《简单摄影后期课》李涛的笔记

第1课  摄影后期概述
发现·联系·重组

——简单摄影后期课
后期课讲的就是：艺道。如何确定风格化的特征，如何找到自己的特征，如何让作品脱颖而出。

出处：志于道，据于德，依于仁，游于艺。《论语·述而》

术：只知道东西怎么用，没有进到艺道里面去。

道： 长时间执着于一件事情，直到得到这件事情的道。

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第2课  艺术通感
为什么拍的、调的片子调不出好的感觉，调不出好的境界，是因为艺术的通感没有实现。

拍片子，它实际是有一套心理学，美学，哲学的休系在后面作为支撑，这套体系导致你看到的东西跟别人不一样。所以，必须涉猎跟艺术相关的绘画，音乐，哲学。
拍摄是谱曲，后期是演奏。——Ansel Adams

两者相辅相成，缺一不可。

我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的、听过的音乐、走过的路、爱过的人。——Ansel Adams

经历和眼界决定了你的作品是什么样的状态，只有带着这样的胸襟和情感做片子，才能够有情感，才能被观众感受到，才能被打动。这就是我们要学的后期。
道法术，从术开始。从最基本的技术开始，不应该只是苦练技术，而是应该树立美学观念，多看书，多听音乐，多走路，多去爱别人。

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第3课  学习方法
一、取法乎上，寻师经典：

（唐太宗《帝范》）

取法于上，仅得其中。取法于中，故为其下。

《孙子兵法》

求其上，得其中。求其中，得其下。求其下，必败。

如果你有一个很好的参照物，你有可能只能学到一半。所以学的老师要好，才能学到核心的东西。

学习中很重要的一点是，学习方法和选择老师是否最好的，他的老师又是谁，他的灵感又从哪来。

二、物先大体，鉴必穷源：找东西，有一个想法，必须找到根源，要有整个的大体观。学习要在一个大的框架里面，一点一点去追里面有什么东西，

三、诚心正意，自证良知：端正学习态度，专心诚心只干一件事情，亲自去实践它。良心就是本能，原始的判断就知道一个东西好坏。最重要的事情就是实践。
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第4课  判断一个照片好坏的方法
一、什么是好作品

如果问起来，一百个人有一百个回答。好的作品确实很难用主观的词来界定。

如果用一个词来显示它：赏心 | 悦目。悦目，好看。赏心：共鸣。一个好的作品，从物理和心理两个层面上都会有所提升。
二、做好一个作品，可以从三个地方作为切入点：

1、天下大事，必做于细：细节是否到位，是一个重要环节。

2、众生平等，皆有联系：如果永远困在“我”的境界里，就和别人没有联系，作品就没有办法和别人达到共鸣。

3、情理之中，意料之外：如果作品想要脱颖而出，必须要有趣味点，兴趣点。

以上这些切入点，就是：

发现·联系·重组=观察力·想象力·创造力
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第5课  管理 Bridge
一、文件夹的管理

（一）文件夹以时间命名：2011-01-03

（二）用bridge来预览：

预览方式：必要项，胶片，元数据，关键字，预览，看片台，文件夹。推荐文件夹。

左边：上面是文件夹，下面是过滤器。 

右边：预览。空格全屏，鼠标点击放大100%查看。

预览两张或多张照片：选中要预览的照片，Command + B进行例选模式。选中照片（高亮）按（往下键），可以将该照片踢除该组例选模式。
后期一定要用底片来处理，数字底片：camera raw。

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第6课  管理 Bridge

（三）评价片子

评星评级：管理、过滤。Command + 1 – 0。

1、星级：1、2、3、4、5。

从三星开始选，看得顺眼就三星，发现好的，四星。选完，四星里拔五星，三星里面剔二星。

其他的打一星，扔到单独文件夹。不推荐删除。

2、变色：6红、7黄、8绿、9蓝、0无。

选择、第二、已批准、审阅、无标签。

3、编组：如果拍延时、拍接片，可以用Command + G 编组。

4、过滤：过滤器：选择时间、文件格式、感光度过滤、镜头过滤。
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第7课  正确的黑白场
一、打开camera raw

