在设计签名时，几个字要尽量靠拢，不能像平日写字那样字与字留有空隙。签名要尽量形成连绵一体的整体感，不能有字字完全断开的现象，横式签名要注意左右字之间的弥合，竖式签名要注意上下字之间的弥合，在视觉上不能给人字字断开的感觉，而应给人一种不分你我的整体感。
笔画的共用是进行签名设计时一种常用的方法。要注意分析你名字中，字与字之间的相同或相似的笔画共用，以便使签名组成一个不可分割的整体。笔画的共用可以在单字里面，也可以是签名的字字共用，而字字共用的现象占大多数，但要注意的是，共用笔画应该是自然而流畅的，不应是生硬、牵强的。
可以改变笔画的顺序，有的签名可以把笔画顺序倒过来，先写的笔画放到最后去写，如“来文”的签名，“文”字的最后一点放到最后才补上。如果先写这一笔，则整个签名就不会结合地如此巧妙了。另外，由于汉字笔顺是从左到右的，如果右边部分无法同下一个字相关联，或关联后不太自然，而左边部分同下面的字相联起来倒比较贴切的话，我们可以先写右边，再写左边，然后同下一个字相联，顺序逆向。
在进行签名设计时，要找出你姓名中可以夸张的那一笔画，夸张笔画是使一个签名形成形式一体化的主要技巧之一。在横式签名中，夸张的笔画放在最后一笔的情况比较常见，横式签名的夸张笔画也比较多样化，而竖式签名的笔画比较单一，现代人使用的比较少。在横式签名最后一笔进行夸张时，通常采用由右向左折回和由左向右甩出两个相反的方向。
字体的选择。楷书：端庄清秀，遒劲自然，淳厚优美，适合于表达庄重舒展，大方隽永的内容；隶书：圆润丰腴，朴拙温柔，和煦委婉，适于表达欢畅抒情，轻松愉快的内容；行书：随意自然、舒爽隽永，坦平易人，适合于表现自然坦达，灵活轻漫的内容；草书：洒脱奔放，流涟飘逸，变幻迅疾，适合表现动感，欢快、潇洒不居的内容
签名节奏的控制。签名的节奏由书写速度和您姓名中的二个字或三个字结构的大小组成。书写速度与平日写字的快慢有关，比较好理解，一般来说，礼仪型签名和实用型签名一般用楷书或行书，花体签名是画个图案，应该慢一些；草书及仿伪型签名，写得越快越有神采。对于一个签名，主笔抒情，可以写得快一些，转折和比较短的笔画则就需放慢书写速度
使用装饰性笔画，装饰性笔画可籂盯焚故莳嘎锋霜福睛以不是您姓名中任何一个字的笔画，只是为了签名整体更加和谐、匀称，更趋于一体化而添加笔画。也有少数姓名某字里的夸张笔画形成装饰作用的情况。
要注意签名的防伪。实用性签名，特别是在合同、重要文件上的签名，一经签署就伴随着某种责任义务以及违反它所就承担的后果，往往成为伪造签名者重点攻克的对象。我们要求签名者注意防伪性，并不是要求简单地有签名上划上某种符号、曲线和使用装饰性笔画，而是要求从纵深的、内在的方面去努力
隶书是极其重要的书体,从文字的演变来看,隶书的结体、笔法,直接繁衍了 草书 、楷书、行书。下面我带给大家的是毛笔书法隶书，希望你们喜欢。
毛笔书法隶书欣赏 毛笔书法隶书1
毛笔书法隶书2
毛笔书法隶书3
毛笔书法隶书4
毛笔书法隶书5
毛笔书法隶书入门
隶书在秦至西汉初期，尚未完全脱离篆意。到了东汉，日趋精巧，在桓帝、灵帝时期更趋完美。汉隶成熟时期，流传下来的石刻也最多。献帝以后又趋方板，渐渐失去灵活多姿的汉隶神韵。
后汉名书家以蔡邕为代表，曾奉诏写石经，立碑予太学门外，来观看的人“车乘日千余牺，填塞街陌”(见<后汉书》)。可见汉时重视书法的一斑。可惜汉碑通例不题撰书人名，历史又少记载，许多书家的姓名我们无从知道。
