怎么把集体照片修出大片的感觉

1 怎么才能让照片有大片的感觉
方法/步骤

首先要谨记“3比4”或者“2比3”黄金比例，当人物在黄金比例的位置时，看起来最好看。

怎么把照片拍出大片的感觉

照片对象的脸要朝向景物，景色的比例要大。这样显得很有故事性。
怎么把照片拍出大片的感觉

还有稍微有点难度的“5比5”比例法。这样的方法要求背景要空旷简单。

怎么把照片拍出大片的感觉

最难的“2比8”或者“1比9”，这样的照片后期不好处理和剪辑。这样的情况一般是因为景色太大，人被挤到角落里。

怎么把照片拍出大片的感觉

关于姿势，可以选择背影，显得很是神秘，很有感觉哦。

怎么把照片拍出大片的感觉

也可以选择侧脸，可以试着用那种不看镜头的迷茫的眼神，感觉一下子就迸发出来了。

怎么把照片拍出大片的感觉

END

注意事项

要有耐心和心理准备

注意头发的吹动配合风向。
2 怎样让你的照片拍出大片的感觉
有很多的同事喜欢拍照，可以总是埋怨自己的同伴照的不好，没有大片的感觉，其实有的时候你换一换应用，分分钟搞定，今天，雪就跟大家分享下可以拍出大片感觉的手机应用。

1，足记

这一款应用我之前给大家推荐过，它是一款主打和视频的社交媒体，在这里，可以通过我们的镜头让更多的朋友了解到我们，让社交变得更加有趣。

总的来说，它是以“”为主题，采用文艺的模式，有贴纸、双重曝光模式、主题模板等多种样式，可以实现“像一样生活”的主旨。据了解，这一款应用在短短数月已经刷爆了3000多万用户的朋友圈哦，还有一键生成海报的模式，雪最喜欢的一点就是它可以加上中英文的字幕，如果不仔细看，我们和专业演员也差不了多少哦！

2，蛋幕（Danmo）

这一款应用听名字很多人会以为是“d幕”。其实这是一款比较趣味的故事照片的相机应用，可以模拟不同的场景对你的照片进行排版和一句话配词，生成一段简单好看的微故事，如果说上一款应用是大片，那么，这一款应用更多的是一种乐观的生活态度和搞笑的风格。

另外，这一款应用还有很多的模式，如日记模式、杂志模式、大片模式等，可以混搭，可以多图拼接，还可以配上双语字幕。

3，留白

这一款应用是雪非常喜欢的，正如“看腻了繁华，才想要回归简单”，我非常喜欢它文艺、简约、灰白色搭配的风格和界面，非常的适合文艺青年哦，可以将文字、署名、日期等信息排版在的留白区域，向大家呈现另一个世界的角落，如果你是一个旅游爱好者，相信这会是一款非常不多的应用，因为有范、简单、大方。
3 怎么拍摄才能拍出大片的感觉
模特手里是相机的快门遥控器，如果你相机打开了闪光灯模式，拍摄时闪光灯也会响应的。她应该是自己先用三脚架把相机摆好自己站到画面里，然后按下遥控器拍摄。

开网店的话，还是推荐买一台入门级的单反，如果已经有了的话，请继续看。

确认你的网店风格：

韩式潮流、日式小清新、民族风，还是欧美时尚？确认这些后，搜索同类型网店，多看看别人的照片风格。风格包括“画面质感、画面色调、模特妆容、背景搭配、道具搭配”。

关于饱和度和对比度：

通常单反会有色彩模式可以调节，请把色彩模式调成“鲜艳”，这样后期的时候可以省去调整"饱和度"的功夫。（当然，如果你是森林系或者小清新最好不要用鲜艳，其他的风格鲜艳都OK没跑的。民族风要看情况，看你是做纯色素麻还是艳丽色彩）。注意，饱和度调节时，蓝色和红色容易出现很假的情况，以照片中蓝色和红色为基准，可以考量你的有没有调得过头。我说对比度的那一段被百度删了……汗颜。开网店调对比度用meitu秀秀就够了= =（给模特美白磨皮瘦身都用它吧，几个软件转换很麻烦），有对比度和饱和度调节的。记得保存的时候把画面质量调到100最高。