camera raw有两套，在ps和bridge都可以打开。

在bridge里预览时，按command + r 从bridge打开。

（选项，ps和bridge都打开。）

二、有五个环节、五个技术指标：

1 准确的色彩还原

2 正确的黑白场

3 足够的清晰度

4 适当的饱和度

5 丰富合理的层次
三、正式调片处理，

（一）校色：（白平衡）

物体的颜色会被光改变，光有欺骗性，所以一定要校色。

白平衡工具：吸18%的中性灰。

如果照片中没有色卡，就在照片中找相似的灰。只能在没有色相的黑白灰中选。
所有的片子批处理：处理完第一张，选中多张，全选，同步，确定。
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第8课 准确的色彩还原
（二）正确的黑白场：

片子里白的地方做到了高光，黑的地方做到了很暗，做得很实。调性全长。

黑白色阶：从最黑的0，到最白的255，一共有256个色阶。（调色用CMY调，就可以方便找到60%的参数。）

1、菜单：白色、黑色。

先调黑白场，再调曝光。

alt +黑色，白色：方便查看细节。
2、直方图：

从左到右，从暗到亮，黑色，阴影，曝光，亮光，白色。

基本调整都在直方图里面。查看有没有信息，就能发现的色调。
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第9课 足够的清晰度
（三）足够的清晰度

片子会有清晰度，虽然很多大师的作品都没有实焦，例如，杉本博司的作品。但是我们需要把基本功打扎实，先要保证清晰度。

1、相机设置：默认设置菜单：饱和度，锐化度和清晰度。（不加或者减一档，不可加档）。

2、Camera raw设置：

bridge 和 light room 都是预处理软件，用来解析底片，可以达到60% - 70%的 *** 作过程。可以先在Camera raw里面的两个地方做锐化：

①清晰度：加清晰过时，曝光会改变，提亮。如果原来曝光已经被调整正确，需在调整清晰度后降曝光。

②锐化：最后输出，片子修完的时候做锐化。

这个锐化也不能直接给，因为虚化的背影不需要加锐化等原因，所以最好不要全片做。

数量：40-80。

要用到蒙版，局部处理。（按alt查看，白色的地方是做锐化的有效范围）。女性的锐化，蒙版可以给多一点，只做轮廓线的锐化。男性的锐化可以多一点，做出皮肤的颗粒感。

3、photoshop锐化

还有一些 *** 作需要在photoshop里面完成，需要加层、加颜色、罩色关系，每加一次变化，每做一次，都会对片子的清晰度造成影响。所以， *** 作完成，输出之前，需要做一次锐化。

（ *** 作在后）

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第10课  适当的饱和度
（四）适当的饱和度

1、饱和度和自然饱和度

饱和度：把所有颜色的饱和度都被提高，颜色变鲜艳。

自然饱和度：（鼓励使用）把比较若隐或现，似有似无的颜色的饱和度给提出来。提高颜色的提量级别，没有饱和度那么的猛烈，容易被提受。

2、适当的饱和度

适当，别太过。饱和度一旦太过，就会不太高档。欠饱和度是一种影调。

饱和度的片子，打眼  。欠饱，耐看。
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第11课  丰富合理的层次
就是指暗部亮部，整个片子的调性很长。
过暗的片子，阴影提亮，高光往下走。
调性，色温，要记参数，没有command + z。
第一部 *** 作，全局 *** 作，定调性，打基础。
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第12课 输出与文件夹级结构
两个方法输出：印刷，上网
bridge右下角，存储对象的选项：

——印刷：tiff，全尺寸输出，片子非常大。

压缩：law zip都是无损压缩，都可以。

色彩空间：Adobe RGB

位深度：16位。（8位只有256色，16位有65000色）

存文件夹：成品。

——上网：jpg

质量：6，8，10（双数，推荐8）

色彩空间：sRGB

位深度：8位。

单边尺寸1500-2000点
ps 里面：

文件 – 脚本 – 图像处理器（最简单）

选择文件夹：找到存储文件夹

调大小以适合：是指单边不超过设定像素

存为sRGB

勾选“包含ICC的配置文件”
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第13课 二次构图（A） 水平校正
全局处理：色温，色调，曝光，黑色，清晰度（一动全动）

