有没有哪句歌词让你红了眼眶？为什么？

其实，对于一个像我这样感性的人来说，真的是一句歌词或者简简单单的一句话，都会让自己泪湿了眼眶，都会让自己热泪盈眶。

那么接下来就让我们一同来盘点一下，有哪些歌词会让人热泪盈眶？

一、“骤雨送声，惊惧剖丹相送，当年人，教我如何能憎？”

这句歌词出自汪卓成的《恨别》，这是最近热播的陈情令中江澄的人物角色曲。

其实，在追这部剧的时候，我一直感觉在这部剧中云梦江氏的这条线处理的要比其他的所有支线都要好。因为，说真的，这部电视剧感动我的主要就是江家他们三姐弟，他们整个江家的那种浓得密不可分的亲情。

剧中魏无羡为江澄真的做了太多太多，甚至将自己的金丹都送给了江澄。可是，谁又能知道，在江澄的心里，魏无羡也是非常非常重要的存在，谁又能知道，江澄的那颗金丹，也是因为魏无羡才会丢失的。

二、“你还在问吗？问尽古来世人的痴狂。”

这句歌词同样是出自今年夏天的爆款电视剧——《陈情令》。这首歌是由蓝湛的扮演者王一博倾情演唱的——《不忘》。我们都知道，陈情令中最动人的感情莫过于魏无羡与蓝湛之间的兄弟情。魏无羡身死不夜天之后，蓝忘机一直没有停止过，寻找魏无羡的步伐，他“问灵十三载，等一不归人”。这句歌词，便是讲的他问灵的事情。说真的，即使是当年看小说的时候，这部小说最吸引我的，便是蓝湛那一腔浓得化不开的痴情。

德意日等法西斯国家搅起了第二次世界大战，其中日本最后投降。为了减少伤亡，加快日本的投降速度，美国谋划投掷原子d。1945年的7月28日，美国决定了按照原计划对日本投掷原子d，根据计划，当时是要投放京都、广岛、小仓等几个地区，广岛是一座陆军城，长崎又是日本重要的造船基地，所以这两个地区都是设定目标主要区域。

1945年8月6日，3架美国飞机飞入日本的广岛，其中"埃诺拉·盖伊"号B-29轰炸机装上了一颗五吨重的原子d，这个原子d的代号是"小男孩"，爆炸当量1万2000吨TNT；8月9日，斯威尼少校驾驶"博克之车"轰炸机向日本长崎投下了一颗名为"胖子"的原子d，爆炸当量2万吨TNT。
1992年7月28日俄罗斯《绝密报》报道，根据苏联当时情报局局长依瓦舒舍将军掌握的文件，实际上美国向日本投掷了三颗原子d，其中长崎就有两颗，除了爆炸的"胖子"，还有一颗没有爆炸，成为哑d，后由日本大本营代表交给了苏联情报人员。

尽管如此，两颗爆炸的原子d也让日本损失惨重。原子d爆炸的那一刻，是无法想象的第一颗原子d"小男孩"是在离地面600米处的空中爆炸，广岛瞬间成了地狱，在巨大冲击波的作用下，广岛市的建筑全部倒塌，化为一片废墟， 78万人当天死亡，死伤总人数达20余万；第二颗原子d"胖子"则造成了长崎市约60%的建筑物被毁，伤亡8万余人，约占全市总人口的37%。在目睹了原子d的恐怖威力之后，日本天皇旋即宣布投降。

第二次世界大战中死亡人直接人数达到了7000多万，有各种屠杀，集体屠杀，或者缺医少药，以及病毒传染等多重死亡方式。在数量庞大的死亡人数中，苏联损失了2600多万人口，中国损失了1800多万人，这还没有算上因为战争造成的1600多万伤病患者。

一、
称重渡天下，唯美食不忌
丈量戏红尘，有秀色可餐
横批：唯胖唯美
二、
肥非我所愿，吃尽天下美食，羡慕去吧
胖岂我所求，穿满人间靓装，嫉妒来也
横批：我胖我任性

