一、执笔和运笔
根据书写工具的不同，汉字的手写体可分为软笔字和硬笔字两类。软笔字指传统的毛笔字，硬笔字指钢笔字、铅笔字、圆珠笔字、粉笔字等等，这里主要说说毛笔字、钢笔字、粉笔字的书写。
二、执笔
(1)毛笔的执笔方法
写字时，每写一点一画，往往“以通身之力而送之”。要做到这一点，除了写字时要遵守头正、身直、臂开、足安这一基本原则外，就是要正确执笔。书写毛笔字时所采用的五指执笔法，就可以把身上的力气通过肩、肘、腕、指传导到笔毫，注入到字的笔画上，五指执笔法，可用“按、压、钩、顶、抵”五个字概括。
按：大拇指指肚部分紧贴笔管，力向外；
压：食指与大拇指相对夹住笔管，力向内；
钩：中指钩住笔管，力向内；
顶：无名指指甲与指肉相连处挡住笔管，力由右内稍向外推；
抵：小指紧贴无名指以辅助之。
在执笔时，手掌心要空虚，象握着一个球样东西似的。要做到这一点，五个手指的指节必须向外凸出，特别是拇指的指节不要凹进去，而无名指和小指也都不要碰到掌心，这样可使筋骨肌肉放松，有助于手中毛笔运转自如。同时，五指要一齐用力，捏紧笔管，这样写起来才会有骨力。
(2)钢笔、粉笔的执笔方法
钢笔是三指执笔法。笔杆斜执，将拇指与食指的前端在笔杆内外侧相对用力捏住笔杆，中指第一关节在笔杆后方抵住。无名指与小指依次弯曲，起托垫中指的辅助作用。虎口张开，笔杆上端斜靠虎口旁边的食指根部。同样要注意指实，掌虚，松紧要适度。执笔处距笔尖一般一寸左右，笔尖与纸面倾斜——般为45—50度。
粉笔的执笔虽也概括为三指执笔法，但执笔时，拇指、食指与中指前端三面相对捏住笔头约一厘米处；无名指和小指自然弯曲，靠住中指，起辅助作用。书写时也应注意指实、掌
虚，所有关节应向外突出，不要用指肚执笔，而要靠近指头执笔，以便于指端用力，力注笔端。由于粉笔易折，执笔部位不可过高，也不可过松或过紧。粉笔与黑板的倾斜，可依笔粗细而定，一般可在70-80度左右。书写时，要做到头平(面部与黑板保持平行，眼睛距板面40厘米左右，以保持视线平正，不致写歪斜)、身正(保持正直，随着书写不断平移)、臂曲(弯曲向上，以使臂；肘、腕、指的力量均衡到达笔端)、足稳(不论两脚平行，或前后分开，也不论是踮脚、或屈膝，都要以站稳为准)。
2、运笔
由指执笔，靠腕的运动，使笔锋触纸而出现各种点画，叫运笔，或称用笔，运笔最为重要，因为所书字的形象表露，都是运笔的结果。先说说有关毛笔字运笔的几个问题。
(1)起笔与收笔
起笔与收笔，指每一笔画的开始与结束。起笔和收笔的形象，是决定点画形象的关键部分。就写横画和竖画来说，起笔的基本方法要有个逆势(即欲右先左、欲下先上)，写横画要竖着下笔，写竖画要横着下笔。收笔的基本方法要有个回锋，即横画写到尽头．停驻后向左带—下，竖画写到尽头，停驻后向上带一下。这样用笔，可以使笔画显得深厚含蓄、稳健有
力。
(2)提笔与顿笔
写毛笔字的过程，就是提、顿(按)变化的过程，即笔在纸上运行时，一直是提、顿交递地进行着。提笔、是把笔稍微提起(不是离开纸画)再行笔，效果是出现细线条，适用于笔画由粗变细或转折开始及回锋收笔时。顿笔，是把笔稍微按下并停驻，效果是出现粗线条，适用于起笔、收笔和转折时。—画之内有明显的提顿，就有明显的粗细深浅的变化，这就使笔画有明显的节奏感。使笔画的精神、韵味跃然纸上。
(3)折笔与转笔
折笔，是指笔锋随棱角之势，写出方的点画，适用于起笔、收笔处和转折处呈方形，转笔，是指笔锋转绕运行，速度保持均匀，不折不顿，使笔画呈圆形，适用于写圆转回旋的笔画。方形笔画显得厚重、遒劲，圆形笔画显得圆劲，清秀。
(4)藏锋与露锋
藏锋，是指把锋尖裹藏在点画内而不外露。具体讲，就是逆锋起笔、回锋收笔，不使锋尖显露出来。藏锋用笔写出来的点画，给人以含蓄之感。露锋，是指锋尖露出点画之外，即笔锋外露，也用于起笔，收笔处。笔画锋芒外露，能产生活泼飘逸的效果。
(5)中锋与侧锋
中锋，是指行笔时锋尖要从笔画的中线经过，使笔毫圆满地向两边铺开，让笔腹所含墨水顺着笔·锋中路均匀地流注纸上。中锋用笔，是中国书法的传统的基本笔法，能使笔画充满圆实、有立体感；即使有些笔画露锋出笔，也要注意用中锋。侧锋，是指行笔时锋尖侧重一边运行。如写横画时笔锋侧在笔画的上边界，写竖画时笔锋偏在笔画的左边界。这样写出
的笔画，边界如刀切一般，但在写行书、草书时，偶而使用侧锋，能使字秀挺多姿。