真正调片：局部处理。
暗房处理：二次构图和裁切。

布列松的话题决定性瞬间：快门按下时，决定了当时的一切，要想清楚所有问题，没有想清楚就不要按快门。（是一个概念，一个应该去争取的状态，因为布列松本人也是在做二次构图）
摄影基本功：拍墙上的报纸，把报纸的边缘线拍得横平竖直。
水平校正工具：拉水平平线

例子：天空绿地修图：黑场，白场，高光（减高光，天空出来），对比度提高，自然饱和度高一点点，色温。
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第14课  二次构图（B） 垂直校正
矫正要在所有 *** 作之前，先做镜头矫正，再白平衡。

镜头矫正：手动。

镜头晕影：加减四周的暗角。
必勾选：

配置文件 – 启动镜头配置文件矫正。

颜色 – 删除色差：勾选
镜头矫准：相机配置文件：风景，人像
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第15课  二次构图（C）
摄影和后期应该做的事情是：摒弃传统，脱离低级趣味俗气的东西，提炼和抽象你的美感，让观众能欣赏到你看到的那个美感。
好的作品还有两项主观指标：

1 摄影师能否在摄影中融入到当前的摄影环境中去。

2 令观都感同身受。
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第16课  局部处理
笔刷，渐变，径向，三个调节思路完全一样，就是形状不一样。

要从上往下，或从左往右。
笔刷 - 流动： 浓度
新建一个局部处理，要点新建。
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第17课  作业和小结
Reference

为准备一个作品所做的准备，搜集的资料。
修片步骤：

1 文件夹规范命名

以日期命名的项目文件夹

成品文件夹

成品文件夹里面有个jpg夹。

2 打星号过滤

3 镜头校准（镜头配置文件矫正，删除色差，手动矫正）

相机校准（相机配置文件）

4 五条技术指标规范：

黑白场，色彩还原，清晰度，饱和度，层次

5 局部控制

笔刷，渐变，径向
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第18课  HSL颜色调节
先从黑白开始调起，掌握到了明度，亮度，气氛后，再开始调颜色。
Hue 色相 / Saturation 饱和度 / Lightness 明度
选取颜色：目标选择工具
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第19课  通过HSL转灰度
好的做法：在饱和度里面，把所有颜色关掉。

优点：1 用会丢失很多调节选项。2 可以选择某个色相显示颜色。
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第20课  调性A
黑白影调后期处理与控制

颜色太多，在一张照片中无法得到平衡。可以通过影调，来做一个后期的控制。
1 影调的概念定义：摄影中的影调，是批照片的基调和调子。景调解决的是视觉画面中黑白明暗层次，虚实对比与色彩的色相纯度等之间的关系问题。通过这些关系，使欣赏者感到光的变化与流动，感受到节奏与韵律构成的视觉美感。

（不仅黑白有影调，彩色也有）
2 影调的原源与理解：来原于音乐tone

——影：光影：明暗黑白关系。（节奏）

——调：色调：色彩关系。（韵律）
3 影调在摄影中的作用

基本作用：创造色彩、光线效果、构成影片色彩和黑白的阶调（影调）基调。

准确表现主体。影调的准确表现会大大加强片子的表现力。

渲染片子气氛。

体现片子个性与风格。

塑造人物形象。
4 色彩的明度

5 亚当斯区域曝光原理及两种基调划分系统，分为11阶。
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第21课  调性B
如果加上颜色，就是 暖气凋 和 冷色调的区别。
好的作品都非常取焦。如果作品有说服力不够的情况下，尝试先把话说清楚。
商业作品差不多都是纯调——浓彩色调。

旅游杂志，用淡调——淡彩色调，不饱和。
调片之前先确定调子。
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第22课  调性C：亚当斯风格性中长调
删除调色：1 bridge里选择文件，右键，开发设置，清除设置。

2 每次调完片子，就会多出一个xmp文件，删除，调色就会还原。
要注意画面中的层级关系，前景，背景不能抢主体的眼。主体一定要鲜明，并只有一个。
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第23课  调性D – 全长调
剪影是全长调的一种，但全长调不等于剪影。有时需要注意全长调的细节，材质，纹理。
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第24课  调性E 低短调练习
在photoshop里最重要的是针对对象来 *** 作，不管是建图层，做蒙版，还是通道，都是一件事，就是局部 *** 作。

