怎样写动画剧本？

第一部分
动画剧作概论
剧本的内容和形式有着区别于其他文学作品的特点，动画剧 本除去具有影视剧本的一般特点外，更强调剧本创作与“动画” 这种特殊形式的完美结合。 它的特性就在于营造一种具有原创性的幻想空间。在这种幻 想打破现实生活逻辑关系的同时，建立一个“新的逻辑”。 这种“幻想”是广义的，可以从人物、视角、细节等多个角 度进入。
第一章 动画剧作的基本概念
本章学习的重点： 本章学习的重点： ① ② ③ 什么是动画剧本 动画剧本的特性与格式 动画片剧本的内容
第一章 动画剧作的基本概念
第一节 什么是动画剧本 动画剧本是由画面讲述出来的一个故事。 动画剧本是由画面讲述出来的一个故事。 动画片是影视剧的一种类型，那么谈到动画剧本， 动画片是影视剧的一种类型，那么谈到动画剧本，也要从影视剧 本的基本概念谈起。 本的基本概念谈起。 什么是影视剧本？ 什么是影视剧本？ 从它的作用来看：一部影片的创作， 从它的作用来看：一部影片的创作，是从剧作者编写文学剧本开 始的。文学剧本是整部影片的基础， 始的。文学剧本是整部影片的基础，这不仅因为它是影视作品的 第一道工序，也是导演再创作的依据，是未来影片成败的前提。 第一道工序，也是导演再创作的依据，是未来影片成败的前提。 如果说视听语言是一种特有的讲述故事的方式， 如果说视听语言是一种特有的讲述故事的方式，那么剧本就是未 来视听语言的一种文字表述：美国最畅销的剧作家— 来视听语言的一种文字表述：美国最畅销的剧作家—悉 费尔德，在谈到剧本这一基本概念的时候， 德·费尔德，在谈到剧本这一基本概念的时候，首先就强调 它既不是小说，也不是戏剧…… ……而是由画面讲述出来的一个 了“它既不是小说，也不是戏剧……而是由画面讲述出来的一个 故事。 故事。”
第一章 动画剧作的基本概念
影视剧本的创作，是为今后影像拍摄做准备、打基础。 影视剧本的创作，是为今后影像拍摄做准备、打基础。那么 在剧本的创作中，就不仅要把故事讲好，把人物塑造好， 在剧本的创作中，就不仅要把故事讲好，把人物塑造好，还有一 个很重要的要求：你的剧本是否具有视听表现力。 个很重要的要求：你的剧本是否具有视听表现力。当文字隐藏到 作品背后，故事、人物以及细节都要用视听语言来表达的时候， 作品背后，故事、人物以及细节都要用视听语言来表达的时候， 这部作品的感染力是削弱了， 这部作品的感染力是削弱了，还是会因为影像的独特表现力而增 长了？ 长了？ 读小说的时候，我们经常会被那些优美、 读小说的时候，我们经常会被那些优美、独特的文学表达方 式所打动：精妙的比喻、优美的景物描写、细腻的心理活动…… 式所打动：精妙的比喻、优美的景物描写、细腻的心理活动…… 然而这些文学的表达方式，却是无法直接转化为影像或声音的。 然而这些文学的表达方式，却是无法直接转化为影像或声音的。 你所展现出来的，必然也只能是具象的东西， 感情” 你所展现出来的，必然也只能是具象的东西，而“感情”、“氛 这些内部的抽象的东西只能让观众自己去感受、体会。 围”这些内部的抽象的东西只能让观众自己去感受、体会。正如 悉德·费尔德所说： 剧本涉及的都是外部情景，是具体细节。 悉德·费尔德所说：“剧本涉及的都是外部情景，是具体细节。” 因而，富于视听表现力的情节设置， 因而，富于视听表现力的情节设置，简洁准确的语言才是剧 本所需要的特征。 本所需要的特征。
第一章 动画剧作的基本概念
