1、先建立一个白色的矩形,将其覆盖在希望变色的上面。
2、将矩形的图层效果改为颜色模式。
3、这就发现,被矩形覆盖的部分,就变成了灰色(黑白)。如果希望带一点彩色,可以通过调整不透明度数值来控制。
Photoshop模仿这种高级灰的照片效果方法是:
打开,复制图层,图像--调整--去色;图层--新建调整图层--色像/饱和度--色阶等手段达到高级灰效果。
您好: 互补色调在一起就是灰色,不同的量或者加了其他的颜色会有不同的色彩倾向,加白可以是色相更明确,但容易粉在美国教学中好象有一种是赭石加群青再加白调出灰色,再加不同颜色才有很明确的色相的~
在深点就是用视觉调色,把不同颜色放在一起,但足够远的距离,你会发现视觉已经把颜色混合在一起,成了一片颜色了
以白衬布为例,如果是偏暖,灰的部分就用土黄(少)+群青(最少)+白(多)
偏冷些就用玫瑰红(少)+浅绿(少)+白(多),颜色会很甜的感觉
以上我的习惯常用的高级灰调色方法,但是也不可绝对,得根据情况,
一般高级灰画法就是在原有色上少加一点补色,就调出很漂亮的颜色了,但是不要加太多补色,否则会脏的。
比如你画橙色的橘子时,就可以在暗部调一点紫色或玫瑰红进去,绿色的物体就少加点红,你多试试呀 。(,谢了~)调色一直是大家倍受关注的话题,每个人对调色都有自己独特的调色方法和习惯。下面是我总结出来的一个小教程,准确的说是我对色彩的一个体会, 为此也麻烦了不少人,向他们讨教各自的“秘密武器”,然后在这里总结起来。这个教程中会比较多的讲到思路,而不是特定的一个方法。每个人的视角不同,也许有些地方写的不对,希望大家“求同存异”的理解。
一、关于“高级灰”
画画的人,都懂这句:当你掌握了灰,你就掌握的颜色的精髓。
我想,摄影和画画本来就是很相近的东西,那么同理来说,当你掌握了灰,你就掌握的色彩的精髓。从照片的角度来说,类似的一个词就是“灰阶”——也许大家都不陌生;从色彩上来讲呢,灰就如下图所示:
色彩上来讲的灰色
一个颜色除了色相之外,有两个属性:明度和纯度。纯度就是我所说的灰,箭头所示,纯度降低之后,颜色的饱和度就降低,整体趋于柔和的状态。
对于摄影来说,还有一个类似的词叫做“灰阶”。什么是灰阶呢通常来说,液晶屏幕上人们肉眼所见的一个点,即一个像素,它是由红、绿、蓝(RGB)三个子像素组成的。每一个子像素,其背后的光源都可以显现出不同的亮度级别。而灰阶代表了由最暗到最亮之间不同亮度的层次级别。这中间层级越多,所能够呈现的画面效果也就越细腻。
一般来说,照片中灰阶保留的越完好,照片的质感就会越好,照片的色彩呢,也就越趋近于饱满沉淀。至此呢,绘画上有一种很高的境界叫做“高级灰“——看似简单的一组色彩,却包含了非常多的颜色,经过调和,搭配,而达到和谐统一的效果。
二、将“高级灰”应用到照片的色彩中
因为高级灰是由多种色彩调配而成,没有一种色彩独立存在的,那么照片中,每一个颜色的细节都将会保持的很完整。所以,一个很有效的方法就是看直方图。一个色彩完整的照片,在各个色域中,直方图细节应该相对完整。
高级灰是由多种色彩调配而成
大概来说,在RGB格式的颜色中,有四个组成要素:百分之几的红,百分之几的绿,百分之几的蓝加上百分之几的明度。我要表达的灰,就是通过红绿蓝经过不同比例的调和而形成的。
还有一点值得说的是,这样的灰调,通过红绿蓝明度的比例变化又会产生千变万化的视觉效果。这样的灰,使得每个颜色都不会独立的存在,没有一个颜色是鹤立鸡群,也没有一个颜色被落下。
那么在直方图里面,红,绿,蓝的直方图在亮部,中间调,暗部都是饱满的。因为只有这样,才可以体现出颜色的调和直方图上看,红绿蓝基本饱满,但是又有变化,这样变化的比例也就造就了颜色的视觉变化。所以整个照片虽然整体看起来饱和低但是色彩仍然很饱满。
就如上图,整个画面的颜色基本统一,但是画面里有暖有冷,有明有暗。把图拖到ps里面看直方图,一下就出来了。几乎在每个色域上细节都保持的很完整。因为画面中的灰色是有红绿蓝共同调和的,所以即使是灰,看起来也是有很丰富的色彩在里面的。
三、如何调好照片的灰阶
其实没有定法,不过中心思想就是:多用曲线,来回查看直方图,适时的进行纯色或者渐变颜色的叠加。既然都写到这里了,就提供一个思路吧。还是那句话,不管什么方法修图,考验的,其实你对色彩的理解,冷暖,虚实,明暗关系的把控。
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