钢笔、粉笔的用笔方法比毛笔简单得多，主要有提按、轻重、快慢、转折等。书写时，应注意借鉴毛笔的某些笔法，但又不能完全照搬。钢笔字；粉笔字要借鉴毛笔字的主要是起笔、收笔的顿挫，也就是说钢笔字、粉笔字的起笔、收笔，也要用顿笔，但要注意不能过分强调，只要有个趋势即可。如果没有“顿”，笔画就会像火柴杆或断木棍那样呆板平直；如果“顿”得过分，横画呈波状，竖画像拐杖，又显得做作。
粉笔没有笔锋，但由于质地松软，可塑性强，书写时可根据笔画粗细的需要，随时转动笔头，或变换粉笔与黑板相接的角度，以使粉笔的棱角或侧面与提笔按笔结合起来，写出不同形状的笔画。粉笔与黑板相接的角度较小或用侧面书写时，笔画较粗；角度较大或用棱角书写时，笔画较细。由于粉笔的执笔独特，手指运笔不够灵活，因此书写粉笔字主要靠腕力。
二、基本笔画的写法
每种笔画先说毛笔宇的写法，再谈钢笔宇、粉笔宇的写法。
l、点画
斜点，逆锋起笔(笔尖从左上轻轻落纸)，然后转锋(笔锋圆转)向右下按顿笔(稍停重按)，再向上逆行收笔(将笔锋稍提，向左上兜围扭动回锋)。左点写法与斜点方向相反。长点写法与斜点相同，只是向右下顿时稍拉长些。颜、柳体字头竖点，写法同竖，只是体短如点罢了。
钢笔、粉笔字斜点，落笔由轻而重向右下力按(让笔尖逐渐增大与纸的接触面)，然后向上微转回带收笔(笔尖离纸向逆方向作回锋势)。其他几种点据其所在位置，写法有所不同。
2、横画
平横，逆锋向左上起笔，随即折锋向左下按顿笔(成点状)，称停后便折锋提笔向右(稍向上)沉着有力地中锋行笔，至结尾处略向上提，随即向右下按成点状，再转笔向左兜围扭动，提笔向左上回锋收笔。右尖横起笔略同平横，收笔稍尖。
左尖横，起笔稍尖，收笔略同平横。
钢笔、粉笔字平横，起笔向右下稍重按；中间行笔轻快(略向右上取势)，逐渐用力；向上微提，再向右下顿笔收笔。右尖横、左尖横的起笔或收笔要稍重一些。
3、竖画
垂露，逆锋向左上起笔，随即折锋向右下略顿成点状，便折锋提笔向下取直中锋行笔，至结尾处略向左提，随即向右下顿成点状，再转锋向上提，回锋收笔。悬针，上端同垂露，收笔不停顿，逐渐提笔轻速出锋。
钢笔；粉笔字垂露，起笔稍向右下落笔(由轻而重)稍顿；提笔轻快下行，用力均匀；末端向右下稍顿，提笔向上空收(笔尖离纸作回锋势)。悬针，均匀用力下行，至即将收笔处，渐提呈针状。
4、撇画
直撇，逆锋向左上起笔，随即折锋向右下顿成点状，再折锋提笔缓缓用力向左下中锋行笔，并逐渐提起，至撇端出锋收笔。 ，
钢笔、粉笔字直撇，起笔向右下(由轻而重)稍顿，随即向左下行笔，先慢后快(由重而轻)，逐渐上提撇出。
5、捺画
直捺，逆锋向左上(起笔稍轻)，随即折锋向右下中锋行笔，边行边按，由轻渐重，到下端重笔下顿，再提笔向右，渐提出锋收笔。平捺，起笔同横画，以下写法同直捺，只是行笔向右下斜度小些，捺尖稍向上翘。
钢笔、粉笔字直捺，起笔轻，略右行即转右下行笔，渐行渐按，由轻渐重，到捺脚处重按缓提，向右撇出。平捺的底刃稍向上倾斜。
6、提画
提，逆锋向左起笔，随即折锋向右下顿笔上行；逐渐提笔，出锋收笔。再折锋笔向右钢笔、粉笔字提，起笔向下顿笔，稍驻笔后向右上提笔，由重而轻挑出。
7、折画
横折，起笔、行笔同横画，至转折处无上提，再折锋稍顿，然后再折锋提笔中锋下行，收笔同垂露。竖折，起笔、行笔同竖画，至转折处先提笔稍向左，再折锋向下稍顿，然后再折锋提笔向右行笔，收笔同横画。
钢笔、粉笔字横折，起笔同横，行笔至转折处向右下稍顿，提笔折笔下行，至末端稍顿收笔。竖折写法与横折同理，至转折处向下稍顿。
8、钩画
竖钩，起笔、行笔同竖画，至竖末端向左下微挫，再回缩至钩中心稍顿，稍停后随即扭笔向左上迅速出锋收笔。
钢笔、粉笔字竖钩，起笔、行笔同竖，到末端重按，然后转笔向左偏上快速钩出。
三、间架结构的搭配
间架结构，指的是每个字的笔画间或偏旁间的搭配关系、组织规则和形式。为了把字写得不拥挤、不松驰、不倒塌、不呆板，必须注意笔画与笔画之间、偏旁与偏旁之间的照顾、呼应，也就是要注意笔画的长短、粗细、疏密、俯仰、伸缩，偏旁的宽窄、大小、高低、向背、斜正等问题。
(—)笔画与笔画的搭配
1、横平竖直
一个字的横画写平了，竖画写直了，看上去就平正。但横画所谓的平，不是水平，要略带斜势，左稍低、右稍高。如果把横写得过平，反倒呆板了。多横的字，为了避免重复，较长的一笔往往写成首尾低、中间高拱的覆舟状。竖画一般要求挺劲直下，不许有所偏斜，尤其是字的中竖一定要直。但为了和字的整体配合，左右对称的竖有时向背分明，上下两端稍向左(或右)倾斜。如果都机械地要求笔直，也显得呆板。
2、突出主笔