白平衡一般不用管，注意室内用光就行。想拍出有层次感的画面，单一光源是肯定不够的。室内拍光线通常不足，必须自己额外增加光源（除了相机自带的闪光灯，可以配1~2个外闪），选择不同色温的灯（通常选极淡的暖色调），还可以加反光板。

光圈不会调节的话，建议相机打到“A”档，光圈优先。如果你手拿不稳画面经常模糊，可以备一台三脚架，或者把相机打到“M”档快门优先，提高快门速度，三脚架当然是比较靠谱的选择。

照片整体风格的后期处理不建议特别夸张，除非你就是走特殊风格的，否则顾客一定会说你家衣服色差太大。对比度和饱和度就可以极大的提升你照片的质感了。

到这里就差不多了，我去上厕所。
4 修图怎么才能修出质感很强的感觉
你所说的是HDR，高动态光照渲染图像利用每个曝光时间相对应最佳细节的LDR图像来合成最终HDR图像，能够更好地反映出真实环境中的视觉效果。高动态光照渲染图像，相比普通的图像，可以提供更多的动态范围和图像细节。

关于作者

叶明，摄影师，重度摄影后期爱好者，现为 泼辣修图 开发商「泼辣熊」团队成员。少数派接下来将联合泼辣修图，为大家带来一系列实用的后期修图技巧。

HDR 是高动态范围图像（High-Dynamic Range）的简称。

我们可以通过多张低动态范围图像合成一张高动态范围图像，但是我们的显示器实际上是无法显示高动态范围图像的，因此，高动态范围图像又需要经过映射转变为显示器可以显示的低动态范围图像。

因此，我们日常中提到的 HDR 不一定是真正的 HDR，因为实际上它并没有形成真正的高动态范围照片，只是与高动态范围照片的外观很相似而已。

我们这里提到的 HDR 风光，其实就是指画面的高光与阴影均具备比较丰富的细节的照片，并不是一张真正的高动态范围照片。

修图思路

对于 HDR 风光，后期思路是：

使用亮度工具和去雾工具显现细节；

使用高光阴影调整曝光；

调整画面的色彩。

具体步骤

1 在泼辣修图中打开

2 提高亮度值

这一步的主要目的是显现地面的细节。

3 使用去雾工具

这一步的主要目的是显现天空的细节。

4 提高对比度

提高对比度让画面更加通透。

5 调整高低光

高光-100：高光对应的一般是天空，我们降低高光的亮度，可以让天空的细节更丰富。

白 阶-100：白 阶对应的是画面中较亮的地方。

阴影+69：阴影对应的是画面中亮度比较低的区域，提高阴影可以让暗部的细节显示出来。

6 提高曝光

经过刚才的高低光调整，画面显得有些昏暗，我们提高曝光值。

7 调整色彩

最后我们调整一下画面的自然饱和度和饱和度，让画面的色彩更加舒适。

8 新建渐变滤镜，提升地面亮度

最后新建一个线性渐变滤镜，提升地面的亮度，让地面更加明亮，细节更丰富。

经过以上的调整，一张 HDR 风光就完成了。

怎么用PS软件给人物照片美颜？P图修照片

怎么用PS软件给人物照片美颜呢？怎么P图呢？今天就教大家如何使用ps修图。

材料/工具

PS2020中文版。

方法

1/10

先复制一个图层，在这个图层上可以用污点修复工具或者修补工具吧人物的瑕疵修掉。

2/10

在这个基础上复制两个图层，一个改为高频，一个改为低频。

3/10

把高频的眼睛点掉，在低频上用高斯模糊或者磨皮插件进行皮肤处理，如果用的是高斯模糊那么把模糊参数控制在皮肤变得光滑即可，模糊完成在图层上添加一次蒙版图层，只保留皮肤的模糊效果。

