云展会和传统的展会有什么区别呢？云展会这块有什么发展前景么？怎么去做？

云展会对比传统展会的区别和优势是什么？

云展会，作为一种全新的会展组织策划、企业参展和观众观展的方式，近几年来备受关注。尤其在今年疫情大面积爆发的情况下，云展会更加优势突出对比传统展会，云展会的优势逐渐突出。

 1 参展成本低

传统的线下展会需要耗费巨大的参展成本，展台租赁、展台搭建、人力成本、运输成本、物料制作等费用加起来，动辄则要十几万到几十万不等，对于任何一家企业来说，都是一笔不小的开支，而线上展会则可以极大地降低参展成本的支出。

云展会无需人员去到展会现场，无需将产品进行长途运输，无需制作线下展示物料，仅需在相关展会平台上发布与企业相关的产品介绍，就能够与来自各地的客户进行交流，投入最小的成本，收获最大的利益。

 2 365天/24小时参展

一般的线下展会都是2天布展3天展期的方式进行展览，所以对于那些没法去到现场的企业或者观众来说，只能通过网络报道或者同业发的朋友圈等途径去获知展会信息，非常不及时。

而云展会打破了时间与空间的双重限制，做到了时时办展、处处参展。不管你在哪个城市，不管什么时间，只要你拥有了自己的线上展位，就能够随时随地与客户进行沟通交流。

 3 全行业全企业参与

由于展会成本问题，通常不是行业内所有的企业都能来参与，这对企业来说无疑错过了很多商业机会，线上展会很好的弥补了这一问题。企业仅付出低成本，一样能够得到与展会相关的商业信息。

 4 数据生成整理

参加完一场线下展会之后，要整理分类展会上收集的各种数据，既浪费人力资源，效率又低，而且容易错失与客户联系的最佳时间，很可能导致最后丢单。

云展会能够完美解决数据整理的问题，不仅可以精准获取展会的总流量和每家展商的被观展数据、询盘信息等，而且还可以分析跟踪，最重要的是这些数据还可以方便地位其它展会或其它行业进行交换整合，相互服务，分享共赢，为企业带来看得见的利益。

 5 安全环保

传统线下展会每举办一场，将会产生巨量的会展垃圾，造成资源的严重浪费。小到参展证、展会餐券、展会盒饭的浪费，大到展台搭建的物料、各种桌椅柜柱的制作，其生命周期不过3天，就被拆除变成了一堆废材。更不要说建材的用料是不是环保无害，各种物料所释放的有毒物质在搭建过程中对施工者、在参展过程中对展商、对观众都存在着健康威胁。

而线上展会绝对是绿色环保和毫无安全忧患。

 6 展会后宣传与积累

传统的3天线下展会一旦结束，展商收摊撤离便销声匿迹，对没来展会现场和还不知道的人来说这个展会等于不存在，最多也只能看到些展会新闻和片段，并且无法形成展会的历史存留。

而云展会可以在网上以各种方式（新闻链接、网站嵌入、公众号和微信转发、甚至是单独的一个APP）向国内外无限传播、永不落幕，也可方便地保留和积累成展会历史档案。

当然，无论云展会还是传统的线下展会，都有自己先天的优势和缺陷，线下展会必不可少但从未来的发展趋势看，云展会更具发展潜力、扩展性和跨界整合能力。

事实上云展会（数字展会）的未来发展空间将远远超出传统展会的含义、功能、作用和边界，它有可能发展成为一种全新的泛数字化会展新经济形态，当然这离不开政府、会展行业、所有会展人和各行各业企业家们的参与和支持。

广义地看，会展活动如今已无时不在，无处不在。因为不管何时何地、通过何种方式只要人与人、企业与企业和国家与国家之间只要有沟通交流就一定有信息传递（会议功能）和说明什么事（展览功能），因此可以说：人人都是会展人，天天都在会展中，事事皆可被双线。

    您好，VR全景线上展厅是一种全新的观览体验，让您随时随地就能感受到真实现场的环境。VR全景线上展厅将现实世界还原到物联网技术上面。可以360°/720°浏览，缩放。静态演变成动态，把握每一个细节，提高浏览者对展厅的观看体验；提高展厅的浏览效率，更高效率的提高浏览者对产品的兴趣，结合音频添加亲临的体验感受。让每一个产品更加形象，有触感，可以增加互动体验感和信任度。

