请问日本普通的动画片是怎么制作的！！！？？？

首先当然有人画好漫画啦，然后把一张张图扫描上电脑，用类似于PS的技术修改一下（弄去框框里的对白等等），配合编辑写出来的故事情节（因为漫画里的内容有些地方还不够完善，而且也迎合大众口味，所以会增添一些内容，使情节更丰富。所以把漫画与相应的动画对比一下，也就会多出一些内容，这就是原因）。接着把PS后的图图上色，校对，排版，编号。再就是要运用摄像软件拍摄了，这是最关键的步骤了，其实也就是把所有的给按顺序播放，这要逐帧逐帧拍摄，控制好时间是很重要的，还有安排相关人员在旁边担任声优的工作，计算对白的时间，例如一集动画要用25分钟左右，就要把以上步骤实施的时间进行精确计算，并多次校对，还要在动画片尾加上赞助商广告或是与动画相关的番外后缀、抽奖活动之类的。完成这些步骤后，再进行剪辑，适当加上一些特技之类的东东。最后，让声优对其进行后期配音，这样，一集25分钟的动画才得以完成。我们现在看的动画，无论好看还是不好看，无论一分钟还是一个钟，都是需要几十个专业技术人员经过很复杂的 *** 作才得以完成的，少一点点精力都不行，在我们欣赏动画是，在感叹漫画家的同时，也要对制作动画的人员心怀感激啊！！说完了，以上部分细节都省略了，但制作一集25分钟的动画至少需要10个人连续工作35个小时（大多数都是这样），希望答案能令提问者满意！！

就由剧本作画至制作动画合成都是一脚踢完成的 日本动画师新海诚 2odnnejp/~ccs50140/ 他的电脑装备如下 Apple Cinema Display30inch AfterEffects65Pro Photoshop CS2 Lighave3D85 等等 现今的日本动画制作 作画都是人手 上色方面使用PhotoShop等图像处理软件 然后用AfterEffects和Premiere等影片合成和后期加工
我唔知软件
不过有间动画公司 整D动画超靓
仲靓过漫画原著!! 佢就系air!!!
参考: 朋友

主要是手绘。软件只是后期合成。
柯南的一万种表情都是手绘玩，再扫描进电脑的，但一部分也用电脑制作。
宫崎骏的动画手绘比例最高，制作费用也最昂贵。被称为纯手绘。
赛璐璐做法，先摄影做成胶卷，电脑负责后期加工。赛璐璐做法也就是24格的传统做法，24格是利用人类视觉停顿的视觉错误造成的也就是每1秒用24幅去替换画面，最终大家会有画动起来的感觉也就是我们说的动画，flash的叫矢量动画，是电脑利用公式，确定组件的运动方向，缺点是太有规律，跟赛璐璐比虽然是方便了，但由于过于生硬，赛璐璐的动画有很多不确定性，生动的程度都是靠动画师调校的，所以flash 大多只运用于广告， 日本的动画工业，因为历史问题，所以目前所用的软件都是延续传统动画工艺的，比如animo跟Retas。 目前日本动画制作流程一般都是：纸上绘制原、动画，然后扫描到电脑，在软件里导入图像序列，上色，合成，在后期软件里加特效，然后剪辑。 这种流程是半无纸化的，其实并不是说不能全部在电脑中完成整个制作，因为如retas，他的绘画功能虽然不灵活，不过也能满足要求，可是日本的传统动画工艺已经培养了太多这种纸上动画绘制人员，所以想完全转换流程是非常麻烦的。

其实动漫的制作过程很复杂，动漫现在大部分还是手绘。大概的制作步骤如下：
1、前期策划需要编剧确定剧本的题材和风格，导演寻求赞助筹集资金。
2、中期先是美术设计，造型设计，分镜头台本。 分镜头台本是将文字转换成立体视听形象的媒介，就是一个故事板，制作设计稿。
3、进入后期制作中，原画设计由原画设计师画原画，原画就是人物有一个动作到另一个动作中间没有衔接画， 场景设计由背景设计师设计背景，然后用电脑将背景画出来。
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制片人,
企画协力,监督,故事・脚本,人物设定
美术监督,美术设定,色彩设计,编辑,摄影监督,音响监督
音响效果音乐动画制片人企画协力・制作
动画制作
这些就是STAFF的职位
接下来是声优,为了寻找适合人物的声优,所以要试镜,声优确定下来之后就是开始配了,一部动画的知名度和声优是脱不了关系的配音的时候,以前是一根根线出来了配的,不同的线代表不同的人物现在不知道怎么样了,声优们还是很辛苦的,配音结束后剩下的就是后期合成,色彩修正,宣传等等,然后就是开播

1、策划
2、制作经费
3、动画前期一：脚本
4、动画前期二：导演的工作
5、动画前期三：分镜图和副导的工作
6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作
7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作
8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作
9、动画中期一：构图,原画和原画指导
10、动画中期二：动画师
11、动画中期三：着色/上色人员
12、动画中期四：特效及特效人员
13、动画中期五：摄影及摄影效果
14、动画后期一：剪接
15、动画后期二：音响 1：配音及声优
16、动画后期三：音响 2：音乐，效果音及合成
17、试映，宣传。行销
第一回 制前作业第一步的前一步
普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的“制前作业”(英文：Pre-Production 日文：准备段阶)。制前作业是指要开始制作的准备工作但是制前的前面呢？
制前的前面是“策划”(日文：策划段阶)
“策划”又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板（英文：boss, excutive producer， 日文：社长，策划）或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行“有时长有时短有时痛苦有时快乐”的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到“原作”这两个字大都是属于这类型。
另外一种是动画公司旗下的导演（英：irector， 日文：监督）或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主……啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到“原案”二字大都是属于这类型。
交涉成功或策划通过后
让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。
动画公司基本上都没有独立制作动画作品（不管是TV或OVA）的经费，因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商（1）看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品（2）没有市场价值，那么那企划100%不会再见天日。
相较于原案，原作（3）的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群（4），赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。
那么企划以什么样的形式提出给赞助商呢？
以美国的制作公司来说，他们会先制作Pilot Film。所谓Pilot Film是指作品的精华短片，那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本，动画公司通常没有制作Pilot Film的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的“有趣之处”就越能打动赞助商的心而得到制作经费。
日本动画制作幕后完全流程揭秘(二)
第二回 如何计算制作经费
理论上的计算程序很简单。
假设某一家影视公司估计一部动画作品（指一部30分钟的DVD）可卖1000套，再假设一张DVD卖4000日币
1000套 × ¥4000 ＝ ¥4,000,000
那400万日币就是制作经费。分给各制作部门的经费通通包含在这4百万日币中。例如我们之后会介绍的动画%B

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