4/10

点击上方的滤镜，选择carmera raw滤镜进行调色。

5/10

调整完毕在图像上添加一个暗曲线来增加效果，要注意只调整需要保留的高光和阴影部分。

6/10

完成添加一个亮曲线，同样的 *** 作。

7/10

用可选颜色把肤色微调一下。

8/10

盖印图层，给眼睛添加一下高光效果。

9/10

给头发和暗部调整一下颜色，进行冷暖对比。

10/10

如图，一张人物的修图美颜就完毕了。

可以修饰照片的软件有：美图秀秀、光影魔术手、Photoshop等。其中比较简单的是：美图秀秀和光影魔术手，Photoshop则属于专业级别的。
修图也即修改，将进行一定的处理，修调，从而达到需要的效果。随着生活水平的提高，人们对修图的要求也随之提高。如今专业摄影机构以及影楼都需要一个重要程序。

1、可以用photoshop把准备好的素材打开，再按CTRL+J复制背景图层，并把该层的混合模式设为叠加，不透明度改成41%左右。

2、然后按CTRL+M打开曲线调整面板，在通道中选择红，再把输入和输出设为146和111。

3、绿色通道为102和143，蓝色通道为146和105。

4、确定后再用鼠标选中背景层，然后按CTRL+B打开色彩平衡面板，把蓝色部分拉到+99。

5、按CTRL+M对背景层调整一下曲线，再对图层1执行滤镜-模糊-高斯模糊，把半径设为5个像素。

6、最后还要对该层设一下曲线，在RGB通道下把输入和输出设为109和147就可以了。

怎么修好看些，其实这也牵扯到一个很基本的概念：什么样的照片才能称之为好照片呢？ 要知道了怎样才称为“好照片”才可能把照片修得好看。如果没有这样一个引导修改处理的思维过程，那所谓的修图就等于无的放矢，有时甚至于画蛇添足，越修越糟。

我们可以参照《美国纽约摄影学院摄影教材》中对好照片定义如下：

1、一张好照片要有一个鲜明的主题； 2、一张好照片必须能把注意力引向被摄主体；

3、一张好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。--（其实这就是通常所说摄影的减法运算）

所以，你只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活和眼光开始发生变化。自然而然地使用新的标准去拍摄和评判照片，拍摄如是，修图同样如是。

拿张最近大家都喜欢喜欢拍的荷塘图做个举例。

分析： 该图主要是拍荷塘中的蜻蜓及其荷叶的阳光反射。可以看见这个主题外存在诸多在杂乱元素：荷花的凌乱枝干及下方太阳的强烈反射，都影响了我们对这个荷叶蜻蜓的观感。 因此，首先是针对这张的素材进行剪裁，并尽量把蜻蜓主体按“井”字构图的交叉点上。

大家可以看到，经过了减法裁剪，画面上的干扰元素大大减少，蜻蜓在荷叶光线反射在剪影也分外分明（这种裁剪的好处是显而易见的，不过这样的大剪大裁，也会造成照片的精度下降，最理想的方法当然是拍摄时，利用更长焦距的镜头，一次性完成构图与拍摄了）。

随后再根据画面的其它不足进行调整：比如：略微降低周围的色阶让画面主体更为突出；后期再通过强调温暖的阳光表达出拍摄者的情绪；右上加个印章以保持画面观感的视觉平衡等等。。。不断地依据上述三原则修改与检视自己在摄影作品，这样的修图，自然会让照片更为好看，且符合拍照者对景物的心理呈现。

当然，该照片会仍有挺多不尽人意之处，仅借此抛砖引玉，期待大家集思广益，共同提高自己在拍摄技术及后期水平，拿出满意的作品呈现给大家。

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