认识到剧本在整个影视剧创作流程中所起到的作用， 认识到剧本在整个影视剧创作流程中所起到的作用，我们能 够清楚地看到：在剧本这个阶段，人物、故事情节、 够清楚地看到：在剧本这个阶段，人物、故事情节、影片的主题 内涵，这些影片内容最重要的部分都已经确定下来了， 内涵，这些影片内容最重要的部分都已经确定下来了，不可能发 生根本地改变了。剧本的重要性由此可见。 生根本地改变了。剧本的重要性由此可见。 有人说，一个好剧本，遇到平庸的导演， 有人说，一个好剧本，遇到平庸的导演，可能被拍成二流的 影片，但是面对一个不够好的剧本，无论多么天才的导演， 影片，但是面对一个不够好的剧本，无论多么天才的导演，多么 努力，都无法拍出一部出色的影片，这样的例子， 努力，都无法拍出一部出色的影片，这样的例子，我想大家也能 想到不少吧。选错了剧本，注定没法创作出好作品。 想到不少吧。选错了剧本，注定没法创作出好作品。 尤其对于动画片来说，制作起来要花费很多时间和精力。 尤其对于动画片来说，制作起来要花费很多时间和精力。很 多创作者在剧本创作这一环节上却格外“吝惜”时间， 多创作者在剧本创作这一环节上却格外“吝惜”时间，总是期望 在制作的过程中对影片的不足加以弥补， 在制作的过程中对影片的不足加以弥补，实际上如果在剧本这个 阶段没有打好基础，那么后面的工作也就是“无用功” 阶段没有打好基础，那么后面的工作也就是“无用功”了。 所以，我们了解了剧本的定义， 所以，我们了解了剧本的定义，就能够帮助我们进一步认识 剧本的创作对于影视剧成败起到了多么重要的作用。 到，剧本的创作对于影视剧成败起到了多么重要的作用。
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第二节 剧本的特性与格式 逐个场地、逐个镜头地去写剧本。 逐个场地、逐个镜头地去写剧本。 无论是哪种影视剧本，用动画的形式来表现的、真人表演、 无论是哪种影视剧本，用动画的形式来表现的、真人表演、胶片 拍摄的，剧本的格式是有统一标准的，区别于其他文学样式， 拍摄的，剧本的格式是有统一标准的，区别于其他文学样式，例 如小说、诗歌等等的格式。 如小说、诗歌等等的格式。 什么是专业的剧本？ 什么是专业的剧本？ 经常会有人把分镜头剧本和文学剧本弄混。 经常会有人把分镜头剧本和文学剧本弄混。分镜头剧本是导演的 工作，里面会细致地把摄影机的角度、镜头术语、 工作，里面会细致地把摄影机的角度、镜头术语、演员走位等拍 摄时具体设计都写出来。而文学剧本是编剧的工作， 摄时具体设计都写出来。而文学剧本是编剧的工作，不必告诉导 演拍什么、如何拍，而是要“逐个场地、逐个镜头”地写剧本。 演拍什么、如何拍，而是要“逐个场地、逐个镜头”地写剧本。 什么是镜头呢？悉德·费尔德谈到，剧本中的镜头就是“ 什么是镜头呢？悉德·费尔德谈到，剧本中的镜头就是“摄影机 所看到的东西。 所看到的东西。”
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对于剧本的格式，我们就以《音乐船》为例，作一个归纳。 对于剧本的格式，我们就以《音乐船》为例，作一个归纳。 第一行：场号（是第几场戏？）； ？）；概括地介绍这场戏的时间 第一行：场号（是第几场戏？）；概括地介绍这场戏的时间 和空间；时空的类别。（拍摄需要分为日景、夜景；内景、 。（拍摄需要分为日景 和空间；时空的类别。（拍摄需要分为日景、夜景；内景、外 景。） 阳光灿烂的海面上，一艘小轮船摇摇摆摆地漂浮着。 阳光灿烂的海面上，一艘小轮船摇摇摆摆地漂浮着。小船的 甲板上。 甲板上。日 外。 第二行：人物的基本状态和动作。 第二行：人物的基本状态和动作。 爸爸悠闲地坐在船头的小凳子上，他身旁放着鱼杆和水桶。 爸爸悠闲地坐在船头的小凳子上，他身旁放着鱼杆和水桶。 后面就是“逐个镜头”地叙述人物的动作和行为。 后面就是“逐个镜头”地叙述人物的动作和行为。