如何利用手机app为手绘线稿涂色

随着智能手机的普及，各式各样的手机app也越来越多，例如社交类、游戏类、绘画类等等，接下来就教大家利用手机绘画类app，来为自己的手绘线稿填色，方便又快捷。希望大家喜欢。

工具/材料

一个可插入、可添加图层的绘画app

一篇手绘线稿

首先，我们要打开手机上的应用商店，在最上方的搜索栏中，输入“绘画”这个关键词并点击搜索，就可以看到有很多可用于绘画的app了，我们要在其中寻找并下载可以插入、可以添加图层的绘画app，例如：妙笔生花、medibang、三星画板等等。

打开绘画app后，我们需要点击右上角的图层图标，然后点击空白的默认图层，选择第二或第三项功能，也就是“导入”以及“从相机导入”，如果你的相册中已经保存着手绘线稿的照片，那么只需点击第二项功能即可。

选择或拍下自己想要插入的线稿照片，再点击右下角的对号就可以了，这样我们就可以看到线稿已经出现在绘画app的空白图层中了，然后我们需要点击图层栏上方的加号，添加一个新的图层在上面。

接着，我们需要点击上方边栏中的画笔图标，选择自己喜欢的画笔类型，并适当调整画笔粗细和透明度，然后再点击画笔旁边的调色盘图标，选择自己喜欢的颜色。

选好颜色后，我们需要将两根手指放在屏幕上的线稿处，做一个扩张的手势，这样将线稿的局部扩大后就方便涂色了；如果是为人物涂色的话，建议最好先涂上人物的发色和肤色。

然后，我们需要再添加一个空白图层，在选择该图层后，用色调比较鲜明的红色和紫色，为线稿中人物的服饰涂上颜色，添加图层主要是为了避免在用橡皮擦修饰服装颜色时，会出现不小心将涂好的肤色和发色擦掉的情况。

最后，我们只需要再添加第三个图层，然后选用玫红和浅粉色，来为人物手上的气球，以及其身边的小兔子涂好颜色就可以了。画好后我们还可以点击左上角的图标，将作品保存在手机相册中，这样就不怕完成的作品丢失了。

另外再告诉大家一个小窍门，如果想要快速修改颜色的话，还可以点击边栏上的第三个工具图标，选择填色功能，再将调色盘重新调整为自己想要的颜色，然后轻轻点击想要修改的局部色块，就可以一键更换颜色了。

特别提示

注意填色功能不会将颜色修饰的很饱满，因此建议在使用填色功能后，还是需要再次放大线稿，并慢慢细化局部颜色比较好。

1、先临摹墨线稿，初学者还是不要临摹大师级的作品，一步步来，

2、把马克笔的色谱做好，拿着色谱对色，把笔颜色买齐

3、再买根钢笔，然后在白纸上练线条，练长线，

4、找实体来练习，看懂透视图资料，

5、透视看好了，练习上色，颜色上不好的地方就用尺子。

注意：要用彩铅的时候一定要把笔削尖。不要画染在一起了，尽量干净利落些，

一插画能在纸上画不就行了吗？为什么还要学习软件？费劲不？

插画在纸上画，那是一个传统的插画绘画方法，用到纸张颜料等，这个就是我们通常说的手绘插画，而学软件画插画，指的是数位板插画，或者叫板绘插画，就是在电脑上进行一个插画的绘制，而这种形式有没有必须学习呢？当然有必要的，现在网上接单约稿，基本都要求用数位板进行绘画，因为方便修改，绘画的效率也快，是目前市场的主流需求，所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事，就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画，绘画效果在电脑上呈现，会用到ps软件和sai软件，而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物，非常明显的优点是非常方便反复修改和调整，帮助画师节省了大量时间和精力，板绘作品也方便保存，而且不用颜料和纸张，基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

二学习插画软件的 *** 作方法很简单，但是会软件的设计思维很难。

很多小伙伴会纳闷，软件的 *** 作方法我都会啊，为什么当我去绘画的时候，感觉非常的力不从心，画不出什么像样的作品呢？画的作品简直就是惨不忍睹啊，一方面是因为软件的使用你不熟练，另一方面你不具备通过软件进行的设计思维，并没有从真正的层面上掌握软件，我们通常说学东西要从两个层面下手，道和术的层面，术是方法，道是思维和根本。就像用同样都调料，厨师炒出来的菜，就是比我们做的香，这就是厨师有一种炒菜的思维，知道怎么利用配比调料，才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术 *** 作，以及设计思维的提升，真正的提高自己对软件的驾驭能力，同学们可以到一位高手老师那里去取取经，充实一下自己，开阔一下眼光，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程，即便是很多零基础的同学也很喜欢去听，因为老师讲的通俗易懂还挺幽默，对大家的思维提升，会有一种很好的指引作用，要想学会真正有用的板绘插画，就的找高手老师不断学习，这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功，没有天上掉馅饼的成功，只有通过不断学习，不断的给自己加油，补充能量，你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西，放到自己脑袋里，让自己更强大，此为智者。