Photoshop的核心是要找对对象。通过通道，蒙版，画笔，笔刷，路径，选区找对象。

选到中间调的方法：选择 – 色彩范围（有颜色无颜色都可选） - 取样颜色：高光- 中间调 – 阴影（也可以用吸管吸颜色，不推荐）
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第25课  调性F 总结
大多时候我们调片子，都是漫无目的的调。目的性很重要，要有目的性的影调来调节，为片子来制造节奏，制造旋律。渲染气氛。
大师：亚当斯
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第26课  综合练习
调片要从整体到细节，非则会乱。
调性有九大调、硬调和软调、冷调和暖调、浓调和淡调的区别。
谢赫绘画六法

1、气韵生动; 2、骨法用笔; 3、应物象形; 4、随类赋彩; 5、经营位置; 6、传移模写。
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第27课 高ISO降噪
真的需要一张好片子的时候，不要在意噪点。
噪点在暗部出现，在降噪的同时补黑，噪点就干掉了。

噪点分为两种，一种是因为光照不够，紫光就会出现，就会有有颜色的噪点，光斑。二是白色的噪点。所以，降噪需要降亮度和颜色的噪。
减噪：锐化菜点（锐化伴随着噪点出现） – 减少杂色 – 亮度、颜色 – 补黑 – 锐化+蒙版。
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第28课  接片及镜头校正
接片：把相机横过来，横着照。

至少重叠度达到25%以上。

工具：Photoshop – photomerge 合并确定 – 合并图层 – command + T 变形 – 撑满 – 画选区填充缺口 – 滤镜 – 镜头校正
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第29课  light room工作流程和预设
light room要先导入。
左上角，可更改身份标识（文字或），像logo一样。

Light room跟bridge界面一样。
Light room的“预置文件”可以存下，下次直接套用。

加载预置文件：command + , 或者在预置文件右键，选中导入。

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第5课里面的：

一、处理照片的基本流程

（一）RAW数字底片介绍：

1、照片管理：色彩模式管理。

2、挑图过滤：Br的使用、查看格式原数据、文件大小与分辨率。

3、校色：学会分析直方图、设置白场和黑场的重要性、寻找中性灰的诀窍。

4、校色流程：准确的色彩还原、正确的黑白场、丰富合理的层次、足够的清晰度、适当的饱和度。

5、二次构图、裁切和校正：比例裁切、镜头校正。

6、快速统一批量处理RAW：复制参数、同类型批处理。

7、输出： 为成品输出、为作品输出、为微博微信输出、带水印输出。

（二）修饰

1、修正局部曝光：camera RAW、LR、选区 羽化 曲线 色阶、阴影/高光 对比度 亮度。

2、去除不想要的物体

3、降噪：清理高噪点的照片

4、去除污点和瑕疵：camera RAW、LR、图章 修补工具。

5、内容识别的填充和应用。

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分区曝光法

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在第三遍看李涛老师的简单摄影课程后，详细做了笔记与感悟，受益匪浅。

第一课：摄影后期的概述

1、推介的一个网站：站酷——一个设计师的讨论专区。

2、 发现 （观察力）· 联系 （想象力）· 重组 （创造力）——重要的学习方法。不仅仅可以用在摄影上，任何知识的学习都可以遵从这个法则。

3、提到了“扎达土林”——西藏美地，是经流水侵蚀而形成的特殊地貌，蜿蜒曲折数十里，约1100年历史。扎达土林是古格王国的宫殿和寺院的遗址。相关的摄影作品层出不穷，可以加入旅行计划。

4、要能够坚持去通过反复的练习，使后期从简单处理到风格化处理的进阶，让照片脱颖而出。

5、 艺道 ——一种艺术学习思路——要做到：至于道，据于德，依于仁，游于艺。即：长时间执着于一件事，就能做到 心游于艺，道不远人 。

1、实现 艺术通感 ，需要美学、心理学和哲学等等呢体系支撑。所有的艺术门类是通的。摄影与绘画、音乐、哲学等等全部都是相通的。

2、名言：拍摄是谱曲，后期是演奏——安塞尔·亚当斯

3、推荐的：Begin again——歌曲改变人生（中间在酒吧男主邂逅女主的一段。通过男主对的音乐的理解和渲染，从音乐的角度阐释了谱曲和演奏的联系与重组，告诉我们要通过训练，才能发现美好的事物）