在这里特别值 得注意的，当要表现人物有某种想法，或是有某种感受的时侯， 得注意的，当要表现人物有某种想法，或是有某种感受的时侯， 要用行为动作去展现，而不是单单把它叙述出来。 要用行为动作去展现，而不是单单把它叙述出来。 例如：表现爸爸等得不耐烦了，就用“不停地变换着坐姿， 例如：表现爸爸等得不耐烦了，就用“不停地变换着坐姿， 皱眉思考”把人物内心的活动展示出来。 皱眉思考”把人物内心的活动展示出来。 表现时间过去很久，就用“远处，鲸群跃出海面，喷着水柱， 表现时间过去很久，就用“远处，鲸群跃出海面，喷着水柱， 慢慢游远了。 慢慢游远了。”
第一章 动画剧作的基本概念
这些都是把内部、抽象的事物， 这些都是把内部、抽象的事物，具体形象的展现出来的一些 手法。 手法。 有人可能会认为格式只是一种外在形式。 有人可能会认为格式只是一种外在形式。对于创作来说并没 那么重要。其实并非如此，形式对内容总会产生某种程度的影响， 那么重要。其实并非如此，形式对内容总会产生某种程度的影响， 就像诗歌和小说的形式的差别如何对内容产生影响那样。 就像诗歌和小说的形式的差别如何对内容产生影响那样。 还是以《音乐船》为例。剧本中：第一场戏发生在甲板上。 还是以《音乐船》为例。剧本中：第一场戏发生在甲板上。 当空间变了，到了厨房，就是第二场戏。 当空间变了，到了厨房，就是第二场戏。这两场戏的划分就是由 于空间的转变。 于空间的转变。 在童话中，我们则看不到这样明显的段落划分。我们感到， 在童话中，我们则看不到这样明显的段落划分。我们感到， 小说是行云流水的，情节在作者的叙述中娓娓道来， 小说是行云流水的，情节在作者的叙述中娓娓道来，而剧本却像 有一根线穿起的珍珠，是由一个个彼此间隔的单元组成的。 有一根线穿起的珍珠，是由一个个彼此间隔的单元组成的。 再比如，小说中我们会读到作者主观的抒情、议论、 再比如，小说中我们会读到作者主观的抒情、议论、描写等 这些在剧本中很少见到，剧本最终是要转化成视听语言的， 等，这些在剧本中很少见到，剧本最终是要转化成视听语言的， 这些文学化的元素不能直接体现到影片中去，可有可无。 这些文学化的元素不能直接体现到影片中去，可有可无。 在文学作品中刻画人物，我们经常看见叙述和描写。 在文学作品中刻画人物，我们经常看见叙述和描写。
第一章 动画剧作的基本概念
剧本不同于小说的格式，是和影视作品的特性有联系的。 剧本不同于小说的格式，是和影视作品的特性有联系的。比 如说，剧本是分场来写的，小说是分自然段的。所谓场， 如说，剧本是分场来写的，小说是分自然段的。所谓场，是指同 一地点、同一时间为一个场面，随着时间地点的变化， 一地点、同一时间为一个场面，随着时间地点的变化，场面也就 不断转换。这种场与场的连接，和小说的那种段落之间的连接， 不断转换。这种场与场的连接，和小说的那种段落之间的连接， 效果自然不同。 效果自然不同。 观察对比这个例子，我们会发现，在影视作品当中， 观察对比这个例子，我们会发现，在影视作品当中，你无法 直白地告诉你的观众：你的主人公是什么性格的人， 直白地告诉你的观众：你的主人公是什么性格的人，他心里又在 想什么。你只能通过“细节”表达出来，让观众自己去判断， 想什么。你只能通过“细节”表达出来，让观众自己去判断，自 己去感受。 己去感受。 综上所述，对于初学动画剧本写作的人来说， 综上所述，对于初学动画剧本写作的人来说，注意掌握动画 剧本的这一系列特性很重要，否则， 剧本的这一系列特性很重要，否则，写出来的作品就可能不适合 拍摄，或是不能很好地表达你所要表达的东西。 拍摄，或是不能很好地表达你所要表达的东西。
第一章 动画剧作的基本概念
第三节 动画片剧本的内容 单纯而富有想像力，