主笔是字的主要笔画。突出主笔，就能稳定字的重心，因为一个字的重心往往体现在字的主笔上。字的主笔，就横画讲，长横就是主笔(如丁、喜，且)；就竖画讲，中竖就是主笔(如
中、丰、雨)；其他如斜钩(戈)、卧钩(心)、竖弯钩(也)、平捺(延)等，也都是主笔。
有些字找不出主笔，重心往往体现在中心线上，也就是说把上点、中竖、交叉点。弯钩、空白缝隙，都虚实结合地写在一条中线上，重心就平稳，如“又、交、京、帝、定、南、辈、寒、家、豪、象”等。有些字形为斜式，要体斜心正，如“九、也”等字横折肩要抬高，又如“勺”宇的横折钩应稍弯些，“飞”字的横折弯钩应稍弯过中心线，才求得乎稳。
3、排列匀称
排列匀称，既讲整齐美(笔画间隙得当)，又讲参差美(长短不均等)。就横画讲，两横要一短一长，一般是上短下长；两笔以上横画要间距均匀而长短不齐。如“三”，三横间距相等，
下横稍长，上横次之，中横较短。
就竖画讲，两竖也要一低一高。一般是左低右高(如其、弗、世)；两笔以上竖画排列，要间距均匀而高低不齐。如“川”，一竖撇和两竖间距相等，中竖应短和左右相照应。四竖
画，左右两竖要上开下合，中间两竖相向(如而、曲、皿)。
4、撇捺对称
一般字都要求以中心线为轴左右对称，左撇右捺字也不例外。有些字是靠左撇右捺的斜形笔画支撑着，犹如“人”字房架，如“人、大、木、本、朱、未、尽、冬、衣、祭”等。这左撇右捺就是字的主笔。书写时，要注意长短适宜，斜度大致相等。在长短方面，撇和捺都不应过短，使中竖下部显得孤立；也不能过长，显得拖沓。’；原则上，宁要撇短捺长，绝不可撇长捺短。在斜度方面，力避偏陡、偏坡。
5、点格适当
字在一个方格中的位置，基本上要占满(这是相对来说，并非占满方格)。对笔画繁多、字形较大的字(如繁、赢、赣)，要密布间架， 点画要紧缩在一格范围内，防止溢出框外。对笔画稀少的字(如卜、公、不)，要疏开架势，稀排笔画，使字形饱满，布满全格。
但字形窄长字、字形短矮字、字形小的字，要注意它们在格中应占的位置。对长字(如肩、身、耳)，要上下顶格，横短竖长，取纵势书写；对短字(如工、西、尚)，左右尽量靠近边缘，竖短横长，取横势书写；对小字(如小、日)，上下左右都应向内缩，不必硬把它们放大。
(二)偏旁与偏旁的搭配
1、大小比例
左右两个偏旁的大小比例，大致是1：1，书写时注意“向不犯碍，背不脱离”。左右偏旁相向的字(真口欲、妙、鼓)，要注意相容相让，互相穿插，互不相扰。左右偏旁相背的字(如孔、犯、胞)，要注意背中有向，形断意连，避免各自独立，离影离形。
左右两个偏旁的大小比例，大致是1：2(如娱、特、踏)，这些字以右边为主，书写时右边占地较大、笔势要正，而左旁应写得狭长些，容让右旁。相反，左右两旁大小比例2：l(如断、即、卧)，这些字以左旁为主，书写时突出左旁，略大而高，右边写得狭长些，容纳左旁。左中右三个偏旁的大小比例，大致是各占1／3(如激、粥、谢)，这些季当中部分要平正，要收紧，呈容让势，左右要向当中靠紧，穿插而不碰撞。
2、高低比例
左短高：有些左右结构字(如唯、城、碑、略、峰、魂)，因字体小的要让字体大的，左旁写得短小些，让它位于左边的中间偏上一些(丑庙)，这样右旁笔画可以舒展开，左旁也不显得下坠，以求得左右平衡。
右扁低：有些左右结构字(如红、初、私、妇、叔、社)，因字体短的要让字体长的，右旁写得扁宽些，让它位于右边的中间偏下一些(放低)，避免上挂下坠。
3、宽窄比例
天覆字：有些上下结构字(如宋、空、冠、雪、堂、贾)，上宽下窄，上面偏旁有似“帽子”覆盖下面偏旁。书写时，上部要写得宽阔些，有覆盖之势，这样显得魁梧雄伟。
地载字：有些上下结构宇(如息、姿、盖、呆、泉、皇)，上窄下宽，下面偏旁有似“底座”相托上面偏旁。书写时，下部偏旁的主笔要写得长一些，能托得起上面，这样显得端庄稳重。
4、边框比例
全包围：外框是正方的(如围、圆)、长方的(如目、日)和扁方的(如曰、四)，书写时在平正基础上，取左稍低、右稍高，方中有斜的姿态，同时应向方格里收缩一点，不能撑足方格。扁方还要注意上开下合，即上宽下窄。被围部分要居中，写得匀称、饱满，切忌偏大偏小，或偏向一边。
半包围：上包下字（如同、风），外框上开下稍合，左短右长，被围部分向上靠拢；下包上字（如凶、函），外框不可太高，应有承托之势，被围部分向下靠拢；左包右字（如区、匾），外框下横略长于上横，被围部分居中靠左；右包左字（如司、句），外框横折钩应向左稍斜，被围部分向左靠拢。
四、选帖与临摹