我们现在所写的隶书大都是东汉后期碑刻或木简上的字体，汉以后各种书体无不导源于此。魏钟繇是真书之祖，曾用隶书写过著名的《上尊号表》、《受禅表》等大碑。晋王羲之初学卫夫人成就不大，后在族兄王洽处见到汉张昶《华岳碑》，才悟到笔法，成为千古“书圣”。初唐书家中，欧阳询隶书很有基础，曾写过《房彦谦》等碑，后人称他“真到内史”(正书接近王羲之的水平)。褚遂良书，字里金生，行间玉润，细筋入骨，体势飞动，后人说他是从汉《礼器碑》得到笔法的。欧阳通书，力可扛鼎，隶法非常明显。颜真卿书，沉雄磅礴，冠绝中唐，他的笔法是脱胎于汉《乙瑛》、《衡方》、《郙阁》、《张迁》等碑。中唐时，李隆基、韩择木、蔡有邻、梁升卿等，隶书也很有名。唐以后书家如：宋米芾、元赵孟頫、明文徵明等，也都能隶书。到了清朝，书家如郑谷口、金冬心、邓石如、伊秉绶、何绍基等力主学汉，成绩也斐然可观。
近人康有为在他的《广艺舟双楫》中极力推崇汉代书法。他说：“书莫盛于汉，非独其气体之高，亦其变制最多，皋牢百代。杜度作草，蔡邕作飞白，刘德升作行书，皆汉人也。晚季变真楷，后世莫能外。盖体制至汉，变已极矣。”可见汉代书家在书法艺术上的创造，实为后世津梁。
《礼器碑》
初学隶书，最好先由《乙瑛》、《史晨》、《礼器》三碑中择一入手，才是正轨。因为这些都是历代著名的庙堂巨制，出于当时一等书家之手，最备法度。其他如《石门颂》的超逸，《张迁碑》的雄强，《华山碑》的朴茂，《曹全碑》的遒丽，《衡方碑》的宽厚，《西狭颂》的方整，以及《子游残石》的高古，《阳嘉残石》的銛利，《君子残石》的奇纵，千变万化，各造其极。如能在这些名碑中潜心探索，博采众长，书法艺术上的成就将是很大的。
至于汉代木简，更是研究隶法的珍贵资料，自在西北各地成批发现以后，汉人的笔法真迹，我们就能够了解。汉碑的碑阴、碑侧文字最具逸趣，《张迁》、《曹全》、《孔宙》、《刘熊》的碑阴，《礼器》、《仓颉庙》、《杨叔恭》等碑的碑侧，尤为超妙。如果在临写的时候，参以木简用笔，当更飞动有致，可矫板刻之弊。
《史晨前碑》
从来论书法的大都主张学书当从篆隶入手，方是探本求源的办法。他们认为：“学书非从篆隶入门，则其趣不博，其意不高，其家数亦必不能大。篆象规圆，隶象规方，篆工间架，隶精笔力;篆以观其会通，隶以坚其壁垒。”我们现在如果有条件能在篆书上打些基础当然最好，但一般来说，直接能从汉隶入手，也就不错了。写了汉隶，既可上追大、小篆，又可下攻真行草书，能解决学书进程中的许多问题，例如：中锋、铺毫、淹留、割截、擒纵、向背、横平、竖直等等，都可迎刃而解。
汉字书体的屡经变革，笔法由约而博，形体由繁趋简，是社会发展、 文化 进步的必然规律，也是文字书写和实用两者之间矛盾的统一。
隶书笔法
隶书是由篆书演变而来，“不究于篆，无由得隶。”要研究隶书的笔法，必须从篆书讲起。
篆书字形结构千变万化，但笔法却非常简单，主要只有一笔。只要写得粗细均匀，两端圆润，转角婉通，连接自然，笔画中略带一些立体感就好了。把这一画平放，就是平画;直放，就是竖画;截短一些，就成短画;弯转来，就成转角或圆圈。这一笔既要凝练，又要劲挺，如棉裹铁，柔中带刚，是要下一番苦功去练习的。最好从《石鼓文》和《泰山刻石》等古碑刻中去探求。
写篆书，我们必须遵循“欲左先右，欲右先左;欲下先上，欲上先下”和“无往不收，无垂不缩”的用笔准则，做到藏头护尾，笔笔中锋。例如写一横画：落笔时，应先将笔锋向左逆行画一虚线，然后轻轻跪折其锋，定点起笔，引伸向右，运行成画;结束时，将笔锋稍稍提起，沿中线回左迅速一收，即成篆书的横画。
篆法是隶法的本源。懂得篆书笔法，写起隶书来就容易了。明丰道生说：“学八分(隶书)者先学篆。篆既熟，方学八分，乃有古意。”这是历来书家一致的主张。我们今天不学篆书，直接就学隶书可以吗当然是可以的。但至少要懂得一些篆书笔法。在这个基础上研究隶书笔法，就方便多了。
隶书的主要特点，就是字形扁阔，笔势向左右开展，撇捺起落，向背分明;用笔方中带圆，浑厚坚挺，纵横跌宕，特多变化之美。隶书笔法比篆书复杂，这是肯定的。如能从它的这些特点中去分析研究，亦不难找出用笔规律。
篆书的基本笃法是一笔，那末隶书有几笔呢我想至少是三笔：
第一笔：平画，就是篆书的基本笔画。