4、我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的、听过的音乐、走过的路、爱过的人——安塞尔亚当斯。（ 经历和眼界，决定片子的状态，才会有情感、才能打动人、有味道。 ）

5、树立美学观念，拍好照片，做出好效果，多去实践上面亚当斯的话。

1、 取法乎上 （唐太宗《帝范》有个好的参照物，只能学一般、《孙子兵法》用上策只有中等效果）， 寻师经典 （要学这个领域最牛的人，找一个很高的标杆去学）

2、 务先大体，鉴必穷源 （《文心雕龙》）（找东西一定要找到根源，要有大体观，先找大框架，然后在这个框架里追根问底）

3、 诚心正意，自证良知 （端正学习态度，不要分神，只干一件事，亲自实践和证实）

4、王阳明理论——实践精神。

5、最后要做到 知行合一 。

1、好作品的判断标准—— 赏心 （共鸣、兴趣、聚焦）· 悦目 （好看）

2、从三个地方作为切入点打造一个好作品：① 天下大事，必作于细。 （细节入手）——发现的眼光去看到细节② 众生平等，皆有联系。 （找到与任何事物的联系，不要孤立自己）——不相关之中找到联系③ 情理之中，意料之外。 （兴趣点要达到这个要求，在意料之外的符合逻辑）——重组成自己的东西。

3、眼界要够高，高立意。

1、李老师提到一本自认为非常好的书：《摄影构图学》。

2、管理第一步：命名文件夹（使用当天 日期 ：比如“150323”去进行文件夹命名）。

3、Bridge建议界面：左上方文件夹、左下过滤器、右方照片。

4、 ctrl+B：例选模式 （一系列照片一起比较），左右高亮选照片，下为剔掉。

5、用 Raw 格式。

6、空格键放大照片。

1、小键盘数字或者ctrl+大键盘数字来打星号。

2、打星方法：从三星开始打起，打眼就给三星，特别好给四星，震撼给五星。纪念照给一星。四星里拔五星，三星里剔二星。

3、作标签。不同类型的一组片子可以用标签，比如延时、接片等等。

4、可以用 ctrl+G ，建一个组，打包一组照片。

5、用过滤器在很多素材中快速找到需要的片子。

1、学会利用便携式灰度仪或色卡。

2、 ctrl+R 在bridge打开ACR，这样的情况下可以批处理。（可以判定自己的PS和BR是不是安装准确，因为ACR在BR和PS里各有一套，PS里的ACR不可以批处理，区别于BR里的ACR）

3、五个调片流程和技术指标： ①准确的色彩还原 ②正确的黑白场③足够的清晰度 ④适当的饱和度 ⑤丰富合理的层次。

4、白平衡 吸管工具 去找18%的中性灰。没有白平衡板去找类似灰的地方。

5、利用 ctrl+R 打开一组片子，全选同步可实现一步校准所有片子。

1、不能在有色相的地方去校准颜色，不然会加互补色。只能在黑白灰三个地方去校色，没有灰可用白、黑。

2、先找的最黑和最白，要把白和黑都做实。白的漂亮，黑的很实。

3、用CMY去调色，不用RGB。用百分比或者分区曝光发去调。

4、调黑白场要配合Alt去调整，不要大量的死黑（阴影处）和一片惨白（高光处），没有细节。

1、清晰度在几个地方可以设置：①不要在相机端做加清晰度的设置。②ACR里的清晰度，根据片子调整。这个清晰度会提高曝光，所以要注意在曝光降档。③ACR第三个标签，最后输出前最后一步做锐化。不能直接给，锐化关乎轮廓线，要分阶段和层次进行锐化，要通过蒙版（局部处理）去处理。蒙版配合Alt，选锐化的有效范围（需要让轮廓线清晰），白色为做锐化的地方。

1、自然饱和度和饱和度的区别：前者是提出隐现的颜色的纯度，不猛烈，更容易让人接受。后者是提高所有颜色纯度，猛烈，有可能影响画面表现，显得不高档。有时候欠饱和度也是一种影调。高饱和片子打眼，欠饱和片子有时候耐看。所以要控制适当。

