AR影视行业的无限可能

近期上映的电影《我不是药神》在票房大获全胜的同时，也在网上引起了一阵唏嘘，很多人都表示感同身受。小编艰难地抽时间看了遍q版的，实在不好意思在这发言，但说到感同身受，小编还是想跟大家继续聊VR，oh！No……不是小编跟大家聊，是今天ARC请到了AR/VR行业的资深从业者Paul跟大家聊一聊VR电影的相关话题~

ARC：VR电影拍摄的团队或设备都有哪些？是平常用的全景拍摄设备还是有专门服务VR电影的设备？

Paul：电影拍摄是一个相当专业的领域，对取景、机位、创意等有严格的要求和技术标准。

比如2016年正式亮相了全新移动VR拍摄方案的HeadcaseVR团队。这个创业团队来自好莱坞。专门从事VR电影拍摄工作。主要采用17目Codex AcTIon Cameras。Codex Cam有12bitRAW的记录体系和13.5档的高动态。采用2 / 3英寸的CCD传感器，单分辨率1920×1080。23.98fps–60fps的帧率表现。HeadcaseVR曾采用Volumetric Capture，翻译成中文叫“容积捕获”的手法拍摄的中越边境的板约瀑布这部视频，像三维空间扫描一样记录下了摄像头周围所在区域的全部物理环境。单帧大小达到3GB。

国内团队有J2VR-极图全景，这是咱们中国的团队。J2VR也是经过几代更新的电影及VR解决方案。采用4台RedDragon分别对四个方向进行拍摄采集。最终达到24K录制100FPS的标准。最简单最省钱的就要说多目GoPro方案了，多目黑狗4方案是为性价比而生的。成本约两三万元左右即可拥有。算是目前最常见的准商用全景入门设备了吧。 *** 作简单，成本低廉，上手门槛低。国内VR软硬件技术标准也会像我们电脑那样，更新迭代会非常快，我们将共同关注。

ARC：VR类影片实际看上去更像是沉浸体验式的“游戏”。且有VR是观众艺术的说法，由于景别和视点是不受导演全权控制的，那您觉得较传统电影来说在叙事艺术上会不会大打折扣？与传统VR电影在艺术形式上有哪些不同？

Paul：我认为，VR 电影是一个技术上的进步，将传统的电影摄影机换成360度摄影机，能够让观众随意转动脑袋观看360度的场景， Youtube 有 VR 频道，Google 有 Google Spotlight Stories，都是这样的传统的电影手法配上360度摄像机。

VR 电影可能并不只是一个类似电影从无声到有声，从黑白到彩色，或者从 2D 到 3D 这样一个技术意义上的进步，它更大的可能是一个艺术种类的跃进，就像当初绘画转变为雕塑，或者摄影转变为电影这样的跃进。电影从一个二维屏幕的窗口中蹦出来，进入到一个三维空间之中。所有的艺术种类的增加都有这样一个维度的转换。这其中包括空间的维度，也包括时间的维度。所以我认为VR电影将传统电影的二维平面叙事艺术变成了一个沉浸式的多维度的艺术表现形式。观众在 VR 电影中，是真的身临其境。

现阶段应该叫做全景叙事，并不算真正的VR影视，而是从传统影视到VR影视的过渡阶段。将来更多的 VR 电影都是使用游戏引擎进行实时渲染而非传统的电影或者动画拍摄，因为观众在这样一个虚拟的环境中需要自主去探索电影中的艺术故事。

ARC：目前就VR影视行业来说情色擦边的内容突然占据主角位置，您认为它是VR电影走向正轨发展的推手还是阻碍呢？

Paul：那一定是有推进作用的，VR影视行业的发展，技术进步能带给用户更加好的体验效果，好的内容一定会成为VR影视的核心。举个例子VR纪录片《Wave of Grace》真实展示了疾病肆虐的利比里亚现状，当你戴上VR头显置身于纪录片中时，你会感到自己就站在利比里亚的某片墓地，一些身穿防化服的志愿者正在将一位埃博拉病毒受害者下葬。你感觉自己似乎要跌入坟墓，而当意识到已被数以百计的坟墓环绕时，生命的脆弱感顿时向你袭来。

这种真实的代入感简直比十则新闻报道加起来都要震撼，这是传统电影无法比拟的。VR技术360°全景体验是视觉体验上巨大的飞跃，某种程度的体验比一些高超的镜头语言还要吸引观众。

ARC：VR电影的拍摄不同于传统电影，在拍摄技术上主要由哪些难度？

Paul：VR电影是360°视角，一方面这是传统电影无法比拟的视觉优势，另一方面在叙事结构和故事视角的处理上，VR电影难度会更高。这种颠覆性的改变不仅要求剧本包含多线性叙事结构，而且还要求导演们有更多的创造力。但是目前VR技术的不成熟却大大限制了他们的想象与创造力，这样的矛盾目前看还是很难调和的。举一个简单的例子，在拍摄《福尔摩斯》这样的侦探片当中，侦探最后与众人齐聚一堂进行破案分析的场景时，导演、摄影、剪辑该如何去满足观众希望视角在侦探、犯罪嫌疑人、旁观者、群众等角色以及电影场景的不断闪回，显然难度不是一般的高。

ARC：您觉得当前的VR影视行业到达一个什么样的程度呢？主要的原因有哪些？

Paul：即便VR+影视看起来如此的吸引人，但由于当前大环境对VR投资的谨慎以及其自身存在的各种问题，目前VR影视还是面临艰难的处境。我们能看到如今的VR影视作品大多数还是以短片为主，甚至不能称之为电影，这主要是因为蒙太奇的缺失很大程度上影响了VR叙事的长度和流畅性。蒙太奇是人们为了适应平面影视而发展出来的一种镜头语言，是电影最基本最独特的艺术表现方法。

蒙太奇 ：一般包括画面剪辑和画面合成两方面。

画面合成：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品。

画面剪辑：制作这种艺术组合的方式或过程是将电影一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。

运用蒙太奇手法可以大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强电影艺术的感染力。创作难度大、硬件技术水平的提高以及普及度、高昂的成本以及变现困难、VR对影视类型的限制、可能面临新的电影审查机制等一系列原因都将成为VR影视行业发展的限制条件。