【Lr】调色第五节课笔记|糖果色

糖果色调色案例

一、 什么是糖果色

糖果色是具有梦幻色彩的一种风格。颜色鲜艳，饱和度稍高一点，大自然不可能有这样的一个环境给我们，我们需要后期特定调出来。

二、什么照片适合修糖果色的风格
1、顺光拍的照片（显得真实）；

2、拍晴天，天空多拍（留）一些的照片。

三、怎么调出糖果色的风格
基本用到亮度、颜色和噪点消除这三个。

1、糖果色案例1参数

①调亮度：

曝光度+1

对比度-41

高光-70

阴影+92

白色色阶-14

黑色色阶+78

曲线一般不要用

②调颜色

自然饱和度+18

混合：

a蓝色（天空）

色相-56

饱和度-9（如果觉着太过了就降一点饱和度）

明亮度-9（为了天空有色彩一些）

b红色（为了偏粉一点）

色相-19

饱和度-29

c橙色

色相+19

饱和度-20

明亮度+22

d

饱和度+3

e绿色

色相-83

饱和度-20

明亮度+24

思路：中有的颜色尽量都把它调到梦幻色彩。如，建筑粉色，树叶金。如果没有的，就尽量不要动。

③调消除噪点

为了色彩看起来更加细腻，减少杂色。

消除噪点 54

细节 50

2、糖果色案例2参数
蓝色

色相-47

饱和度+8

明亮度+4

3、糖果色案例3参数
①调亮度

曝光+054

对比度-23

高光-65

阴影+100

白色色阶+14

黑色色阶+43

②调颜色

色温+12

自然饱和度+21

饱和度+20

混色

a蓝色

色相-46

饱和度+14

明亮度-32

b绿色

色相-67

饱和度-19

明亮度+19

c

色相-90

饱和度+4

明亮度+15

d橙色

色相+41

饱和度-26

明亮度+23

四、创建预设

完成-复制设置-新建预设-命名-√

色彩的三属性（HSL）

是指色彩具有的色相、饱和度、明度三种性质。
•色相 Hue
•饱和度Saturation

•明度Liahtness

它们共同决定色彩。

色彩是一门学问，不同色彩传递的情绪也是不一样的。

一、概念部分：
1色相
即各类色彩的相貌称谓。

如，大红、普蓝、柠檬黄等。

色相是色彩的重要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。

2饱和度

是指色彩的鲜艳程度，也称色彩的纯度。

如，大红就比玫红更红，这就是说大红的纯度要高。

如果把饱和度降至0，它就接近灰色。

3明度

是指色彩明暗程度，也称深浅度；

是表现色彩层次感的基础。

深蓝和浅蓝的区别就是明度不同。

是深到浅（黑到白）的过程。

4色环

最初的基本色相为：红、橙、黄、绿、蓝、紫。

在各色中间加插一两个中间色，其头尾色相按光谱顺序为：红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝、蓝紫、紫、红紫（红和紫中间再加个中间色）可制出十二基本色相。

这十二色相的彩调变化，在光谱色感上是均匀的。

如果进一步再找出其中间色，便可以得到二十四个色相。

如果再把光谱的红、橙黄、绿、蓝、紫诸色带圈起来，在红和紫之间插入半幅，构成环形的色相关系，便称为色相环。

5色彩的轻重感

色彩的轻重感来自于生活中的体验。

比如，白色使人想到棉花和白云，感觉轻飘。黑色使人想到铁块儿或者阴云密布，感觉比较沉重。

色彩的轻重感主要是由明度决定的，浅色调往往具有轻盈柔软感，重色调具有压力重量感。

色彩的轻重与知觉度和纯度有关。暖色往往具有重感，冷色具有轻感；纯度高的亮色感觉轻，纯度低的灰色感觉重。

轻重色调一般由明度决定的。不管轻色调还是重色调，都是为确定一种风格而定的。根据场景、氛围来突出风格，与生活需求一致。

二、实 *** 部分

1选择一张需要调色的照片。

2SHR的位置
在“颜色”里面
点击“颜色”进入，

点击右边“混合”进入

3认识功能与 *** 作
①有8个色相（色圈）：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、玫红（按这样的顺序排列是有原因的，上每一种颜色都可以调成相邻色圈的颜色）。