学习楷书应先学哪种碑帖，历代学者主张也不一致。实践证明，初学者应先学欧体《九成宫》，次学柳体《玄秘塔》，再学颜体《多宝塔》，后学赵体《妙严寺》。到底先学哪种，可根据情况自己选定，但最好不先学柔媚的赵体（笔力不足），并切忌今天学柳，明天学颜，见异思迁。练写钢笔、粉笔字，仍不妨选用较有实用价值的毛笔字帖，因为目前流行的正、行楷写法与古代相去不多，从点画的交待讲，毛笔字帖比钢笔字帖鲜明，便于临摹。
在学写碑帖时，应先读帖，就是对所临碑帖进行反复揣摩，要读到把帖中的主要笔画结构、神态仿佛历历在目的程度，然后下笔，一气呵成，这就叫“意在笔先”。如果看一笔写一笔，甚至写一笔描一笔，写的字总显得呆滞笨拙。
临摹是初学者的必由之路。现在通常把临帖笼统说成“临摹”，实际上“临”与“摹”是两种不同的学习古人碑帖的方法。“临”是把碑帖平放在左旁或竖搁在架子上，观看字的形势笔画，一笔一笔、一字一字地学写；“摹”是把碑帖字样放在下面，蒙上透明薄纸，随着字的大小粗细毫不走样地描写。“临”便于揣摩笔画的形态和用笔精神，“摹”便于学习结构的布置安排。临摹最忌笔画的描描改改。
另外，学习古人书法，又不能死抱古人成法。这里还有个“入法”和“出法”
问题。所谓“入法”，就是要钻进去，融会贯通，变为己有；所谓“出法”，就是要跳出来，出新意，写出自己的风格。
以爱国为主题的毛笔书法作品如下：
楷书毛笔书法作品有：《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》、《雁塔圣教序》等。《九成宫醴泉铭》是唐贞观六年由魏征撰文、书法家欧阳询书丹而成的楷书书法作品。《化度寺碑》，全称《化度寺故僧邕禅师舍利塔铭》，简称《邕禅师塔铭》，别称《青鸾白鹤帖》。唐李百药撰文，贞观五年十一月刻。
楷书毛笔书法作品的要求：
1、楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果。这种形式最适合严格意义的楷书。结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，使整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。
2、横平竖直是写字启蒙老师对蒙童的基本要求。对他们来讲，刚学写字，毫无规范可言，为了走上正轨，必须把字写得端端正正，所以写横时要平，写竖时要直，方能横直相安，四平八稳。
3、从书法艺术角度来看，这恰恰是反艺术的，如果按此要求死练，必在观念上形成顽固的思维定势，动作上形成动力定型，改过来相当困难。
4、判断书法作品的优劣主要通过字体的线条，流畅性，还有整体性。书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局等内容。
5、执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是：甲骨文 → 金文 → 小篆 → 隶书 → 楷书 → 行书
（商） （周） （秦） （汉） （魏晋） 草书
以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为 “汉字七体”
中国文字——汉字的产生，有据可查的，是在约公元前14世纪的殷商后期，这时形成了初步的定型文字，即甲骨文。甲骨文既是象形字又是表音字，至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字，十分生动。
到了西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。
后来秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来是很不方便的，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。
至汉代，隶书发展到了成熟的阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草，而后今草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。