1、注意直方图。

2、层次就是调性的问题。

3、前面调完，最后可以调色温，渲染气氛。

1、先定好输出的目的，印刷网页朋友圈。

2、完成调片以后点击左下角存储照片。

3、印刷首选格式TIFF，在Br或Ps都是存TIFF。

4、选择压缩LZW或ZIP都可以，无损压缩。

5、色彩空间：相机和印刷用Adobe RGB。只有网页时候用sRGB。

6、色彩深度：选16位/通道。（8位每个通道256色，16位每个通道65000色）

7、在PS中，存储为TIFF，嵌入Adobe RGB，选择压缩。

8、存储时，取消调整大小的选框，放在默认大小。

9、把TIFF放在当天文件夹里新建一个成品文件夹。

10、需要输出成网页，①继续用Br，打开TIFF，保存为jpg，质量给到6或8或10的双数，色彩空间要改成sRGB，色彩深度只能为8位，输出尺寸1500~2000点。②用Ps，点击文件-脚本-图像处理器。选成品文件夹品质8，改成sRGB，1500~2000点，包含ICC配置文件。（推荐后者）

11、作品文件夹。一个月挑一张为作品，可以印台历。

1、好照片决定性瞬间可能达不到，需要二次构图。

2、布列松（倒置取景器），学生：马克吕布（跳舞的油漆工人）。倒置就排除了很多干扰，观察的世界不是印象中的世界，只能看到一些形体化的东西，所以拍出了不一样的东西。

3、水平垂直校正可用①拉直工具，根据照片需要的效果去裁切。

1、水平垂直校正可用②镜头校正，手动与自动校正。

2、处理照片先做相机校准、镜头校正、水平垂直校正，在进行前面提到的五步。

3、摄影基本功，能不能拍直。

4、暗角可用镜头晕影校正。

5、镜头校正要删除色差打钩，启动镜头配置文件校正打钩。必打。

6、相机校准（标准、风光、自然、肖像）

7、 总结标准流程：①文件夹命名（日期文件夹、成品文件夹、jpeg文件夹、作品文件夹）②打星过滤③相机、镜头校准④五条技术指标规范。⑤局部处理。

1、二次构图就是做减法，减到趣味中心点上，减到自己想要的东西，画面干干净净。

2、研究《摄影构图学》

3、思考：①摄影师能否在拍摄的一瞬间，融入到当前的拍摄环境中去？②是否令观者感同身受？（这些都跟自己的经历与阅历有关系）

1、三大工具：画笔、滤镜、径向。

2、局部调整时，先动参数，再用工具。

3、用渐变滤镜时候，先缩小。

4、渐变滤镜只能从边上到中间。

5、如果要加滤镜，要先点新建。

6、画笔：羽化是渐变的范围。流动不要开太大，更浓度有关。可以慢慢刷。

1、找一个切入点去深挖一个东西。

2、学习一切要追根溯源。比如学书法先学小篆。

3、摄影可以先学黑白，找一个喜欢的黑白大师，深挖生平、作品风格和类别。精细化分析其所有作品。顺带搜集关于影子的照片。

1、学习的时候立意要高。三个学习要求（见上）

2、先掌握黑白，了解明度控制，再彩色。

3、HSL（色相、饱和度、明度）模块，黑白只有明度（灰度）

4、色相-色彩的名称、饱和度-鲜艳程度、明度-亮度。

5、目标调整工具与HSL模块匹配。右键可以选择。

6、曲线调节看《通透》视频。

1、颜色很丰富，有时候范围控制不住。所以过早的进入颜色控制，反而不容易控制。

2、看彩色照片时候，还是应该先从影调入手。有时候异彩纷呈反而没了重点。

3、在黑白照片里，是控制明暗来控制照片。

4、做黑白片，不建议直接转灰度，而是把所有的颜色的饱和度关掉。好处是可以继续控制色相、自然饱和度还是可以调整，可调整的范围更大。另外可以在黑白片里保留一个颜色，造成了片子的特殊性，也可以营造低饱和度的氛围（德系）。