蓝调音乐（Blues）,它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在象ROCK'NROLL(摇滚)及R'NB(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧这两种音乐里所使用的Blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的,但是每天你从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入你心
上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。
虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。在将Blues音乐流行化的过程中,EricClapton是一个成功的乐手和歌曲创作者。
Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有BBKing、JohnLeeHooker、EttaBaker、JuniorWells和BuddyGuy等等。
蓝调音乐的种类
现代蓝调(ModernBlues)
现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。StevieRayVaugan在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990年他直升飞机遇难而亡），其后又有RobertCray和Keb‘Mo’。
跳跃蓝调(JumpBlues)
在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。CabCalloway唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。SlimGaillard则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。LouisJordan也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时LouisPrima又结合了LouisArmstrong的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的NatCole的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家CharlesBrown就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为90年代摇摆复兴的主要元素。
口琴蓝调(HarmonicaBlues)
由SonnyBoyWilliamsonII，LazyLester和JimmyReed倡导——然后由LittleWalter和JuniorWells带入20世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。LittleWalter在芝加哥发展了该风格的电子版，而SlimHarpo在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，PaulButterfield和BobDylan把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。
电子蓝调(ElectricBlues)
只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师LittleWalter到电吉他人SmokeyWilson和EddieKirkland都是电子蓝调传统的代言人。
三角洲蓝调(DeltaBlues)
三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的RobertJohnson，芝加哥蓝调的缔造者MuddyWaters，口琴师SonnyBoyWilliansonII和蓝调之王JohnLeeHooker得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如Willianson的各种组合，也曾有过灌录。
经典女性蓝调(ClassicFemaleBlues)
女性在1920年开始接触蓝调。有歌手如MaRainey和BessieSmith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如BillieHoliday则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。
乡村蓝调(CountryBlues)
是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者SkipJames，BrownieMcGhee，LeadBelly和Lightnin‘Hopkins创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。
综艺蓝调(Vandeville)
在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如MaRainey和BessieSmith的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者ButterbeansandSusie因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在20世纪20年代处于颠峰状态。
城市蓝调(UrbanBlues)
城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了LouisJordan的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了PercyMayfield和RayCharles的带有城市化的感觉的低吟。
德克萨斯蓝调(TexasBlues)
德克萨斯蓝调发展于20世纪20年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受Clarence“Gotamonth”Brown的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后，T-BoneWalker和StevieRayVanghan继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。
沼泽蓝调(SwampBlues)
因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的SlimHarpo经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如LonesomeSundown和Lightnin‘Slim，活泼如LazyLester的口琴。
灵魂蓝调(SoulBlues)
一种传统蓝调和60年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。EttaJames，Bobby“Blues”Bland和JonnieTaylor都曾是灵魂蓝调的佼佼者。
钢琴蓝调(PianoBlues)
各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从CountBasie和RosseveltSykes到RayCharles，DrJohn甚至是福音音乐的祖师ThomasADorsey
纽约蓝调(NYBlues)
成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop和早期的节奏蓝调中的精髓。它在40年代摇摆时期绽开，当时LionelHampton的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。正当呐喊的BigJoeTurner影响了摇滚乐，ErskineHawkins和Eddie“Cleanhead”Vinson把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。
新奥尔良蓝调（NewOrleanBlues)
顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues有忧伤的含义）。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有FatsDomino和ProfessorLonghair等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。
孟菲斯蓝调(MemphisBlues)
当WCHandy写“MemphisBlues（孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在20世纪20年代的BealeStreet初生，从众多“陶瓶乐队（jugband）”和综艺表演衍生而出，MemphisJugBand的弦乐风格和MemphisMinnie和FrankStokes的粗旷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在50年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。
爵士蓝调(JazzBlues)
爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师MoseAllison以爵士为主的作品，到吉它手LonnieJohnson的扎实的蓝调，还有RayCharles的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。
民谣蓝调(FolkBlues)
民谣蓝调可追溯至19与20世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是LeadBelly和其后的SonyTerry和BrownieMcGhee将民谣蓝调的风格延传下来，而90年代的吉它手BenHarper成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。
早期美国蓝调(EarlyAmericanBlues)
这一范畴包括蓝调的最早录音。从WCHandy到RobertJohnson这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。
原声蓝调(AcousticBlues)
不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲！猠lta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师BigBillBroonzy，LeadBelly和BlindLemonJefferson被认为是原声的，还有更现代型的Keb‘Mo’，TajMahal和JohnLeeHooker

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