到了宋代，随着印刷术的发展，雕版印刷被广泛使用，汉字进一步完善和发展，产生了一种新型书体——宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。当时所刻的字体有肥瘦两种，肥的仿颜体、柳体，瘦的仿欧体、虞体。其中颜体和柳体的笔顿高耸，已经略具横细竖粗的一些特征。到了明代隆庆、万历年间，又从宋体演变为笔画横细竖粗、字形方正的明体。原来那时民间流行一种横划很细而竖划特别粗壮、字形扁扁的洪武体，像职官的衔牌、灯笼、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用这种字体。以后，一些刻书工人在模仿洪武体刻书的过程中创造出一种非颜非欧的肤廓体。特别是由于这种字体的笔形横平竖直，雕刻起来的确感到容易，它与篆、隶、真、草四体有所不同，别创一格，读起来清新悦目，因此被日益广泛地使用，成为16世纪以来直到今天非常流行的主要印刷字体，仍称宋体，也叫铅字体。
在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。
汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。在文字设计中，如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品来。
自秦始皇统一，中国文字才逐渐走上了发展的道路，各个时代的中国文字都有着与众不同独特的民族、民风的内涵，中国的文字史里处处深深地刻着中华儿女的智慧与勤劳。然而，现今有些人对本国文字了解甚少，而对于其他国家的语言文字投入极大的热情，却依然是个半调子。文字是国家的灵魂，为了了解祖国文字的变迁，祖国的历史，祖国的灵魂，我们选择了这个课题。
中国文字的发展，经过秦统一中国后，连续对汉字进行简化、整理，使汉字逐渐走向规范化。汉字的发展，大致可分为古文、篆书、隶书、楷书等四个阶段的演变过程。其中，篆书又有大篆、小篆之分；隶书则有秦隶、汉隶之别。由此可知，历史上任何一种新的字体，都是经过长期演变逐渐形成的。总体来说，楷书形成后，中国文字已基本定型（表一）。
（表一：汉字书体的演变）
1甲骨文
秦统一文字前，中国的汉字，不论从字体、应用角度而言，还是混乱的。古文广义而言，其包括大篆在内的小篆以前的文字；狭义的讲，指中国文字史上大篆以前的文字。这里采用狭义的古文概念。古文包含甲骨文与金文；其中，前者被人们视为中国最早的定型文字。
甲骨文字：为商朝后期用写或刻的方式，在龟甲、兽骨上所留下的文字，其内容多为"卜辞"，也有少数为"记事辞"。甲骨文大部分符合象形、会意的造字原则，形声字只占20％。其文字有刀刻的，有的填满朱砂，也有直接朱书墨书的。因文字多为图画文字中演变而成的，象形程度高，且一字多体，笔画不定。这说明中国的文字在殷商时期尚未统一。
殷代图像金文：先秦称铜为金，故铸刻在青铜器上的文字叫做金文，又叫钟鼎文、彝器款识。与甲骨文相比，金文象形程度更高，显示了更古的文字面貌。金文填实的写法，使形象生动逼真，浑厚自然。
甲骨文是商代书写的俗体，金文才是正体，显示了正体多繁，俗体趋简的印迹（如表二）。
（表二：甲骨、金文对照表）
甲骨文因多为刀刻在龟甲兽骨上，故其文字带有坚硬的笔法。这种如刀刻的笔法，亦有被运用在现代平面设计上。
2大篆
在中国文字史上，夏、商、周三代，就其对文字学的贡献而言，以史籀为最。史籀是周宣王的史官，他别创新体，以趋简便。大篆又有籀文、籀篆、籀书、史书之称。因其为史籀所作，故世称"籀文"。大篆散见于《说文解字》和后人所收集的各种钟鼎彝器中。其中以周宣王时所作石鼓文最为著名。
3小篆
小篆又名秦篆，为秦朝丞相李斯等人所整理出的标准字体。由大篆简化而成。又名玉筋篆，因其具有笔力遒劲之意。小篆之形体结构规正协调，笔势匀圆整齐，偏旁也作了改换归并。与大篆相比较无象形性。从大篆到小篆的文字变革，其在中国文字史上具有极重大的意义
4隶书
从小篆向隶书演变的第一步，最显着的变化是从婉曲的钱条变为平直的笔画，从无 角变成有 角。 一般人认为隶书是指有波磔的、一横一捺都拖着像刻刀一样的长长尾巴的隶书，这只是其中的一种。隶书主要有秦隶和汉隶，秦隶是隶书的早期形式；汉隶则为隶书之成熟字体。通常所说的隶书是指汉隶中的"八分"而言（图6）。"八分"是在秦隶之后，渐生波磔。隶书发展到八分，已经是姿致成熟。隶书因其字较方正、厚实，故带有刚正不阿的严肃感（图7）。图8虽为英文字母，但其有菱有角的字体，有隶书的〃味道〃。
5楷书