5、黑白片里靠黑白来营造层次。

第二十 课：调性A

1、要提前决定自己的片子调成什么影调，不能随机、漫无目的，自己要有预感。原因是颜色层级关系太多，不容易平衡。

2、影调就是指照片的基调和调子。影调解决的是视觉画面中的关系问题、虚实对比和色彩的色相纯度等之间的关系问题。通过这些问题，使观赏者感受到光的变化与流动，感受到节奏与韵律构成的视觉美感。彩色和黑白均有影调的问题。

3、影调来源于音乐。影：光影、明暗、黑白关系（节奏）（明快、平缓等等呢），调：色调（tone）、色彩（韵律）—（冷暖等等呢）

4、影调的基本作用①基本作用：创造色彩、光线效果，构成影片色彩和黑白的阶调（影调）基调。（例如：油画风格的照片，借鉴重要的作用，毕加索：好的技术家复制作品，伟大的艺术家窃取灵感。齐白石：学我者生，似我者死）②准确表现主体。影调的准确表现会大大加强片子的表现力。③渲染片子气氛。④提现片子个性与风格。⑤塑造人物形象。

5、色彩转成灰度就可以看出明度差别。

6、亚当斯分区曝光法：分成11个区域。123为低调，456为中调。789为高调，0、10全黑与全白。横跨全部色阶为长调，横跨5个色阶为中调，横跨3个色阶为短调。

7、先从中长调开始，来体会影调关系。

8、目前流行低中调、低长调。
第二十一 课：调性B

1、只有黑白——全长调

2、调式：九大调性、全长调、硬调和软调、暖色和冷色、对比色调（夸张）、谐和色调、浓彩色调（纯调）、淡彩色调（淡调）·····

3、先定调再定影。

4、如果作品说服力不太够，先尝试把话说清楚、文章写漂亮，要有重点，有聚焦的东西。

5、一张照片不能拿某一影调定性，往往都是互相关联、综合体现。

第二十二课：调性C-亚当斯风格中长调

1、在ACR里可以预存调整过的参数。

2、清理调整参数的方法：①右上角-开发设置-清楚调性②直接删除文件夹里的xmp。

3、先做渐变再做降色，会有层级关系出来。

4、画笔流动性放在20%，慢慢刷。

5、要把主题做出来，不能面面俱到，要有重点，要有主观情绪，带着自己的情绪，我想表现的是什么，突出重点，其余的地方做减法。

第 二十三课：调性D-全长调

1、高光压下去，出亮部细节；阴影提上来，出暗部细节。

2、做片子前要想到需要做什么调性（前文提到的）。

3、可以修复或删除一些不需要的、影响视觉效果的、干扰画面的元素。（在ACR或PS里做均可）

4、内容感知移动工具，可以移动元素到需要的位置上。（单纯考虑画面而不考虑摄影的真实性的情况下）

5、通过画面比例调整，可以达到另外的观察视角。

6、全长调的色调适合反差很大的片子。

7、夸张是艺术表达的第一手法。

8、平衡有时候是破坏片子的最大的东西，经常为了照顾平衡丧失了片子的冲击力。

9、剪影是全长调的一种，但全长调不等于剪影。要适当控制细节，还要注意材质和纹理。

第 二十四课： 调性E-低短调练习

1、要找到需要控制的对象。

2、选高亮法一：选择-色彩范围-①点照片亮部取样-再选择容差值（不准）。②选择颜色或高中低光（准）-选择-反选-图层-通过拷贝建立图层-正片叠底。最后用画笔工具，精细化处理：拼合（盖印）ctrl+Alt+Shift+E，选出局部（例：眼睛），做羽化-拷贝建立图层-滤色（或假色）-画笔工笔，蘸白色，刷出高光。

3、做黑白要决定做什么调子。

第 二十五课： 调性F总结

1、不能漫无目的的调片子，要有目的性，可以通过影调来定。

2、注意运用夸张的手法。

3、学会分析片子适合什么调子。

第 二十六课：综合练习

1、影调的重要性：调片子的目的。但也不是唯一的指标。

2、从整体出发，进入局部，在走回整体。

3、谢赫六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

第 二十七课： 高ISO降噪

1、三个地方锐化：①照相机锐化关掉，②Br里清晰度（事实上是做质感）和带蒙版做锐化（见前文），③PS里锐化。

2、可以使用高ISO，为了好照片不要在意高ISO。降噪最大的核心在于加黑（因为噪点出现在黑的地方）。Br里降噪方法：细节标签-减少杂色（噪点分为两类：带颜色噪点和白色的杂点，都要降）-调整明亮度和颜色噪点-下面两种是配合使用的-最后要补黑色。最后再进行锐化。

