怎么给手绘上色？

画世界上色方法一：

1、首先打开画世界APP，点击中间的画笔图标，选择绘画，新建画布。

2、在画布上我们绘制一个圆形，或者导入一些没有背景色的线稿进来。

3、点击图层，将图层不透明度降低一些，方便我们观察上色情况。

4、在图层界面，点击中间的加号，新建一个图层，长按图层移动到线稿下方，并且锁定透明度。

5、回到画布上，我们选择一个画笔，选择一个颜色，绘制会发现，涂色是不会超出线稿范围的。

方法二：

1、首先打开画世界APP，点击中间的画笔图标，选择绘画，新建画布。

2、在画布上我们绘制一个圆形，或者导入一些没有背景色的线稿进来。

3、新建图层，选用硬边缘的画笔，给我们上色的区域绘制一个封闭区域。

4、选择填充，再点击封闭区域，就可以直接上色成功了，也不会超出线稿范围。

手绘如何上色

导语：手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。下面和我来看看手绘如何上色。希望对大家有所帮助。

上色

上色是最关键的一步把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。以上图为例，先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。天空在画面中占三分之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。初学者如果没把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。接下来是水面，颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。地面和草地的颜色上完，画面气氛基本形成，下一步就要做深入刻画，浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影，明暗，材质的变化，这就需要不停的叠加来达到更佳的效果，硫酸纸将显示出优势，在这一过程中，开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方，如主体构筑物，前景人物，石头，在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些，衬托出来，用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。这一过程也是经验积累的'过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。

一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。

必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是画准这些关系的手段。在画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，画时要把这些微妙的关系表现出来，尝试不画蓝色的水面，竟取得了意想不到的效果，细心留意现实生活中的物体，会发现许多和想象不一样的结果。

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用淡彩，用很多水调和水彩上色效果好，建议事先把画纸裱在画板上，这样不会之后上色皱起来。
上色原则及窍门。
先上浅色后深色，防止失误画作不好补救。
先描边后填充上色，防止颜料在结合线处紊乱，影响质量。
用彩色铅笔也可以用餐巾纸或纸巾（干）抹出渐变的效果
在原画较深处用彩铅角度较低的轻涂写（写字的角度都不行要更低）
颜色不够深用相同方法重复几次
然后用餐巾纸（用一个平面抹颜色才会匀）顺着颜色的方向擦。
素描，广义上的素描，涵盖一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握

动漫上色可以分为两种：手绘，电脑上色。
手绘的效果给人一种色彩朴质的感觉，可用彩色墨水，水彩，水粉，油画彩料上色，甚至可以用彩铅来进行画风独特的彩扉绘制，像SHEL，阿梗之类的画风，通常给人一种清新有温暖的感觉。
电脑上色，又称CG上色，利用photoshop系列绘图工具进行画面的局部修改，画面调整，上色处理，颜色过滤，特技效果绘制，添加背景等各种单用手绘体现不出来的绘画效果。效果看起来相对会比较完美一些。利用电脑上色，之前的线稿可通过扫描仪将原稿扫入电脑提取图层进行上色，也可以通过与电脑相连接的写字板（如汉王写字板）直接在电脑上绘制并进行一系列的修改处理及后期上色等效果，相对来说用电脑上色的人多以第二种方式绘制原稿，节省纸张的同时也便于保存及修改。
其实手绘和电脑上色都各有千秋，各有各的特色和缺点

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