②如果想调中的哪种颜色就先点击那种颜色的色圈。如，想调蓝色的天空，就先点击蓝色色圈；想调人物皮肤，就先点击和橙色色圈；想调红色汽车，就先点击红色色圈……

切记如果中没有的颜色就不要去动那些颜色的色圈。
③当看不准不知道该调哪种颜色时，可以用到中间的那个图标（圆形里上下左右有四条小短横的那个）。

色相，饱和度、明亮度都可以调。

可直接点击要调的位置，往上加，往下减；左右可调色……

切记：不要调太过了。

总结要点：

颜色变化由色相来定；

有没有调过度由饱和度决定；

轻重由明亮度来定。

以上就是我今天学到的知识，还需多多练习。

好好学习，天天向上！

摄影清晰度怎么调

摄影清晰度怎么调，照片清晰度不好的时候，看起来也是很不舒服的，而且当我们想要展示一张的时候，常常需要先将放大，但是放大后的效果却总是不如人意，下面看看摄影清晰度怎么调。

摄影清晰度怎么调1

1 相机格式选择raw格式：

raw格式的好处是极大程度地记录了光学信息，为后期创作提供能广阔的空间，如果用jpg，有些过爆和死黑是后期拉不回来的。在用raw格式拍摄的时候，白平衡色温什么的都完全可以不用考虑，回来再调整也不失真。

2 低感光度拍摄：

感光度即ISO，众所周知，感光度开的越高，画面噪点越多。所以，在可以曝光准确的前提下，尽最大可能降低感光度。为了达到极致的画质追求，单反不要超过400，不过就现在器材水平的不断提高，一般来说全画幅单反感光度在3200以下，aps-c单反1600以下基本不会影响照片画质。

那么有聪明的小伙伴要问了：有时候光线不足，使用低感光度时画面曝光不够怎么办？可以通过增大光圈和快门时间来解决。一般情况下快门1/125手持拍摄没有问题。如果还要增加快门时间，配合三脚架等稳定设备也可以解决快门时间问题。

3 慎用相机的极值：

把相机/镜头的极限减1-2档，比如最大光圈14的镜头，因镜头色散，建议最大开到20；变焦镜头最大200mm，建议最大调到180mm；最小光圈的时候也不要调到18、22这样的极值。往往这些极值状态下画质都比较差。比如下图的逆光色散问题，大光圈尤为严重。

4 滤镜的选择：

无论是摄影初学者还是老法师，都会给心爱的镜头加装滤镜。但是劣质的滤镜会严重影响色彩和画质，简而言之，要么不装滤镜，要么装正品滤镜。

后期处理：

1 专业后期软件：

建议使用PS、LR等软件，每个图像色彩和光影都不一样，非常不建议大家使用某秀等软件一键套模板，会让照片画质变得非常低！

2 色域和位深度：

如果你的显示器支持RGB色域，那么恭喜你，可以把相机和显示器色彩空间设置成proPhoto RGB或者adobe RGB而不是默认的sRGB，这两种色彩管理的色域更广，色彩更细腻。

如果你的显示器不支持RGB色域，一定要将色彩空间设置为sRGB，即相机、ps、显示器全部设为sRGB，否则成片有色差！

处理空间位深度调成16位，这样子出来的照片会更加油润，对照片细节也保护得更加好。但一定一定要注意！处理好了导出照片之时一定要保存为保存为sRGB和8位的位深度，否则无法在网页、手机上正确显示色彩。

3 降噪和锐化：

PS中的acr滤镜中有降噪和锐化功能，先降噪，再锐化，顺序不要搞反，整体调节5%-10%个点就够了，不宜过高。最后输出时可以进一步锐化增强皮肤和五官细节。小技巧分享，同学们记笔记：盖印图层-复制-滤镜-高反差保留2-3像素-混合模式叠加。

4转换为智能对象：

有很多小伙伴在给照片排版时用到Ctrl+T缩放变换，发现画质变得极其模糊，就是因为没有把图层转换为智能对象。在智能对象上 *** 作，是对质量没有影响并可以多次修改 *** 作的。

摄影清晰度怎么调2

调整相机曝光正确、相机对焦、景深，提高感光度、多用三角架，或者将相机架在固定的地方拍摄。

1、曝光正确。曝光正确就是保证你拍摄的主体的亮度是正确的。如何做到，初级入门者就要你将相机的测光设成“矩阵测光”或者叫“评价测光”。这样过暗，过亮的现象会大大减少。同时，尽量不要逆光拍摄，除非在你掌握了，曝光补偿的使用以后。

2、正确对焦。对焦很重要，直接影响拍摄主体的清晰度。拍的时候要半按快门按钮，将焦点那个小方框对准你要拍的人或东西，等那个框变成绿色，或者发出“滴"的一声后再将按钮按到底。注意一定要保持相机的稳定，不能晃，不能抖。