3、降噪和锐化不分前后，一般锐化在后，以片子为准。

第 二十八课： 接片及镜头校正

1、接片是为了拿到更大尺幅的照片。

2、大场景用竖构图，可以得到更大尺寸照片。

3、拍摄的时候要重叠25%以上。后期变形越少，有效像素越多。

4、在Br里，选中五张片子-工具-photoshop-photomerge-混合影像-（按住Alt键单击蒙版，可显示蒙版状态）-ctrl+E（合成一个层，然后不能直接裁切）-ctrl+T（在自由变换和变形模式下切换）-把图往上往下拽，撑满，确定-然后补洞，选择工具，选空档，稍微大一点-编辑-填充-内容识别确定。下面是最关键一步，滤镜-镜头校正-校地平线-做畸变-镜头校正等等。最后裁图，先选择，然后ctrl+J（复制）再ctrl+T（压缩，自由变换）-然后再裁切，像素不丢失。

5、最后点击滤镜，CR滤镜，可以回到ACR。

6、接片应该用M档。锁定光圈快门，免得接片照片不一样。

第 二十九课： Lightroom 工作流程及预设

1、Lr专门为摄影师设计的，照片需要从硬盘里导入Lr里。

2、先在软件左上角加上自己的logo。

3、右上边就是后期的工作流程。

4、先图库导入照片，空格看片，再空格100%。小三角可以打开关闭菜单。

5、后面跟ACR一模一样。

6、Lr最好的方式就是可以保存效果，存成预置文件，以后可以套用。ctrl+逗号，d出对话框，显示Lr预设文件夹。import preset。把预设放进这个文件夹里。关闭Lr重启，然后就出现预置文件。或者直接右键导入预设。

7、预设不是全部，要做具体的、细节的考虑。

8、可以把镜头、相机校正等等可以做一个预置。省时间，提高效率。然后再微调细节。

笔记完。

李涛老师是一位非常出色的讲师，我也觉得李涛老师讲课非常棒，也非常喜欢李涛老师讲解的Photoshop软件，但是在一些画面的专业性上我不能完全赞同。 现在的高高手已经成为站酷旗下的主打品牌，有着非常高的知名度，但是我希望大家有自己的独立思考能力。

李涛老师"PhotoShop中国第一人"的称号，我觉得李涛老师绝对是实至名归，无论是个人的PS水平还是在PS的教育领域。我上完了李涛老师的公开课《高手之路基础篇》，非常棒的一门课。老师的授课思路清晰，知识点的灌输一脉相承，使学生对PS的理解更加透彻；可以说上完课后PS水平绝对能上升一个层次，而且该课程完全免费，我觉得售价100也绝对超值！李涛老师上课风格也很风趣，一点感觉不到无聊；而且能激起往下学习的欲望。还有老师是个风度翩翩的美男子。。。

李涛老师讲课非常棒，但是有很多错误的地方，讲一个比较严重的错误，三原色的对错，因为这影响着所有色彩搭配的结果，如果三原色错了，那所有色彩的搭配效果也就全错了。李涛老师的知名度非常高，一些人把李涛老师的言论当做了定论，所以很多所谓的“老师”“修图培训”讲三原色都讲错了，甚至百度百科也错了。我觉得遇上涛哥真的是一种好运气，他没有 换着法子在赚大家的钱，就他以前的基础课完全可以重新录制再卖一波，但是他没这么干，现在也不再教授ps技巧，转而开设摄影工作坊，而且一年一般就两三次，可以看出他真的是在做艺术教育，而非简单的技能培训，而且如果关注他久一点的人，都能看出他自己也在不断学习和成长。我觉得涛哥可能不是技术最最牛逼的人，但是绝对是一个好老师，思想境界很高，自己不断学习，也好于分享的好老师~

RGB与CMY不是互补色，不能用于色彩搭配。对此你怎么看呢？

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