    VR线上展厅的优势关键

    1、对比传统的和视频的形式，线上企业展厅优势之一就是沉浸式和交互式的浏览体验，让浏览者足不出户就可以身临其境的感受到最真实的体验。还可以任意漫游视角，全方面多样化的虚拟互动体验了解企业的产品和企业文化。线上企业展厅最主要的功能就是将产品和企业文化展示给浏览者观看，有效率的利用全部空间整合起来，因为合理的划分空间是线上企业展厅重要的组成部分之一。线上企业展厅通过将整个空间合理规划充分利用，同时又能充分展示出产品的功能和企业文化。

    2、VR全景在互联网循序的发展，计算机技术的种类数量越来越多，商迪3D运用三维虚拟技术，使VR全景以可交互的形式展示，浏览者可以在VR全景虚拟真实互动，了解品牌魅力和产品内容的同时，深度感受物联网技术的不断壮大。将物联网技术与计算机技术融入到真实互动体验的方式中，更加容易获得浏览者的喜爱和了解。

    3、随着VR技术的不断发展，很多企业宣传方式不只是普通展厅的形式展开，以前的宣传方式大多选择三维动画技术，虽然三维技术能够直观的表达效果，还是缺少很多互动体验和真实感受。商迪3D运用三维虚拟技术让产品与现实场景以720°呈现出来。浏览者运用720全景技术对企业产品和企业文化更加直观的了解，给浏览者带来更加深刻的印象和技术的发展。

1 云展会可以给参展的人带来更多有趣的互动体验。随着5G、物联网、大数据等技术发展，现在云会展会有3D虚拟展馆、VR看展、虚拟直播演讲等玩法。
2 云展会打破时空限制，可以做到全天候展览。一般来说，线下展会都有固定的举办时间和位置，云展会把这些全部都挪到了网上，展商可以在网页上各种位置展现自己的品牌，用户点击进入页面后，能够随时看到产品宣传，还有进行咨询。
3 云会展推广渠道更广泛，能够吸引到众多受众。开展前一般通过广告、EDM、定向邀请等等方式推广。有了观众数量的保证，在招商方面也可以获得更好的回馈。
4 云会展的数据和内容，都是一笔宝藏。

随着新时代文化生产方式“新文创”掀起风靡的热潮，一大批依托于人工智能、大数据、虚拟现实、多媒体、物联网和光影互动体验的文创产业大放异彩。新文创产业会给 社会 带来什么变化？如何利用AI技术，创新展示我国悠久灿烂的 历史 文化？智能时代下，AI会给人类的创造力带来怎样的契机？

10月31日，“2020清华大学文创论坛—AI文创分论坛”上，AI Time邀请了 清华校总会AI大数据专委会秘书长王霞、全球AI文创大赛（GAAC）发起人孔中、北京清尚建筑设计院总设计师李怀生先生、Mr HOW AI创造力学院创始人吴卓浩 ，由 清华校友总会AI大数据专委会副秘书长刘道全 和 AI Time负责人何芸 主持，共话AI时代的新文创。

新文创：三时交汇，文理交融

人工智能实际上体现了三个时态，把过去时和未来时相结合为现在进行时服务。AI赋能的新文创就是把人类过去手工艺术沉淀下来的文化和智慧，连接未来人类和人工智能的智慧，为当下创造文化艺术类 科技 产品。

纵观 历史 ，文化艺术和 科技 从人类诞生起就密不可分。艺术和科学是硬币的两面，前者温情、复杂，带有哲学、哲理、哲思；后者理性、严谨，满是逻辑和算法。如今AI已势不可挡，文化和 科技 的融合，不是跨界，而是回归。李怀生从商业空间和展陈空间设计的角度提出，“不要被AI+，要主动地+AI”。

AI的颠覆式传奇

从2018年纽约洛克菲勒中心佳士得拍卖会上与毕加索的作品争奇斗艳的AI画作“埃德蒙·贝拉米肖像”，到 情感 丰富、嗓音灵动的中国内地虚拟歌手及智能偶像洛天依，再到腾讯妲己智能机器人的亲密陪伴，文创产业的智能化正在谱写颠覆式的传奇。我们怀着敬畏之心看机器妙手丹青、挥洒自如，这些东西是过去远远想不到的。

