什么是 Motion Graphic

说起MG大家也许比较陌生，MG是Motion Graphics的简称，翻译成中文就是动态图形设计。通常来说，我们又把动态图形设计叫做视频设计。从视觉传达的角度来说，动态图形设计是图形在时间纬度上的动态的表现形式。视频设计的应用方向是很广的，比如我...

由于Motion Design是使用图像和视频片段为设计元素 ,Cinema 4D是一个绝佳的三维辅助工具。

直观的界面，分层输出到Adobe After Effects以及新增的MoGraph模块使它被广泛运用。

但也有几个其他选择，这些软件包可以产生带有alpha通道的图像或视频序列，其中存储所有信息的透明度。

说起MG大家也许比较陌生，MG是Motion Graphics的简称，翻译成中文就是动态图形设计。通常来说，我们又把动态图形设计叫做视频设计。从视觉传达的角度来说，动态图形设计是图形在时间纬度上的动态的表现形式。视频设计的应用方向是很广的，比如我们能看到的电视包装、电影片头、MV、广告视频、交互设计、网络游戏等等各个领域。可能在很多人的概念里，只有很纯粹的图形化的动态设计才是MG（参考案例），其实那些传统的三维化的片子也是MG大家庭的一份子（参考案例）。

那么MG跟动画和电影到底有什么区别？我觉得电影是对现实的一种记录，电影是用来讲故事的，有没有一个好的故事，如何用视听语言去讲这个故事是一部优秀电影的关键。动画是对现实的一种模仿，大部分情况下动画也是用来讲故事的，也有极少的先锋动画或者实验性动画是用来抒情和表达感受。而Motion Graphics是对现实的一种超越，她既可以传递信息，也可以表达概念，甚至也可以去讲故事。她就像一个交际花，跟谁都能搭，但不得不承认即便是非常经典的MG作品，除了圈内人，鲜有被大众津津乐道的。其实我们没必要去纠结各种艺术形式这些细枝末节的分类，更何况现在的艺术作品更多的时候是一种跨界融合。我们要做的就是好好的理解感受掌握这种艺术形式，做出好的艺术作品。由于我的工作是从事电视包装，接下来我从MG在电视包装上的应用来深入的了解下MG。推荐下这个什么是mg—在线播放视频。

【学什么？】

从软件技能上说，常用的软件有，平面软件：Photoshop、 Illustrator；合成软件：After Effects 、Dfusion、Nuke等；三维软件：Cinema 4d、3ds Max 、Maya 等；特殊效果软件：Vue（景观软件）、Realflow（流体软件）、Houdini（特效软件）等。

最常用的组合就是PS+AI+AE+C4D，这是目前绝大多数视频设计师的软件套餐。经历了这么多年的演变，这套配合的确有其先天优势。PS 和AI是平面界的两个标杆性软件；AE因为其高效、强大、插件众多、易于使用，可谓是视频设计师的必备软件，也是世界上最流行的合成软件；C4D近两年在国内如星火燎原般流行开来，这不仅仅是因为C4D *** 作简单，还因为C4D非常高效、强大，设计师不用花更多时间在技能的学习上，而可以把大部分时间专注在创作上。而且C4D是唯一一款能和AE完美结合的三维软件。当然每个公司都有自己的工作流程，不会局限于一款两款软件，软件使用没有标准，这里说的只是大部分情况。

从理论上来说，MG是平面设计和动画设计结合后的一种艺术形式，所以在理念上遵循平面设计的设计原则和思维，在时间表现手法上具备动画的技术手法与影像形式。通俗说就是，我们要懂得平面设计的一些原理手法，懂得画面的构成原理、色彩搭配等等。还要懂得传统动画的一些原理，比如动画规律，如何把握节奏，如何调节关键帧。当然还要懂得视听语言，如何用镜头、剪辑去控制片子的节奏、气氛，如何平铺直叙、如何跌宕起伏。

【怎么学？】

【学习方法】

和其他的艺术形式一样，比如钢琴、书法，甚至是传统学科中的数学、英语，我们是怎么学习的？基础理论+学习欣赏，临摹大家的作品到一定程度便有了自己的理论风格特色。是的，这也是MG的学习方法。在这里，老鹰分享下自己的学习方法：必备技术+基础理论+大量实践。