3、景深，提高感光度，提高快门速度啊什么的，我就不给你说了，你需要时候我再给你讲好了。

4、多用三角架，或者将相机架在固定的地方拍摄。

摄影清晰度怎么调3

一、前期拍摄创作时需要注意的6个问题：

1、保证对焦的精准与拍摄设备的稳定性

这是一个基础的问题，很多新手摄影师在一开始进行摄影创作的时候，由于摄影设备本身没有进行良好的磨合，就会出现这些问题。首先就是对焦的精准度，在拍摄一个主体的时候，确保拍摄设备的对焦信息的反馈。无论是手机还是相机都一样，相机会有一个合焦的过程，手机在相对的环境里则需要手动点击屏幕来完成精准的对焦。

另外在这个对焦过程中在没有按下快门之前需要我们保证设备的稳定性，比如用三脚架来稳定相机或手机，同时保证将快门速度提升至相对的安全快门速度。如果是单反相机，甚至还可以开启反光板预升功能，但是用了三脚架的相机与镜头就需要关闭自身的防拌功能，这样才能拍到清晰有质感的照片效果。如果你是手持相机拍摄，还是开启防抖功能会比较好。

2、保存照片时选择raw格式，或是JPG+RAW

这里在进行拍摄创作之前需要做的事情，对相机设置要认真对待，如果你了解过RAW格式文件的原理，就能知道raw格式的好处是极大程度地记录了照片文件的光学信息，它可以为后期创作提供能广阔的创作与发挥空间。

如果我们使用了jpg这样的格式，那么当照片出现过爆和死黑的情况时，想利用后期软件也是拉不回来的。同时用raw格式保存照片还有一个好处就是，对照片的白平衡、色温等参数的都可以用自动，然后回家后我们可以用后期软件结合自己的后期思路来灵活的调整。

过有些相机里还有一个RAW格式的压缩版，这样的文件会小一些，可以节省很多内存空间，这也是为了我们更加方便导出照片及为那些内存卡空间较小的伙伴们准备的。不过压缩后的RAW格式照片，经过尝试画质上会有所损失。但是不明显。这个功能可以根据个人情况来定。

很多伙伴不明白为什么我会建议选JPG+RAW的方式来保存照片，其实原因很简单，因为很多人的电脑上没有直接浏览RAW的功能或软件，同时RAW格必须要专业的软件才能打开，同时在打开的时候还会有时间上的延迟；

会影响我们快速浏览照片的效率。所以JPG+RAW格式的好处就是我们需要快速浏览照片时，可以用JPG格式来看，然后看好的照片就对应编号来找RAW格式的照片进行后期。当然用这种照片保存模式时需要我们的内存卡稍微大一些。比如：128G的内存卡。

3、 低感光度带来的纯净画质

如果你了解过相机的曝光三要素，就会知道感光度ISO参数，开的越高，画面噪点越多，感光度开得越低，画质噪点就越少越干净。所以想要得到干净优秀的照片效果就需要我们在进行拍摄时将感光度尽可能地设置低一些。

那么肯定就会有伙伴问，当感光度降低时，被拍摄主出现了光线不足，照片画面曝光不够怎么办？这个很好解决，我们可以通过使用大光圈和变慢快门的闭合时间来解决。不过这里需要注意的是，当快门变慢时，就需要使用三脚架来稳定相机了。所以这也是为什么有经验的摄影在外出创作的时候，一定会背上一副三脚架的原因。

4、尽可能避免使用镜头的极值：

这一点在早期的摄影技巧里，不止一次给大家提过，就是镜头的极值问题，光圈太大焦外虚太强，画质就会有所下降；但是光圈用到最小值时，一样会出现画质下降的情况。具体什么原因大家可以自己去搜索了解一下。

那么我们用多大的光圈值才能得到最佳的照片画面呢？方法其实很简单，就是最大光圈减两档或三档就可以了。比如很多镜头的最佳的成像光圈参数在F7- F14之间，我们可以多尝试这中间的光圈参数来进行对比。这样就可以帮助我们找到成像质量较好的光圈参数。

当然光圈极限值的使用要求也不是绝对的，这个还要根据自己的创作思路来调整，如果是拍美女写照片，那肯定会用到较大的光圈，甚至会开到最大光圈。这里我们需要保证模特脸部的细节就可以了。

5、正确的选择和使用滤镜

滤镜是个让很多摄影爱好者比较纠结与头疼的配件，因为使用率不是很高，但是有时候又是不能缺少的一种配件。可是低价的滤镜会影响成像质量，高品质的滤镜价格又很高。所以很多人为了省钱就会购买那种凑合着用的滤镜，

可是用了之后就会出现造成照片画质下降的问题。所以在这里FUN摄影的建议要么不装滤镜，要么装正品滤镜。正品的滤镜也不用准备太多，使用频率较高的就是ND减光镜、其次是中灰渐变镜、然后是CPL偏振镜。大家可以根据自己平常拍摄的主题进行适当的`选择就可以了。