“楷书“又名真书、正书、今隶。如欧阳询、柳公权等碑帖之字属之。包含了古隶之方正、八分之遒美及章草之简捷等。这种字体一直沿用至今，被视为标准字体且为世人所喜爱。楷书有一种稳重而衍生出宁静之感；文字因个人书写的方式、性格之异，而有不同风格的同一字体（图9、10）。图11与宋徽宗的瘦金体同样是以细线条勾勒出文字，但因转折处以圆滑的方式表现，呈现出与瘦金体截然不同的视觉感。
6行书
“行书”，是介于楷书与草书之间的，运笔自由的一种书（字）体。行书不同于隶、楷，其流动程度可以由书写者自由运用。行书表现出浪漫唯美的气息
7草书
“草书”，又称破草、今草，由篆书、八分、章草，沿袭多种古文字变化而成。草书本于章草，而章草又带有比较浓厚的隶书味道，因其多用于奏章而得名。章草进一步发展而成为"今草"，即通常人们习称的"一笔书"。今草大部分较章草及行书更趋于简捷。草书给予观者豪放不羁、流畅之感（如图13、14、15）。
8印刷字体
印刷术发明后，为适应印刷，尤其是书刊印刷的需要，文字逐渐向适于印刷的方向发展，出现了横平竖直、方方正正的印刷字体—宋体。其发端于雕版印刷的黄金时代—宋朝，定型于明朝，故日本人称其为"明朝体"。由于宋体字适于印刷刻版，又适合人们在阅读时的视觉要求，是出版印刷使用的主要字体。
9电脑字体
随看文化事业的发展、科技的发展，在西方文字体的影响下，又出现了黑体、美术字体等多种新的字体，如海报（POP）体、综艺体、勘亭流、少女字体等，及更多的宋体之变形，如仿宋、扁宋等。并将各类汉字电脑化，运用的范围更加广泛。
如 下图（其由左至右依序为：迭圆体、综艺体、古印体、勘亭流及海报体）
汉字的起源是一个未解之谜。说到汉字，不得不提甲骨文，得到考古支持的商代甲骨文最早出现在3300年前，这比古埃及的文字及两河流域的苏美尔文字都要晚近2000年。至今共发现了5000个以上的甲骨文单字，其中可以认识的约有1700字。从一定程度上讲，同样作为四大文明古国之一的中国，没有理由落于人后那么多！思索的同时，我们发现最早的甲骨文就已经有了一定程度的会意和形声成分，在这些甲骨文中，“会意字”不到80％，形声字占20％多。这与古代埃及人、苏美尔人等其他早期的象形文字有很大的不同。
有人认为中国古代的科技水平，远远不如古埃及、古希腊文明。在古埃及人早已经用巨大的石块建造宏大的金字塔时，中国却只有夯土建筑。在古埃及人已经在坚硬的石头上刻下精美的象形文字图案时，中国却只能在兽骨或龟甲上刻出粗糙的划痕。但是看看中国的甲骨文的抽象程度，却又远远高于古埃及那些具象的图形。似乎汉字直接跨越了早期象形文字的早期阶段，直接进入了一种更抽象的较高级阶段。汉字发展经历的象形阶段：表意—形声的途径中，象形阶段几乎没有，所谓的象形字在甲骨文阶段就已经被高度抽象了。后来，随着汉字的演变，汉字更不再是纯粹的表意文字了，当希腊人建造帕台侬神庙的精美雕塑，罗马人建立万神庙的巨大穹顶时，中国还只有秦汉时期夯土的长城，和陶制的殉葬兵马俑，但是秦朝的小篆已经是一种全国统一的规范文字了，汉朝的隶书与今天的汉字已很接近。无论是跳跃着前进的文字文化，还是中国汉字这一庞大的复杂语言文字符号系统，都可以说是一个奇迹。
在文字出现的早期，象形文字可以工作得不错。可是随着语言的不断丰富，有些语言不能用形象表达了。古埃及人和苏美尔人开始创造一些仅代表发音的符号来记录这些语言。中国人却选择了另外一种解决办法：
会意字，如“日＋月＝明，女＋子＝好”；
表音字，如“阿”，没有任何意义，只表示一个音节；
通假字，如“说－悦”；开始出现于汉字中。
提及汉语，免不了令人联想到同样占文化课很大分量的英语。同时，我们也想了很多。学习一种语言的最高境界就是用这种语言思考，就想用母语思考一样。但是，最能发挥个人思想创造性的还是母语，更何况要学好“外语”需要耗费极大的精力。古罗马人并不因为羡慕希腊文明，而改用希腊语——尽管两种语言十分接近。阿拉伯人同样要把拉丁文、希腊文翻译成阿拉伯文，而不是改用拉丁文或希腊文。同样，文艺复兴时的欧洲人也不是自己改用阿拉伯文，而是把阿拉伯文翻译成拉丁文。到了启蒙运动时期，更进一步地翻译成本民族的语言并加以普及。
对于外语好的个人而言，直接看外文原文根本不费劲。但要他翻译出来，效率就要低很多。但是对于整个社会来讲，如果人人都化大量精力学外文，那效率就很低了。最极端的情况就是——像历史上那些失去了本民族语言文字的民族一样，彻底消失了。最好的选择就是象阿拉伯人、或文艺复兴时的欧洲人那样，以少数擅长语言的人进行大量的翻译工作之后，用本民族语言文字进行传播、普及。只有这样，本民族中才能更多的人用母语进行高效率的思考、创新。