必备技术包括 C4D+AE等常用软件的学习，一般是通过看教程和自己摸索探索结合在一起，然后一定要做一些案例，因为只有通过案例才能说明知识的价值。

理论上我特别关注动画的原理，比如为什么会有预期动作(参考案例)，为什么会压缩伸展等等； 也会关注平面设计相关的知识， 比如图形设计、 LOGO设计、色彩构成等等；在影视上我特别关注视听语言相关的知识，特别是剪辑，你要懂得什么是蒙太奇，什么是交叉剪辑、平行剪辑，如何用剪辑控制观众的情绪，如何蓄势，如何爆发。当然，最重要的依然是要大量练习。我总结了一句话就是：用脑思考，用心感受，动手练习。平时一定要多看优秀的MG作品，要学会自学，学会类比学习。比如，电影学院的学生每年都要有很大的看片量，那我们是不是也要有很大的看样片量？电影学院的学生会有专门的拉片课程，那我们是不是应该经常拉一拉那些经典的MG作品？看看人家的方块从一个地方到另一个地方多少帧，有没有颜色变化，为什么要这样，看看他们的镜头是怎么运动的，有没有在Z轴上的旋转？为什么要这样？我们是不是应该比着一模一样的做一下？……所有这些，很有必要！

【常见误区】

我也是从新人过来的，我深知每一个新人会面对的困难。从我个人的经验来说，是不是科班，懂不懂美术，都不是进入这个行业的障碍（这个问题纠结了太多人，现在解答下：真的，没关系！！！）。最大的障碍是：是否非常勤奋？是否找对方法？是否知道要去那里？学什么？如何学？

误区1：各种软件都要试试。首先你要知道你要走那条路？是平面设计?视频设计？建筑动画？电影特效？我见过很多想找工作又没有拿的出手作品的新人，今天研究Vue,明天研究Houdini，真不知道这是要应聘电影特效还是电视包装。

误区2：依赖性太强，又经常扯淡。我经常见到这些经常在群里扯淡的人，从早到晚，从我入行到现在，要么是扯淡，要么就是探讨什么技术牛逼什么软件厉害。遇到高手，甭管认识不认识，上来就是求拜师。对号入座下，你是不是这样的人？

误区3：天天钻研技术。软件是什么？软件就像雕塑家手中的刻刀，服装设计师手里的剪刀，软件是工具，软件只能解决效果的问题，无法解决片子的问题。作为一名视频设计师，最重要的不是你把这个方块碎了多少块，多么真实，更不是这个片子用了多少牛逼的技术，重要的是这个片子的概念是什么？想要表达什么？用什么形式表达？有没有传达出客户想要的气质、信息？的确，这个行业对技术有一些依赖，技术是基础是保障，但是并不意味着没有好的作品是因为技术不行。你是否想过，简单的方块移动缩放，简单的摄像机推拉摇移也能做出很棒的作品？解决方法：先把会的东西做出东西来，这样的知识才有价值。我说下我工作中的一个项目，客户想要的是：做一条15秒的片子，用万花筒的形式，把干果、茶叶、酒水、食用油等食品包含进去。好了，如果是你你怎么做？好好想想。这是我的http://v.youku.com/v_show/id_XNjE1NTI5NzMy.html答案。这个片子的确挺难的，也纠结了挺久，虽然最终结果还有不少问题，至少把客户想要的都表达进去了。

误区4：追求原创。总有一些新人，口里天天喊着创意、想法、原创。的确，视频设计是一个创意型工作，但创意不是生下来就有的东西。哪个画家不是临摹了大量的大师作品？那个音乐家不是d奏了肖邦莫扎特的大量曲子？对于视频设计也是这样，你有没有大量的临摹优秀的作品（比如http://v.youku.com/v_show/id_XNTUxNTY0Njgw.html这个作品就是临摹老外的，临摹就像练字，深刻的领悟作者的一笔一划，每个笔画的抑扬顿挫。），分析、总结，变为自己的东西？知识总是先继承再开拓。

误区5：幻想仅仅看理论书来解决问题。当然也有一些朋友，有了一些技术却做不出片子，以为大量的看书就可以解决问题。理论书的确很有用，我也经常看，但前提是你已经做了不少片子，想更细致的看看那些做学问的是怎么看待创作这件事情。取其精华去其糟粕。当然这并不意味着写书的作者就是创作的大拿。

误区6：以抄袭为耻。在初学阶段，抄袭是非常必要也是最快的进步途径。当然后续你要会抄，从抄变成借鉴到取其精华到悟出真谛（比如舞动！—在线播放这个片子借鉴了CCTV的那套水墨形式的形象宣传片,当然我也加入了自己的想法），这是一个过程。其他原因同误区4。

那么如何解决这些问题？

简单来说：用脑思考、用心感受、动手练习=思考+感受+练习。翻译成每一天的行为就是：多看教程，多练习，多看样片，把好的地方抄下来，能抄多少是多少，能抄多像是多像。多做作品，然后总结感悟，然后继续做。

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