6、找对测光点

想要得到更多的照片细节，就需要保证照片的正确曝光，那么我们就需要在取景画面中找到正确的测光区域。针对于常规的风光摄影，我们往往需要考虑的是将画面的明暗细节都还原出来。那么这时我们就将需找到画面中明暗光线过渡的中间区域进行测光。

如果测光位置不对，你拍出的照片可能就会出现以下两种情况，一是当我们对亮部进行测光时，就会出现亮部细节正常，但暗部细节不足，然后暗部区域的色彩会变得十分难看；但如果对暗部进行测光，就会出现亮部区域过曝，暗部正常。同时还要保证照片的整体曝光效果，如果照片太暗，那么色彩明度就会下降，然后照片看上去就会显得很脏。

二、利用后期软件来增强照片画质的5个技巧

1、想要保证照片画质的效果，我们就需要用专业后期软件：

为什么这样说，因为大厂开发的后期处理软件，是经过多年及成千上万次的数据测试后得出的结果。比如photoshop和Lightroom这样的专业级修图软件，有着较为强大的图像算法与优化能力。只要我们使用得当，就可以保证照片的画质不受损失。

所以在使用后期软件时，对于修图调色的功能，我们需要注意更多细节上的变化，在调整照片的各种参数时需要注意一个适度。随时观察照片细节的变化。比如很多人喜欢拉照片的对比度、清晰度、锐度，但是拉完之后很多人会发现，照片出现了那种视觉上的撕裂感，也就是我们常说的专业束语：摩尔纹的问题；这样就会造成照片的画质损失。

2 正确设置修图软件与照片的色域和位深度

这个在前面的教程中也给大家提过多次，如果你拥有一款支持多模式色域的显示器，那恭喜你，这样你就可以把相机和显示器色彩空间都设置成proPhoto RGB或者adobe RGB；因为这两种色彩管理的色域更广，色彩更细腻。可以让我们看到更多细节上的色彩的效果与变化。

但是大多数的普通显示器只支持SRGB色域，那这时我们就需要将相机和软件的色彩空间都设置为sRGB，包括显示器也要设为sRGB，要不然就会造成色差的问题！很多伙伴不理解什么是色差，举个例子吧，

比如我们的photoshop上设置了adobe RGB色域模式，但是电脑的显示器只支持SRGB色域模式，那么我们导出的效果在分享到别的电脑屏幕上时就有可能出现色彩不统一的情况。会让观众看起来感觉色彩不一样，有偏的问题。

再说说位深度，对于位深度来讲很多人不知道怎么正确使用，那么这里给大家说个方法，在我们进行后期修图的时候，可以将处理空间位深度调整成为16位，这样在高色域显示器配合的状态下修图的照片效果，

会更加油润，同时对照片的细节也会保护的更加的好。不过在导出照片的时候，就需要注意了，这时我们需要将照片的保存为SRGB和8位的位深度。因为16位地位深度，很多网页和手机以及显示器都不支持，这样就会出现色彩显示不正常的问题。

3 合理地使用降噪和锐化：

大部分的专业修图软件中都会有基础的降噪和锐化功能，但是很多人对于先降噪还是先锐化这个概念不知道怎么 *** 作，那FUN摄影告诉你正确的 *** 作顺序：先降噪，再锐化，顺序不要搞反；同时也要注意调节降噪与锐化时的参数力度，常规上整体调节5%-10%个点就够了，不宜过高。如果是人像照片，可以在最后输出时可以进一步锐化增强人像照片的皮肤和五官细节。

*** 作技巧很简单，按住ctrl+shift+alt+E键盖印图层，然后再复制一个图层，针对复制的这个图层，点击滤镜菜单，找到高反差保留，调整2-3像素，最后选择混合模式：叠加就可以把人物皮肤的纹理调整的更加质感。

4、使用智能对象功能

说到智通对象，不知道为什么很少有老师讲这个技巧，在某些情况下，为了让我们拍摄的照片有着更好的展示效果，可能会用到缩放或变形工具，但是直接对照片进行变形时，我们就会发现画质会变得非常模糊。那么这个时候就可以把图层转换为智能对象来进行 *** 作了。在将转换为智能对象后再来进行各种 *** 作，这时对质量就不会有影响了，并且可以多次修改 *** 作的。

将转换为智能对象的 *** 作方法很简单，首先将导入到PS里，在右边的图层窗口，右键选择背景图层，就会d出一个菜单列表，找到转换为智能对象点击它就可以了。

↓

视频内容： 五步打造小清新效果

视频全长： 01：11

视频链接地址： >