汉语现在在英语面前面临的困境是：基于这个语言的文明正处于高峰期——并不象阿拉伯人面对的古希腊、古罗马文明那样，是处于经失落的静态文明；也不象文艺复兴时期的欧洲人面对的是正走向衰落的伊斯兰文明。现在，大量新的科技成果、新知识、新思想依然在英语世界产生，英语，作为当今世界事实上的国际社交语言，它取得的成功是史无前例的。从使用它的人口来说，以英语为母语的人数仅次于汉语而居世界第二位，大约有4亿多人。然而以英语作为第二语言、或者在一定程度上使用英语的人数，要远比这多得多，可以说分布在世界的各个角落、各个民族。所以，现在并不能简单地因为学习英语消耗了学生大量时间，就不该学英语了。光学好英语是不够的，全民学英语也不表明就能提高素质，但也不能走向另一个极端。
如果从利马窦、徐光启向中国传播西方文艺复兴思想算起，已经几百年了；如果从鸦片战争，从林则徐翻译西方书籍、报纸算起，也有160多年了；即便从五四新文化运动算起，到现在也有近百年的时间了。当代的中国，应该正处于从“文艺复兴”到“启蒙运动”的转折关头。现在的中国，应该是学习英语，与翻译并重；最重要的是要开始用母语思考、创新。提高科研、新闻等行业从业者的英语水平，与普及基础教育，普及先进科学文化思想并重。不应该在中国把英语变成象欧洲中世纪或文艺复兴时期的拉丁文那样的“贵族语言”。
文字是一个民族、一个国家历史的痕迹，中国文字的演变是跳跃式的，是华丽的，是耐人寻味的，就如同中国的历史一样。中国人创造中国文字，中国文字也同样引导着中国人前进。
六书一词出于《周礼》：“保氏掌谏王恶，而养国子以道，乃教之六艺：一曰五礼；二曰六乐；三曰五射；四曰五驭；五曰六书；六曰九数；”。然而，《周礼》只记述了“六书”这个名词，却没加以阐释。
中国东汉学者许慎在《说文解字》中记曰：“周礼八岁入小学，保氏教国子，先以六书。一曰指事：指事者，视而可识，察而可见，‘上’、‘下’是也。二曰象形：象形者，画成其物，随体诘诎，‘日’、‘月’是也。三曰形声：形声者，以事为名，取譬相成，‘江’、‘河’是也。四曰会意：会意者，比类合谊，以见指，‘武’、‘信’是也。五曰转注：转注者，建类一首，同意相受，‘考’、‘老’是也。六曰假借：假借者，本无其字，依声托事，‘令’、‘长’是也。” 许慎的解说，是历史上首次对六书定义的正式记载。后世对六书的解说，仍以许义为核心。
六种构造条例解说
象形
属于“独体造字法”。用文字的线条或笔画，把要表达物体的外形特征，具体地勾画出来。例如“月”字像一弯月亮的形状，“龟”字像一只龟的侧面形状，“马”字就是一匹有马鬣、有四腿的马，“鱼”是一尾有鱼头、鱼身、鱼尾的游鱼，“艸”（草的本字）是两束草，“门”字就是左右两扇门的形状。而“日”字就像一个圆形，中间有一点，很像我们在直视太阳时，所看到的形态。
指事
属于“独体造字法”。与象形的主要分别，是指事字含有绘画较抽像中的东西。例如“刃”字是在“刀”的锋利处加上一点，以作标示；“凶”字则是在陷阱处加上交叉符号；“上”、“下”二字则是在主体“一”的上方或下方画上标示符号；“三”则由三横来表示。这些字的勾画，都有较抽像的部份。
形声
属于“合体造字法”。形声字由两部份组成：形旁(又称“义符”)和声旁(又称“音符”)。形旁是指示字的意思或类属，声旁则表示字的相同或相近发音。例如“樱”字，形旁是“木”，表示它是一种树木，声旁是“婴”，表示它的发音与“婴”字一样；“篮”字形旁是“竹”，表示它是竹制物品，声旁是“监”，表示它的发音与“监”字相近；“齿”字的下方是形旁，画出了牙齿的形状，上方的“止”是声旁，表示这个字的相近读音。
会意
属于“合体造字法”。会意字由两个或多个独体字组成，以所组成的字形或字义，合并起来，表达此字的意思。例如“酒”字，以酿酒的瓦瓶“酉”和液体“水”合起来，表达字义；“解”字的剖拆字义，是以用“刀”把“牛”和“角”分开来字达；“鸣”指鸟的叫声，于是用“口”和“鸟”组成而成。
转注
属于“用字法”。不同地区因为发音有不同，以及地域上的隔阂，以至对同样的事物会有不同的称呼。当这两个字是用来表达相同的东西，词义一样时，它们会有相同的部首或部件。例如“考”、“老”二字，本义都是长者；“颠”、“顶”二字，本义都是头顶；“窍”、“空”二字，本义都是孔。这些字有著相同的部首(或部件)及解析，读音上也是有音转的关系。
