墙跟着我 黎明的头盔 高原垂着许多土块 我肩上垂着许多土块 我的心就是土块 巨大的黎明被弯曲过来 迫使我在炊烟中想鱼 鱼没有根须 鸟好像有 可以在光中浮起 不断不断喝风的小风箱呀 看着太阳 大大地看着没烟的太阳 我活在影子的表层 七 我几乎看过春天了 我的手去看的，上边有花粉 她不会骗我 那你去看过墓地吗 墙只有一面 就好像只在一面写字的纸 我不是鸟 我的声音去过 一个没有水的地方 更没有峡谷 乳胶色的气泡正在坍落 一个地方在饿 一个地方在渴 一个个半圆的肚子 包装完善的人类 我希望有墙 八 土地终于直立起来 我就在墙上行走 这是我唯一的路了 那是我唯一的路了 一个个星系向我游来 一丝丝吃苔的小鱼 我几乎笑了 那手像网一样张开 我没有网吗 月亮有壳 火焰从缝隙里迅速滴落 一滴滴透明蜜色的火焰 涂黑了我的耳廓 九 昨天停电 月亮是唯一的灯 城市腋下堆着煤，热热的 路上有士兵 你睡在床上 你的脚站在墙上 你的脚趾生长在墙上 你用手去关窗子 你把雨滴叫鱼 雨滴在堆放的铜上 面积很小的积水 你想要会走动的墙吗 你想要会走动的墙吗 你想要会走动的墙吗 那里有日本式拉门 十 玻璃也可以做门 亮晶晶的玻璃开始转动 宽大的叶子有点亮了 这是一种早晨 叶心注满明亮的脉纹 太阳开始入侵 在会议开始的时候 大地晃动着短矛 大地在微微抵抗 这只是“一”的早晨 到处都在用方糖建造城市 铁栏温顺地站在四周 中心是摇荡的阴影 外边是不再呼吸的芒草 请慢慢伸出手去 一九八三 九 二四 校者注： 这一天是作者生日。 是他结婚之后的第一个生日。 4表达诗人对生活向往的诗句 《生命幻想曲》 顾城 把我的幻影和梦 放在狭长的贝壳里 柳枝编成的船篷 还旋绕着夏蝉的长鸣 拉紧桅绳 风吹起晨雾的帆 我开航了 没有目的 在蓝天中荡漾 让阳光的瀑布 洗黑我的皮肤 太阳是我的纤夫 它拉着我 用强光的绳索 一步步 走完十二小时的路途 我被风推着 向东向西 太阳消失在暮色里 黑夜来了 我驶进银河的港湾 几千个星星对我看着 我抛下了 新月---黄金的锚 天微明 海洋挤满阴云的冰山 碰击着 “轰隆隆”---雷鸣电闪 我到那里去呵 宇宙是这样的无边 用金黄的麦秸 织成摇篮 把我的灵感和心 放在里边 装好纽扣的车轮 让时间拖着 去问候世界 车轮滚过 百里香和野菊的草间 蟋蟀欢迎我 抖动着琴弦 我把希望溶进花香 黑夜象山谷 白昼象峰巅 睡吧！合上双眼 世界就与我无关 时间的马 累倒了 黄尾的太平鸟 在我的车中做窝 我仍然要徒步走遍世界-- 沙漠、森林和偏僻的角落 太阳烘着地球 象烤一块面包 我行走着 赤着双脚 我把我的足迹 象图章印遍大地 世界也就溶进了 我的生命 我要唱 一支人类的歌曲 千百年后 在宇宙中共鸣 5求顾城经典诗句及赏析 《远和近》， 你， 一会看我， 一会看云。 我觉得， 你看我时很远， 你看云时很近。 这首诗很像摄影中的推拉镜头，利用“你”、“我”、“云”主观距离的变换，来显示人与人之间习惯的戒惧心理和人对自然原始的亲切感。 这组对比并不是毫无倾向的，它隐含着“我”对人性复归自然的愿望。 ——顾 城 鉴赏一 《远和近》虽只有短短的六句，却容纳了对历史反思的丰富内涵。“远”、“近”：是物理距离概念，这是客观存在，有科学的衡量标准。但在情感作用下产生的心理距离却不同，“远”可以变“近”，“近”可以变“远”。诗中用“你”、“我”、“云”心理距离的变换，曲折地反映了人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽的理想人际关系的向往、追求。 