1日 内 教室 <--这是场次标题，每一场戏都由此开始
课间的教室就像是一个游乐场，有叠纸飞机的，有唱歌的，讲笑话的，说小秘密的。
阳光从轻轻摇摆的窗户外照进教室，让桌子，椅子的投影也随着同学们的笑声高兴的摇摆着。
平时看起来冰冷的白绿相间的墙壁和一直都很严肃的呆在黑板上的方块字也焕发出愉快的气
息。
“吱呀”教室的门开了，此刻教室一片寂静，所有的同学都把眼睛盯向了门口的这个黑影，黑影越走越近，当同学们看清楚来的是同学又开始了他们各自的事了，小红径直走向小明，“咚咚”了几声，小明的眼睛从书本上移到站在旁边的小红身上。小明一脸的困惑，小红说：小明，老师叫你到办公室去。”小明的表情恢复了平静说一声哦。便跑出教室，去了老师的办公室。

写产品宣传动画视频的脚本其实和剧本差不多，只是要介绍的是产品而已。脚本要根据产品的特点，展示的方式、内容来定义，就是你想怎么表达产品就把他写出来就可以，脚本要最先确定好才能开始制作动画，还是要找专业的创点动画来制作。

其实二维动画分镜头脚本，是相当于图画版的文字剧本，它不仅在前期中确定镜头的运动轨迹、还有景别、以及人物的运动动作等。也附录有部分必要的文字说明，和对话与旁白。（你可以用以上涉及的内容作为论文的主要内容来写）我说的比较笼统扩展开来的话就很多了比如：“剧本”在无论是动画还是在电视剧里面都是很重要的你就可以突出的先写一下“分镜脚本的重要性”，然后再分方面的写出脚本中涉及的内容，就像人物运动、镜头动画、动画场景等等的

最后的时候可以简单的描写一下分镜脚本对动画后续制作中所起到的关键性作用，比如：分镜头脚本全面没有问题的话后续的动画制作会相对的轻松很多，也会减少犯错和做白工等。当然这部分不要重点描写，篇幅和字数一定要少。但是写了这部分会感觉你的论文总体比较全面和充实。也是一个比较不错的结尾。