这一笔用到隶书中来，不过两端略方，用笔稍为刚劲罢了。它的写法，基本和篆书一样，不论横竖长短，都须逆锋起笔，中锋运笔，既要藏头护尾，又要干净利落，起笔煞笔，有如斩钉截铁。
它的落笔有实落、虚落之分。实落和篆书一样，笔锋着纸时，逆行画一墨线，画到起笔的地方，跪折一下，笔锋就会隐藏起来，虚落只作虚势，不画墨线，笔锋半藏半露。
收锋回笔，也有虚实之分：虚回，仅作虚势，笔如斩截，尾作方形;实回，仍沿原路收锋，尾部方中带圆。
用实落、实回运笔 方法 写成的点画，容易达到凝重圆厚的要求;虚落、虚回的结果，则是空灵方峻。许多笔画并列时，要虚实参错以求变化，但仍以实笔为主。
这是隶书平画和竖画的基本笔法，也是后来楷书笔法的根源。
篆、隶用笔相通，都以浑厚朴实为贵。如果将篆书笔法一成不变地用于隶书，仍不失高古;楷法入隶，则书格就不高了(宋、元、明三代的隶书，大都用楷法;清人则用篆隶法)。
第二笔：波画，就是带有捺脚的横画。
此笔蚕头燕尾、上平下曲，最具隶书特征。是写好隶书关键性的一笔。它在一个字中起着承载全体的作用。左端形状象蚕头，腰部略细，右瑞则象燕尾的一半，上边平直，下边略弯。它的写法可用“落、起、按、提、行、驻、磔、收”八个运笔动作来说明：
落，是指落笔。应从画外取势，俯冲斜下，逆锋画一虚线。随即翻身回上，顺势而起，变虚为实，下按其锋，尽盖原有虚线，势蓄锋藏。这是起笔。
起笔下按时，笔毫逆铺纸上，为了防止偏侧，保持中锋，故须稍稍提笔，以正路线。又为正路线，必须将笔锋略为按下，故提与按是同时进行的一个动作。
随后，提、按向右运行。运行时，当然也要随提随按，逐步顿挫，不快不慢，一顺一逆(行笔时，笔管正直或微微倒向去的方向叫顺，倒向来的方向叫逆)，始终保持笔锋沿笔画中线移动。移至中段时要提多按少，以便积蓄力量准备下按。过中段后，按多于提，至一定部位，略一停驻，趁势下捺，既要保持分寸，又要将笔毫尽量铺开，劲足力健，沉着痛快，好象快刀斩东西一样，所以叫做磔。磔后自然收束，笔锋仍须送到。如稍稍跃出笔外，用力空收，更易显出精神。这一笔要写得头尾相称，中段不空，捺脚锋利而又饱满，姿态活泼而又凝重，以能“展不尽之情，蓄有余之势”，方称尽妙。
波画本身除可作为主要横画应用外，如果把它截断或拆开来，头部和尾部又是各种点和斜捺的基本笔法，例如隶书水旁三点就是波画前半段的写法;人字或大字的一捺就是波画后半段的斜写。画是点的伸展，点是画的收缩，在笔法上可以举一反三，触类旁通。
第三笔：掠笔，这一笔笔势向左伸展，常和右边的一捺或一竖相对称，形成隶书的特有体势。
它是作为撇、钩或左竖用的。隶书中“大、史、人、月、川、孔、朗……”等字，都有这么一笔。斜度、伸缩、长短虽有少异，笔法则基本相同。
它的写法，落笔也先以虚势逆锋向上，微横定点，提转正锋后，逐步顿挫，运笔下行;颈部稍细，转弯略慢，弯后向左掠去，势险而劲，笔紧而重。结束时，微向上挑，隐隐出锋，不可太露。挑后，随即回下，沿中线收笔，既要沈着凝练，又要活泼遒劲。
槑字隶书应该用：《乙瑛碑》是刊刻于东汉永兴元年（153年）的一方碑刻，又称“百石卒史碑”“孔龢碑”“孔和碑”等，无撰书人姓名，属隶书书法作品，现存于曲阜汉魏碑刻陈列馆。
《乙瑛碑》为方首碑，高198厘米，宽915厘米，厚22厘米，无额，碑文18行，每行40字，记录了鲁相乙瑛上书请求为孔庙设置百石卒史一人来执掌礼器庙祀之事，属于纪事性的祠庙碑，与《礼器碑》《史晨碑》合称“孔庙三碑”。书法上，其书体方整，结构严谨，笔势刚健，书法雄劲，字取横势，粗细相间，起笔藏锋，收笔回锋，长笔画呈弯弧，波尾大挑，折角圆和，波势蕴柔，中敛旁肆，潇洒飞逸，气韵盎然，被近人推为东汉绮丽书派的代表，是汉隶成熟的标志碑之
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