诗中的“你”、“我”、“云”三个意象都具有一定的象征意义。“你”、“我”都生活在客观现实中、同属于社会的组成人员，“云”则象征着美丽淳朴的大自然。“你看我时很远”，这是地近心远，“咫尺天涯”：“你看云时很近”，这是地远心近，“天涯若比邻”。诗人这种“人远天涯近”的辩证感情方式已成为人审美理想的发展的方式，即“由客体的真实，趋向主体的真实，由被动的反映，趋向主观的创造。” 这首诗看似信手拈来，实则匠心独运，给人的印象是：自然而不自然，工巧而不矫饰。 鉴赏二 《远和近》一诗，是诗人对不正常生活的本质发现。此诗初发表时，被视为难懂的怪诗。按照当时僵化的阅读方式，人们已被习惯钝化的思维模式，此诗确实难于解读。因为在目光可视之间，你与我的距离不可能远于你与云的距离。可诗人为什么觉得“你看我时很远，你看云时很近”呢？原因是诗人所写的是一种非正常的生活，是一种被扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近；因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离，显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切可近，更进一步显示出人的孤寂；也许，正是这孤寂，常使顾城想到梦的天国。可顾城应该知道，在这个充满矛盾的世界上，梦的天国是不存在的。 鉴赏三 这首诗是朦胧诗里非常著名的诗篇，是被许多人传诵的诗歌。 在诗歌中顾城表达了人对于远近的哲理思考，人和自然，人和人的关系。 这种关系充满了一种辨证的距离、一种美和对爱的得失的痛苦。近处的爱人却是远在天边，天上的云却在心灵近处。爱人可近却不可能真正地接近，自然被隔离在远方却在爱人的心旁。 诗歌里表现出一种透明的美、纯净的美、神奇变幻的美，带有一种痛苦的思辩地忧伤。 顾城说他想“用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启那天国的门，向着人类。”可是“时间的马，累倒了。”即使在他最好的美丽诗篇里，他的悲伤和失望也淡淡地透露出来。 6顾城经典的诗句有哪些 1、早晨的花很薄，午后的影子又大又轻，风侧过身穿越篱笆。在新鲜的泥土墙上，青草开始生长 ——顾城 《我会像青草一样呼吸》 2、命运不是风，来回吹，命运是大地，走到哪你都在命运中。 ——顾城 《英儿》 3、我在幻想着，幻想在破灭着。幻想总把破灭宽恕，破灭却从不把幻想放过 ——顾城 《我的幻想》 4、推开门，带上最合法的表情。不要看见别人，也藏好自己的心 ——顾城 《世界和我》 5、睡吧 合上双眼，世界就与我无关 ——顾城 《生命幻想曲》 6、你应该是一场梦，我应该是一阵风。 ——顾城 《你和我》 7、时钟 在教堂里栖息，沉静地嗑着时辰 ——顾城 《我会像青草一样呼吸》 8、星星打扮好了都在下山，月亮犹犹疑疑却不孤独 ——顾城 《我会像青草一样呼吸》 9、树枝因疏忽，使得我见月。而月不见我，亦不见树枝 ——顾城 10、海浪因退缩，而耸起的背脊 ——顾城 《弧线》 11、现在树枝细着，风中摇摇。 二十岁的我们都不见了 ——顾城 《然若》 12、一个人，必须有太阳。 ——顾城 《我喜欢在路上走》 13、我只要装满小小的花籽，我要知道她们的生日 ——顾城 《生日》 14、黑夜给了我黑色的眼睛，但我却用它来寻找光明 ——顾城 《一代人》 15、草在结它的种子，风在摇它的叶子。我们站着，不说话，就十分美好。 ——顾城 《门前》 顾城的创作风格： 1969年至1982年是其创作的前期，整体风格明丽纯净，这个阶段出现了两个创作高峰——1970年到1972年以及1977年到1982年。顾城在这个时期写出了许多天才之作，他专注于自然界那些美好、纯净而明媚的事物，辅以丰富奇崛的想象，为读者创造了一个令人神往、不可思议的艺术空间，也为自己打造了一个理想的童话世界。他是一个天生的诗人，他此时的创作不是依靠社会经验，而是依仗其对万物的敏感和与生俱来的才华，当然，他也在用心思考和探索，诗中也流露出轻微的虚无和颓废的情绪。 7关于友情的顾城的诗 1顾城《避免》 你不愿意种花，你说，我不愿看见它一点点凋落。是的，为了避免结束，你避免了一切开始。 2顾城 《门前》 我多么希望，有一个门口 早晨，阳光照在草上 我们站着 扶着自己的门扇 门很低，但太阳是明亮的 草在结它的种子 风在摇它的叶子 我们站着，不说话 就十分美好 有门，不用开开 是我们的，就十分美好 早晨，黑夜还要流浪 我们把六弦琴交给他 我们不走了 我们需要土地 需要永不毁灭的土地 我们要乘着它 度过一生 土地是粗糙的，有时狭隘 然而，它有历史 有一份天空，一份月亮 一份露水和早晨 我们爱土地 我们站着 用木鞋挖着泥土 门也晒热了 我们轻轻靠着，十分美好 墙后的草 不会再长大了 它只用指尖，触了触阳光 8找顾城的经典诗句 《别》（在春天，我把手帕轻挥） 顾城 在春天， 我把手帕轻挥， 是让我远去， 还是马上返回？ 不，什么也不是， 什么也不因为， 就象水中的落花， 就象花上的露水…… 只有影子懂得， 只有风能体会， 只有叹息惊起的彩蝶， 还在心花中纷飞…… 《远和近》 顾城 你， 一会看我， 一会看云。 我觉得， 你看我时很远， 你看云时很近。 《一代人》 顾城 黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它寻找光明 《小巷》 顾城 小巷 又弯又长 没有门 没有窗 我拿把旧钥匙 敲着厚厚的墙 《山影》 顾城 山影里 现出远古的武士 挽着骏马 路在周围消失 他变成了浮雕 变成纷纭的故事 今天像恶魔 明天又是天使 《微微的希望》 我和无数 不能孵化的卵石 垒在一起 蓝色的河溪爬来 把我们吞没 又悄悄吐出 没有别的 只希望草能够延长 它的影子 《雨行》 云， 灰灰的 再也洗不干净 我们打开雨伞 索性涂黑了天空 在缓缓飘动的夜里 有两对双星 似乎没有定轨 只是时远时近。 《泡影》 两个自由的水泡 从梦海深处升起。 朦朦胧胧的银雾 在微风中散去 我象孩子一样 紧拉住渐渐模糊的你 徒劳的要把泡影 带回现实的陆地 《感觉》 天是灰色的 路是灰色的 楼是灰色的 雨是灰色的 在一片死灰中 走过两个孩子 一个鲜红 一个淡绿 《弧线》 鸟儿在疾风中 迅速转向 少年去捡拾 一枚分币 葡萄藤因幻想 而延伸的触丝 海浪因退缩 而耸起的背脊 《规避》 穿过肃立的岩石 我 走向海岸 "你说吧 我懂全世界的语言" 海笑了 给我看 会游泳的鸟 会飞的鱼 会唱歌的沙滩 对那永恒的质疑 却不发一言 《案件》 黑夜 象一群又一群 蒙面人 悄悄走近 然后走开 我失去了梦 口袋里只剩下最小的分币 "我被劫了" 我对太阳说 太阳去追赶黑夜 又被另一群黑夜 所追赶 在夕光里 在夕光里， 你把嘴紧紧抿起： "只有一刻钟了" 就是说， 现在上演悲剧。 "要相隔十年， 百年！" "相距千里， 万里！" 忽然你顽皮地一笑， 暴露了真实的年纪。 "话忘了一句。 " "嗯， 肯定忘了一句。" 我们始终没有想出， 太阳却已悄悄安息。 眨眼 在那错误的年代，我产生了这样的“错觉”。 我坚信 我目不转睛 彩虹 在喷泉中游动 温柔地顾盼行人 我一眨眼--- 就变成了一团蛇影 时钟 在教堂里栖息 沉静地嗑着时辰 我一眨眼--- 就变成了一口深井 红花 在银幕上绽开 兴奋地迎接春风 我一眨眼--- 就变成了一片血腥 为了坚信 我双目圆睁 生命幻想曲 把我的幻影和梦 放在狭长的贝壳里 柳枝编成的船篷 还旋绕着夏蝉的长鸣 拉紧桅绳 风吹起晨雾的帆 我开航了 没有目的 在蓝天中荡漾 让阳光的瀑布 洗黑我的皮肤 太阳是我的纤夫 它拉着我 用强光的绳索 一步步 走完十二小时的路途 我被风推着 向东向西 太阳消失在暮色里 黑夜来了 我驶进银河的港湾 几千个星星对我看着 我抛下了 新月---黄金的锚 天微明 海洋挤满阴云的冰山 碰击着 “轰隆隆”---雷鸣电闪 我到那里去呵 宇宙是这样的无边 用金黄的麦秸 织成摇篮 把我的灵感和心 放在里边 装好纽扣的车轮 让时间拖着 去问候世界 车轮滚过 百里香和野菊的草间 蟋蟀欢迎我 抖动着琴弦 我把希望溶进花香 黑夜象山谷 白昼象峰巅 睡吧！合上双眼 世界就与我无关 时间的马 累倒了 黄尾的太平鸟 在我的车中做窝 我仍然要徒步走遍世界-- 沙漠、森林和偏僻的角落 太阳烘着地球 象烤一块面包 我行走着 赤着双脚 我把我的足迹 象图章印遍大地 世界也就溶进了 我的生命 我要唱 一支人类的歌曲 千百年后 在宇宙中共鸣 初夏 乌云渐渐稀疏 我跳出月亮的圆窗 跳过一片片 美丽而安静的积水 回到村里 在新鲜的泥土墙上 青草开始生长 每扇木门 都是新的 都像洋槐花那样洁净 窗纸一声不响 像空白的信封 不要相信我 也不要相信别人 把还没睡醒的 相思花 插在一对对门环里 让一切故事的开始 都充满芳馨和惊奇 早晨走近了 快爬到树上去 我脱去草帽 脱去习惯的外鞘 变成一个 淡绿色的知了 是的，我要叫了 公鸡老了 垂下失色的羽毛 所有早起的小女孩 都会到田野上去 去采春天留下的 红樱桃 并且微笑 摄 阳光 在天上一闪 又被乌云埋掩 暴雨冲洗着 我灵魂的底片 结束 一瞬间—— 崩坍停止了 江边高垒着巨人的头颅 带孝的帆船 缓缓走过 展开了暗黄的尸布 多少秀美的绿树 被痛哭扭弯了身躯 在把勇士哭抚 残缺的月亮 被上帝藏进浓雾 一切已经结束 雨后 雨后 一片水的平原 一片沉寂 千百种虫翅不再振响 在马齿苋 肿痛的土地上 水虱追逐着颤动的波 花瓣、润红、淡蓝 苦苦地恋着断枝 浮沫在倒卖偷来的颜色。 远远的小柳树 被粘住了头发 它第一次看见自己 为什么不快乐 我的独木船 （一） 我的独木船， 没有桨，没有风帆， 飘在大海中间， 飘在大海中间， 没有桨，没有风帆。 风呵，命运的风呵， 感情的波澜， 请把我吞没， 或送回彼岸， 即使是梦幻， 即使是梦幻。 我在盼望那， 沉静的港湾； 我在盼望那， 黄金的海滩； 我在盼望那—— 岸边的姑娘 和她相见， 和她相见， 和她相见！ （二） 我的独木船， 没有舵，没有绳缆， 飘在人世间， 飘在人世间， 没有舵，没有绳缆。 风呵。

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