你好，朋友 希望我的回答对你有帮助。望采纳，谢谢老板
故事脚本又称故事板，或故事画纲，是指企业宣传片创意完成阶段，借助美术手段对企业宣传
片创意所做的效果创意图，是企业宣传片分镜脚本视觉化的产物。通常情况下，导演在拿到剧本后，会在正式拍前安排美术人员根据剧本中的场景和剧情绘制出一幅
幅单独的画面，用来表现实拍时所需的镜头数。企业宣传片拍摄时，导演会根据画面进行分段拍摄。
故事板的绘制使于企业宣传片创意人员整理构思，使自己的概念能够得到初步落实。通过绘制的画面并配以文字，创作人员将想法表达出来，以便对企业宣传片创意进一步斟酌和完善。
企业宣传片创意必须取得客户的认可。但是仅仅凭口头向客户叙述企业宣传片脚本的内容与表
现是不容易被理解的。连环画式的画面加文字说明，有助于客户对创意情节的理解。可以说故事板是企业宣传片成型阶段与客户沟通的最佳手段，同时根据故事板，
客户也可以对企业宣传片摄制所需的经费预算有一个感性认识。企业宣传片故事板的主要内容：
1、客户名称和产品名称；
2、企业宣传片的长度以及每个镜头的时间；
3、镜头画面及其文字说明；
4、镜头声音的文字描述；
5、镜头的拍摄方式与组接方式；
6、特殊要求及其他注意事项。
和场记板需要写清楚场次等信息一样，故事板上也要标注上镜头运用方式、时长、对白、所需
的特效等等，方便导演、摄影师、演员等在企业宣传片开拍前对场景的镜头有一个全面细致的了解。故事板作为一种直观简单的方式，能很好地解释企业宣传片导演
的意图。在某种意义上说，故事板就是一个可视的剧本，而故事板绘制者也就是“平面的导演”。企业宣传片脚本一方面是创意概念的文字化，另一方面是创意概念
的视觉化。要把创意场景有声有色地描绘出来。故事板的绘制，要求每幅画面都要合乎创意的逻辑和视听语言的逻辑，能完整表现企业宣传片创意的内容。故事板是
广告创意的翻版，它必须突出企业宣传片的主题，能够按企业宣传片创意的要求来完成。企业宣传片文字脚本的结构由开头、中间展开、结尾的主要内容，篇幅较大。下面分别介绍。
(一)开头部分。开头在企业宣传片中占有很重要的地位，它的作用是吸引观众的注意力，引起观众的兴趣。开头部分不宜过长，通过几个镜头、几句解说就点出主题。常用的方法有：
1、开门见山，直接进入正题。
2、提出问题，形成悬念这种方法带有启发性，思考性。
3、安排序幕，烘托气氛这种开头的方法也是常用的方法，它的作用是通过要表达和说明的问题，引出主题，给观众造成深刻印象。
(二)中间展开部分
这是企业宣传片的主要内容，是全片的重点和中心，不管采用哪种，都要做到以下几点：
1、循序渐进，逐步深入。即不断提出问题，解决问题，按一定的逻辑顺序，逐步深入地去揭示问题。
2、层次溃楚，段落分明。必要时可用字幕的标题分隔，让人很容易理解各层次及其联系，每一个层次可用几个段落来表达，每个段落表达一个问题，段落与段落之间又要相互联系。
3、详略得当，快慢适宜。内容表述的详略，直接关系到对主题的体现，详略得当能使全片中心明确、重点突出、结构紧凑，为此重点内容部分要详写，相关的其他问题则要略写。
4、过渡自然，前后照应。过渡是指上下文之间的衔接转换、镜头组接中的内容过度后内容的关照呼应。过渡一般是指各层次、段落之间的过渡和转换中
(三)结尾部分。结尾是企业宣传片制作的有机组成部分。结尾的方法有以下几种：
(1)总结全片，点题。
(2)提出问题，发人深省。好的结尾要做到简洁有力
总之，开头、中间、结尾是企业宣传片文字脚本的一个有机整体结构，头要开得好，尾也要收得好，主题展开部分更应丰富多彩。企业宣传片脚本中写画面要注意以下几点：
1、运用电视语言写画面。电视画面是一种特殊语言，它同文字语言、口头语言一样，也遵循
语法、逻辑。它既能准确地反映现实世界，又能表达思想、情感文字语言的基本单位是词，画面语言的基本单位是镜头，即连续拍摄的一段画面。通过把一个个画面
组接起来，形成镜头组，能通顺地说明一个现象、一个情节或一个事件。因此，在写文字脚本时，脑子里必须装满镜头，并且时刻考虑好根据信息表达的系统性、逻
辑性，安排好画面的组接、段落的转场。只有这样，才能发挥电视手段的动态表达的特长。
2、画面的形象描述要具体、准确。画面上的内容是什么就写什么，不能似是而非，描述的时
候不能过于简单，让人看不明白。对于人们不熟悉的事物，要从表到里、从近到远、从大到小，对其形状、大小、位置、颜色、质地以及声音等一一作具体的描述。
最好再故上一件大家熟悉的东西加以比较。对常见的事物则可以寥寥数笔，使人看懂即可。
3、画面的写法一般采用叙述、描写和说明，必要时可用绘图表示。
4、画面设计要掌握好节奏。企业宣传片的节奏形成，虽没有故事片的、电视剧那么复
杂，但会受画面上物体的运动速度、摄像机运动的快侵，以及切换形式、视频剪辑技巧、音乐、音响等因素的影响。在设计画面时，要充分考虑这些因素，既不能把
节奏设计得过快，让人目不暇接；也不能缓慢拖拉，使观众感到厌倦，产生反感。
5、设计的画面内容是能拍摄到的。历史上出现过的事件和现象，没有留下影像资料，或者受现有摄影摄像设备条件或视频制作技术限制无法实现拍摄，如航拍某地区的鸟瞰，这时可考虑用模型或动画代替。另外摄影摄像还会受经费的制约，如果经费不足，也可考虑用现有的视听资料代替。
6、画面设计与解说词要配合。每一个画面或一组画面，要配上一段相应的解说词，不要错位。
企业宣传片脚本的四项功能：
1、记录、修改和完善企业宣传片创意情节；
2、企业宣传片画面内容和声音的文字描述通常要参考分镜头脚本美工绘制提供方便；
3、可以当作企业宣传片计时的依据。按照分镜头脚本的情节，可以计算时间长度，以便多删少补；
4、作为和客户沟通的工具。为了提高效率，企业宣传片创意先成之后，往往把创意的分镜头脚本用传真或电子邮件发给客户，让他们进行筛选，再把他们认为不错的企业宣传片分镜头脚本用故事板的形式画比来。
企业宣传片分镜头脚本的写作，需要用生动形象的语言把创意按照场景的顺序描绘出来，以便对未来企业宣传片进行具体形象的勾勒。企业宣传片分镜头脚本的写作应符合以下要求：
1、必须具备时间观念。对整个企业宣传片的时间长度以及每个场景都要有个精确的估算。
2、必须具有画面感。文字要求形象化和画面感，阅读后应能浮现文字所描述的相应画面和动作。因此文字必须干净简洁，避免过多修饰性的文学语言。
3、需要附上简洁的创意说明。包括为什么要这样设计，能够产生什么样的效果，最大的焦点在哪里等。
企业宣传片分镜头脚本的写作与故事片的剧本写作类似，有多种写作格式：
第一种格式将视觉部分和听觉部分结合在一起，依照时间顺序对每个场景逐一描述。
第二种格式分为画面和声音两部分。画面部分对图像中的场景依照时间顺序进行文字描述，声音部分也是依照时间顺序对每个场景的旁白、对话、音乐和音效进行标明。
第三种格式分为场景、内容、旁白和画面参考。相比第二种格式，多了场景的具体描述和供客户参考的。
其实，这于种格式只是有些简单一些，有些详细—些，并无本质的区别，关键是为了运用，为了让客户明白你的创意，能看到创意的视觉效果。到底采用哪种格式，和文案的个人习惯有关，如果想简略一点，可用第一种，如果想表达得很详细，可以用第二种。