三常用的三款电脑插画绘画软件。

1PS：

PS是公认的最强大的编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多 *** 作必须结合键盘快捷键使用，大量的 *** 作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2SAI2：

注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3CSP：

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。

总结这三款软件：

（1）PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。（主力工具）

（2）SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。

四苹果手机上常用的绘画软件。

IPADiOS系统上最好的两款APP：Procreate、ArtstudioPro

Procreate简单易学，版面简洁，对初学者来说十分友好，目前iPad上最好用的APP之一，我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷，所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。

ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件，从版面设计和功能布局都非常相似，甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里，默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用，不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力，大笔刷的延迟感居然要好于PS，如果不是全英文，这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP，没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本，Procreate已经哭晕在厕所，据说满血无阉割版PS也要登录IPAD，IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。

一  要不要练习板绘线条勾线？可以不练这个小技术吗？

   勾线是板绘的基础，学板绘都是从学勾线线条开始的 ，说白了，绘画就是由一条条的线构成的， 如果线条都不想学，那这个板绘还有什么可以学的必要吗？所以勾线线条不但要学，还要学好，学透，学扎实，有了像样的基本功，画起板绘来才能游刃有余，如果你没有画线条的基本功，那就练，练，谁的基本功是天生的？不都是后天练出来的吗？

二  板绘线条勾线其实很简单，有很多小妙招。

板绘线条勾线说难也难，说简单也很简单，心态问题，只要你肯多练习，是非常容易的，如果你认为不付出努力，就能轻而易举的掌握，我只能说，你的想法天真的可笑。

   其实板绘线条勾线的学习有很多的小妙招，这一块的讲解用文字大家不是太容易理解的，不如用视频的方式进行一个讲解形象生动。我录制了很多板绘线条勾线的视频教程，也录制了很多板绘绘画的视频教程，以及原画插画的视频教程，这些资料都放在了我的原画板绘教程资料学习（裙）里了，它位于开头的一组数字是： 239，处于中间地带的一组数字是：869，尾部的数字是：377，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可，里面不但有很多资料，每天还有很多相关高手分享很多相关知识，学习要多借鉴别人的精华，才能不断的成就自我。

三  别着急，先练好线条基功，再画线条勾线和玩似的

想要板绘绘画功底进步快，线条练习是重中之重。线条是轮廓，是形，把形打好了，

之后的上色才不会乱。

1握笔的方法

很多刚开始画画的人，在临摹时为了画出与原稿一样的线条，握笔很紧，导致手抖、颤颤巍巍，下笔时，线条不是僵硬就是歪歪扭扭。其实正确的方法是画让五指以及手臂放松，不要担心画错，也不要强行要求与原稿线条走势一模一样。

2认识线条

线条因为起势与收势的不同，会呈现出不同的效果。

▲有起势，有收势的线

▲无起势，无收势的线

▲有起势，无收势的线

▲无起势，有收势的线

3线条的画法。

画线条时，多画长线条。即使是有弧度的，尽可能的一笔画出弧线，而不是一点一点去描线。

画长线时如果无法一笔完成，可以用接线的方式画出长线。接线时，要注意线条的走势，两头轻，中间重。

4线条能力小训练。

（1）肌肉记忆训练。

第一步训练应该把手臂肩膀活动开，多多练习“直线，曲线，圆”

（2）训练手和眼睛的协调与准确性。

第二步就是训练准确性，在纸上定几个点，然后用线条连起来，直线、曲线都要练习。

（3）排线。

多条线条组成色块，也就是练习排线，排线需要做到：

1、线条要密集；

2、每根线之间尽量距离相等；

3、线条轻重尽量控制成一模一样。

5板绘的线条。

与手绘线条练习一样，板绘线条也是需要多临摹，找一些线稿干净、结构清晰的线稿进行练习，感受好的线稿之中线条的节奏感。

6线条与厚涂。

有的同学可能觉得自己会厚涂，不用再练习线条。其实线稿能够锻炼出板绘的手感，训练好了之后，很快就能画出结构直接的闭塞卡点、阴影形状等。

厚涂只能作为板绘的一种技法，工作当中，商业稿件还是会要求勾线，清晰的线稿，所以不能偷懒，一定要多练习！

四  板绘新手怎么勾线？

很多人初学板绘都是从线条开始，对于线条的把控，一直是初学者们遇到的第一个大难题。当初学者能够很好的把控线条的粗细、虚实以及线条方向、弯曲程度时，这位初学者的自信心就大涨，并且真正踏入绘画这个大“坑”。

