成为诗人的条件有哪些？诗的意境和押韵工整哪个更重要？

诗人其实算是一个非常有意境的职业，很多人都很喜欢写诗，但是成为诗人却并不是那么简单的，如果想要成为一个优秀的诗人，不仅需要把握诗的意境，而且要懂得押韵工整，并且要在诗中蕴含自己的特色，这都是非常重要的。
诗的意境，我认为是写诗最关键的一点，因为如果你写一首诗，内容却很空洞，没有任何想要表达的内容，那么这首诗是非常失败的。每一个优秀的诗人写诗其实都是有自己想要表达的内涵的，其中想要描绘出来的意境是只可意会不可言传的，但是绝对不能够没有。因此，如果想要成为一个优秀的诗人，必须要懂得在自己的诗里加入一些升华诗文的内容。不能够只是平淡的描写，这样的诗其实读起来是没有韵味的。而且我认为押韵工整也是非常的重要的。因为押韵其实算是一首诗里面的精华所在，毕竟平时你读书的时候如果有了韵脚，就读起来就会朗朗上口，也会比较能够让人觉得舒适。但是如果没有韵脚的话，整首诗读起来就比较平淡，没有任何起承转合的感觉，就不会给人留下深刻的印象。因此，熟练的掌握押韵技术其实也是一个诗人必不可少的一步。
而我认为，一个诗人最关键的还是要拥有自己的诗峰，就是当你在写诗的时候，不能够跟别人一样千篇一律，要写出自己的特色，写出自己的风采，这是作为一个诗人非常重要的特色。所以我认为，如果你很喜欢写诗，想要把成为诗人作为自己的梦想，那么一定要考虑清楚，懂得掌握诗的意境和押韵，再融入自己独特的写作魅力。只有这样才能写出好诗，才配称得上是诗人。

如果只是能写诗，对作品的好坏没什么要求。那么基本上会认字的大概大部分都会写。毕竟诗，只要符合诗的规定，就都算是诗。而诗的定义，又非常宽泛，甚至比我们现在的议论文、记叙文等文体都宽泛。那就是：只要能把意思表达出来的，都算诗。所以广义上来讲，文都是诗。也就是随便一句话，都可以算是诗。
后面，逐渐的对诗的要求才高起来，有了音韵的要求，所以，我们看《诗经》、《楚辞》里的诗，都是很简单，很通俗的语言。但是有了押韵。
然后发展到隋唐，开始有了近体诗的概念（当然当时不叫近体诗，依然还是叫诗，近体诗是我们根据诗歌发展，给隋唐时期具备特定格律、音韵的固定格式的诗的一个定义），这个时期开始，对平仄、对仗、音韵等，有了更加严格的标准。这也是诗歌发展到了最新的一个高度时，人们开始制定新的规则。而且这个规则可以说非常完美，以至于这个规则再也没变过，除了韵因为各朝官话不同的关系，韵上略有出入，平仄略有出入之外，其他的再也没变化了。甚至到我们现代，诗的狭义意思依然是——近体诗。当然广义的诗，还是没变，就是把意思表达出来的文字，都可以叫诗。所以我们现在流行歌曲的歌词，也都算是诗。
你说的古代人的诗，隋唐（唐宋）时期的近体诗之前，几乎没要求，隋唐之后的近体诗有要求，但是一直到现在，人们也都认可并接受近体诗之外的诗。所以，古人要写诗，很简单，我们现代人写诗，也不难。基本上会说话的都会写诗。
但是要写出流传千古的诗，确也不容易。就像要写出流传千古的文章一样，不容易。如陈子昂的《登幽州台歌》，是诗歌。
前不见古人
后不见来者
念天地之悠悠
独怆然而涕下
这首诗，完全没有押韵，字数也和近体诗的不一样，连句子长短都不一样。但是它就是诗歌。而且传唱千古。
至于近体诗里许多脍炙人口的名句，比比皆是。但是写成这样的诗的，都不容易。要说近体诗的写作条件，那就比写诗要难的多。要学会凝练句子，要掌握平仄，要学会音韵。平仄简单，会说话的，基本上能判别出来。要凝练就不容易了，要让四句或者八句话的字数相等，不是把一句话砍掉多余的字就算凝练的。我们在知道上经常看到一些字数相等的四句或者八句话，可是根本看不出什么意思，就是不会凝练。他们对句子进行刀砍斧削，导致句子是短了，可是意思就支离破碎了。凝练之后，还要考虑音韵。音韵呢，我们现代人放宽了标准，凡是韵母相同的都算押韵，但是在民国、清代以前，有专门的韵书，只有在同一个韵部的才算押韵。所以，要符合近体诗的押韵，写诗之前，通常还会拿本韵书来对照。如《广韵》、《唐韵》、《切韵》、《平水韵》等等。所以，写近体诗难度非常大，会说话不会写近体诗很正常。而且近体诗写的好的，基本上大概率是浸*诗歌创作十几年乃至几十年的人，才有良好的功底。可是要写出传唱千古的诗，依然很难。我们现在经常朗诵古人的非常好的诗词，感慨古人怎么那么厉害，写了那么多好诗。其实这是积累了近两千年以来最好的诗歌，再从里面挑选出来的精华，并不是每个古代文人，就能随随便便写出这么的多好诗的。

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