1、分析游戏需要的功能是根据需要写代码。

2、判断用户点击，进入脚本前放点toast或者dialog提示框，放完这些之后将脚本初始化了，进入功能代码。

3、由系统的一个解释器，将其一条条的翻译成机器可识别的指令，并按程序顺序执行。因为脚本在执行时多了一道翻译的过程，所以它比二进制程序执行效率要稍低一些。

脚本语言：

一般的脚本语言的执行只同具体的解释执行器有关，所以只要系统上有相应语言的解释程序就可以做到跨平台。含有bind和alias等命令的集合，这个集合存为一个独立的文件然后在需要的时候执行，这样就方便在CS中的使用。

脚本可以存为后缀名为cfg的文件放在cstrike文件夹下，执行时在控制台输入exec脚本文件名cfg即可。比如将一个脚本存为 buyscfg文件，则在控制台中输入execbuyscfg则可以实现所需要的功能。要实现一个命令只要把这一过程定义好，并且分配一个键位给这个命令。

写剧本前首先要写大纲。也就是剧情发展的一个梗概。什么人物，什么时间，什么场所，什么冲突，什么悬念，什么高潮，什么结尾。
大纲写完了就可以写剧本咯。
三分钟算比较短的了。所以每个镜头都要求很精。
越短的剧本越考验编剧的功底啊。
剧本的格式是：（举例）
1学校内
日
内景
2、草地上
夜
外景
。。。等等，以此类推。
一般的动画剧本没这么硬性的要求，
格式可简略为
第一场
草地上。
一群小兔子在那里谈话。。。（内容）
第二场
家里。
（内容）
剧本里很多专业词汇
比如切换镜头，单帧静止，快帧播放等等等等、、。。
动画剧本要注意逻辑性，夸张性，想象性，适度合理性等等等等要素。。
镜头之间的关联性，情节的融合性，。。

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