话说回来，线条的把控，是否仅仅为盲目的画画画呢？显然不是的。那么，针对板绘方面，是有一定的方法的，带你避免一下笔就抖成蚯蚓。

1 握笔的误解。

临摹是不错的绘画练习方式。在临摹时，为了达到与原图线条一致的线条，会非常紧张，生怕画歪了。于是握笔的时候，不自觉地将笔握得很紧，下笔时，简直力透纸背。又不是练习中国书法，不要这么严肃嘛。

数位板带有灵敏的压感，只需将笔头放在板子上轻轻一画，线条就会跃然于画布。如果用力过度，不仅线条画不流畅，还可能划伤笔头与数位板面。作画时，让五指以及手臂放松一些，会画的更流畅哦。

2 绘画的作用力支点。

许多人写字涂鸦，是用小指的第二个关节着力，以此来控制下笔的方向。也有的则是用手腕着力，能够画出很流畅的线条，但是有一个弊端就是手腕到笔尖的半径太短，不适合画长线。

那么想画出长线，有两种办法。第一种，练习使用手肘着力。手肘用力，则是使用手肘作为支点，进行绘画练习。起初可能会有不习惯。正如习惯把筷子拿得靠前，如果要拿得靠后就夹不稳菜一样的道理。这个可以先慢慢练习。

3 线条要一气呵成。

画线条时，一般是一笔下去一气呵成。例如给动漫人物画带有弧度的头发时，尽可能的一笔画出弧线，而不是一点一点去描线。

如果画长线时，无法控制线条细微的方向变化，那就放大画布，用接线的方式画出长线。接线时，要注意线条的轻重，两头轻，中间重，这样接线时才不容易出现线条断层的感觉。

4 练出板绘的手感。

掌握了线条的画法后，接下来就是线稿练习啦。初期可以找一些线稿干净、结构清晰的线稿进行临摹。中后期可以找一些相对复杂的线条进行练习。其实最重要的还是练练练，哪怕是从描线开始！！！

五  板绘勾线用什么笔和用多粗的笔？

板绘勾线所使用的笔，通常都选择为铅笔，也可以选择其他画笔来勾线，具体的画笔是按照每个人的习惯不同来选择的，只要记住勾线笔选择较细的画笔，不可过粗就可以。

六 板绘勾线怎么连续和如何勾准？

要做到以上两条，要做到勾线时也要注意握笔的姿势、着力点和线条的连贯性。

1、握笔姿势。

握笔姿势就是正常的书写姿势即可，但是大多数人在绘画时，为了追求线条，握笔容易过紧，下笔时的笔迹较重。数位板和压感笔上本身带着压感，轻轻一画即可，不要用力过度，否则线条不仅仅过重而且不够流畅，还容易将压感笔笔头和数位板的板面。

　　2、着力点。

在勾线时，通常都会人的小指第二个关节来进行着力，或者使用手腕进行着力，但是弊端绘画半径较短，不易绘画长线条，而需要使用手肘进行着力或使用接线来进行绘画，刚开始使用手肘做着力点，会有不习惯可以慢慢练习。

3、连贯性。

不论是板绘还是手绘勾线时，都切记磨线，注意线条的连贯性，一气呵成的绘画出来，画错可以撤销重新绘画。勾线下笔前先要思考线条的走向和线条的穿插变化，再进行勾线绘画，会避免很多不必要的错误。

七 板绘正确的勾线方法以及注意事项。

1勾线时手抖这个得练，手抖多画自然就好了，画长线时尽量别用手腕，手腕固定用整个小臂去画。要么使用软件辅助，比如sai就有线条防抖功能（现在ps cc2019也有防抖功能了但是没sai的防抖好用），但是不推荐，因为画线毕竟是基本功，早晚得练。

2关于勾线粗细的问题，线条粗细一样是因为你画的时侯力度没变化，控太死了，像手绘一样注意轻重变化就好了。数位板是有压感的，该粗的地方你就重一点啊，他就粗一些。一开始没有这个功力判断哪里该细哪里该粗，可以全部画完一遍以后，针对性的去描应该加粗的部分。比如区分每个物体的边缘线应该粗一些啊，一些光进不去的死角啊，或者是一些转折啊，像是腋窝这种地方一般线就会比较粗。