2020年，由清华文创院、人工智能院等四大院系联合发起的“全球AI文创大赛”，即将拉开第三届的序幕。今年该赛事涉及14个门类，从音乐、美术、表演、文学、电竞、 游戏 到网络小说、服装设计。国内外众多AI艺术家和工作室崭露头角，包括刘晓光的DeepMusic、吴卓浩的Mr HOW AI创造力学院等。过去谈文创总强调文化的传统性，想像空间受限，然而人工智能的植入仿佛孕育了一个无边无际的平行宇宙，在这里运转着无数的奇思妙想。

如今，刘晓光的DeepMusic已经不再是单纯的音乐，还包括歌词创作、多维音色的混合等等，包揽了整套音乐创作过程。以极低的成本代价把整个产业链条在一个公司体系内全部完成，这对于传统音乐公司是不可想象的。然而一个 科技 公司却做到了，这是极具革命性的，可见颠覆往往发生在 科技 的实现过程中。过去的音乐是人类的，局限于人类对音乐的思考范围。现在融入 科技 后，音乐的应用方式得以重塑，刷新了新时代对创造力的定义。

虚拟空间消费也已经成为当今消费的一个新潮，称为00后这一原生代的生活常态。这代人在线上生活、在线下生存，几乎所有的精神寄托和快乐都来自于虚拟场景。未来文创可能就不是一件物理空间的三维物体，而是虚拟空间的多媒体、数字的沉浸式交互。我们知道现在已经开始有小孩一出生就进行人体扫描，对他进行全息的声音、学语言的过程、行为等全过程的记录，这是否意味着可以永生，永远在一个虚拟场景里存在着。

事实上，AI 也带来了“赋能”和“平权”。让每个人有机会在真正意义上跨越痛苦的初级技能的学习过程，直接一步跳到发挥创造。如果跳到哪里发现创作成果不错、自己喜欢，反过头来再缺什么补什么。吴卓浩指出，创造需要一手牵着人文，一手牵着技术，利用AI促进创造的平民化。

现在刘晓光已经试图解决抖音视频的背景音乐自动匹配内容与生成，王权把AI用于辅助动漫内容创作，当大家都习惯用 科技 手段做产品的时候，我们对质量的认知也发生了变化，这些新的平台和产业应用会极大地改变用户的习惯。

人才培养： 科技 加持，拓宽道路

未来文创若有 科技 加持，道路会宽很多。王霞强调，AI与文创结合，离不开行业专家的知识与算法，两边的资深专家都不要互相鄙视，而是积极磨合。这需要“从娃娃抓起”，在青少年的教育培养中加入人工智能。

吴卓浩介绍了他的STEM-DAL AI创造力培养体系，强调激发孩子与AI共生共创。对小学来说，应当充分挖掘孩子的兴趣。现在的人工智能就像新时代的乐高一样，孩子不管喜欢画画、音乐、写作、表演还是烹饪，任何一个领域未来都能找到实现工具、找到人工智能的产品帮助他们。

在文创方面跨界是必须的，了解 科技 ，对创作会很有帮助。例如要设计完美贴合的无线耳机，需要对人的头部、耳廓、耳道进行建模，这项研究成果纯美院是做不出来的。跨界交叉是一块宝藏，只要抓住一个小点都可以钻研很深。

李怀生认为，未来卓越人才可以从三个方面来概括：一是卓越的专业人才，在某个领域发扬钉子精神，潜水式地扎进去，没有人比你做的好，你就是未来的宝贝。二是要学会跨界，把各个领域的知识统筹地放在你的身上，能够结合工作内容开发出独有的思维方式和工作能力。三是综合性商业知识，懂得商业模式创新、了解市场消费需求，而且能够洞察和判断未来的市场发展趋势和方向。AI新文创离不开未来商业模式的创新，如何结合用户的需求、怎么推广、营销、进行品牌建设、团队管理，这样才能培养具有卓越领导力的人才。

结语

最后，没有人工就没有智能，AI背后是大量的数据标注和处理，以及人脑中最高级别的经验。AI+文创推陈出新的同时，呼吁大家先尊重人工和人类的创造力，用爱、用温度去拥抱技术，实现人类与AI的共生共创！

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