3画的时候就要注意不要出头了，但是肯定不能100%保证，有个别出头的地方画完以后再放大修一修。

八  用sai软件勾线技巧和笔刷怎么设置。

对新手来说SAI也许是勾线最方便的软件了，强大的抖动修正功能让新手也能稳如老手。很多画画的小伙伴都知道，在众多的绘画软件当中，SAI在描线和颜色混合方面有着非常出色的易用与强大，尤其是在绘制日式赛璐璐风格的插画，SAI的描线真的是顺畅又简便。今天我们就来分享一则采用SAI描线的小教程吧。

九：SAI的勾线笔使用教程和解析。（看不清可保存到电脑桌面看）。十：PS笔刷设置原理&勾线技巧。

（长看不清，可保存到电脑桌面看）

首先要对形体有一定的概括能力，将复杂的事物简单化并能将其转化为线条；然后注意抓准形体的基本型就是轮廓，勤加练习即可。

线条画是以线条为主要表现手段的绘画形式，线条是线条画中的主要组成部分，在实际绘画过程中也运用了“点”，“面”等处理方法，以增强画面的表现力。

线条的重要性
线条是手绘的基础，同时也是手绘的核心之一，在实际设计当中基本都以徒手的方式勾勒设计草图，如果手绘线条不扎实就会出现以下类似情况。
1、原本一根线条能够交代清楚的结构却因为下笔不够准确而不得不多画一条甚至几条，这样一来就会使得草图很不清晰明朗，而且还会显得很不专业。
2、在做平立面推敲的时候，因为缺乏对线条尺度的控制能力，本应用一根5cm的线条表达的尺度却画成了7cm或者更离谱。这样就会导致设计者推敲出来的平立面尺寸比例与实际不符，而让效率大打折扣。

直线
直线在建筑手绘中应用最为广泛，也最能体现出一个创作者的线条绘制功底，很多人在练习线条的时候存在着以下几个误区：
1、麻木地只练习线条而不愿在实际形体当中去体会线条的感觉。这样就会出现单看一排排整齐的线条很漂亮，但真正动手画起草图来就不堪入目了。
2、一味地练习固定方向的线条，如横线、竖线、左上右下45°斜线、左下右上45°斜线等。实际手绘当中各个方向的线条都是有可能出现的，实用方法是在纸面上点无数个点，然后把画面中的点严谨地连接起来。
3、有些人只练慢线，有些人只练快线，很多人错误地认为只有又快又直的线条才是漂亮的线条。线条本身是没有美丑之分的，只有落实到具体画面和形体中线条才有了真正的含义，快线自信洒脱但容易出错，慢线严谨准确但容易呆板，各有所长也各有所短。

楼主你好：

我学画也学了近十年了，对此我可以谈谈手绘最基本的画法：

1、起稿

起稿选用4B铅笔，先刻画出人物的大致轮廓，不要画太重，先把握好比例，不要把人物画的上大下小。同时把内部的线条大致画一下，作为以后进一步刻画做铺垫。

2、刻画主要线条

主要线条是指在整个画中比较重要的一些线条，比如人脸的轮廓，手臂的方向等等。这时使用2B铅笔，将线条进一步加重。

3、刻画人物细节

这个时候就需要精神高度集中，开始刻画人物的脸部、身体的装饰、衣服的褶皱等等，推荐用细一点的笔，比如2H、HB等。这一步最重要，如果刻画不准确，将会影响到整个作品。

4、刻画明暗

当人物细节全部画好时，就要开始考虑明暗了，画暗部时，素描纸可以用小手指轻轻摩擦，普通纸可以用餐巾纸轻轻摩擦，这种画法可以让画面更加平滑，不会有机械感。亮部一定要擦亮，不能有铅灰在上面。明暗交界线一定要把握好（就是亮部与灰部交接的那一条线）。明暗画的好就会使人物更加具有立体感，重要性仅次于刻画人物细节。（注：在均匀摩擦时可能会蹭淡轮廓线，明暗刻画结束后应该加重。）

5、整体修改

把视线拉远，纵观整个画面，对刻画不足的地方加以修补，额外加重的地方可以使用自动笔。如果有需要的话，用线条画一些背景，把主体人物衬托出来，注意背景不要太重。

手绘主要就是这五点了，建议楼主先练练素描、写生什么的，这样手绘会更容易。

附：我平时画的一些手绘

因为照相机不知道放哪去了，所以一些得意之作就不能上传了。。。

望采纳~O(∩_∩)O~

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