六书的运用
实际上，古人并不是先有六书才造汉字。因为汉字在商朝时，已经发展得相当有系统，那时还未有关于六书的记载。六书是后来的人把汉字分析而归纳出来的系统。然而，当有了“六书”这系统以后，人们再造新字时，都以这系统为依据。好像“軚”、“锿”是形声字，“凹”、“凸”、“氹”是指事字，“畑”、“奀”是会意字。
在甲骨文、金文中，象形字占大多数。这是因为画出事物是一种最直接的造字方法。然而，当文字发展下去，要仔细分工的东西愈来愈多，好像“鲤”、“鲮”、“鲩”、“鳅”等事物，都是鱼类，难以用象形的造字方法，仔细把它们的特征和区别画出来。于是，形声字就成了最方便的方法，只要用形旁“鱼”就可以交代它们的类属，再用相近发音的声旁来区分这些字。到了近代，有80%的汉字是形声的字。
书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。
从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷q烙具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝——笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些（当然不仅是这些），可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。
书法的起源
书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起著思想交流、文化继承等重要的社会作用， 另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。 近代经过考证，关于中国文字起源，一般认为在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的“仰韶文化时期”，已经创造了文字。仰韶文化因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现而得名的。近40余年，又陆续有许多发现。
世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。 象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋于简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音…… 我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。
瘦金体书法 的艺术特点,一是具有独创性,且能够入古出新;二是其书法在结体和用笔上特征显著,具有可识别性;三是其气象文雅萧闲、率真自然,又兼具帝王风范。下面我带给大家的是瘦金体毛笔书法字帖，希望你们喜欢。
瘦金体毛笔书法字帖欣赏
瘦金体毛笔书法字帖1
瘦金体毛笔书法字帖2
瘦金体毛笔书法字帖3
瘦金体毛笔书法字帖4
瘦金体毛笔书法字帖5
“瘦金体”铜钱与宋徽宗的 故事
古钱币中，有一大类北宋时期的铜钱，即“崇宁通宝”“大观通宝”“宣和通宝”和“政和通宝”等，钱面文字为著名的“瘦金体”，据称系北宋徽宗皇帝---赵佶的亲笔御书，史载“瘦金体”书法为宋徽宗所独创。
前不久，笔者终于有机会见到了一批这类北宋铜钱(见图)，细细观察“瘦金体”文字，果然正如前人所言：“其笔法刚劲清瘦，结构疏朗俊逸，形如屈铁断金，匠心独具，可谓前无古人也。”
笔者为尽兴欣赏，特找来宋徽宗书法真迹印刷品对照，绢纸上的“瘦金体”文字(见图)则更是“铁划银钩，玉骨显露，冷峭俊美，风姿飘逸。”而细观其笔锋则“横划收笔带钩，竖划收笔带点，撇如利匕，捺如切刀。”真是独具一格。然而，宋徽宗书法真迹民间几乎不可能觅到，但铸有他亲笔御书字体的铜钱存世量较大，若 收藏 多者，可观北宋此类铜钱，便如观“瘦金体”字帖，神游于翰墨笔趣之间，令人志清意远。
北宋的徽宗皇帝---赵佶是一个悲剧性的人物。此人多才多艺，风流飘逸，但绝不是一位治国安邦的皇帝。公元1127年4月他与二子宋钦宗同遭“靖康之变”，连同嫔妃，子嗣，宫女，大臣共计3000余人被金兵掳到北方大草原，受尽屈辱，终老未返，留下千古之痛。南宋民英雄岳飞在《满江红》里悲呤的“靖康耻，犹未雪，臣子恨何时灭”指的就是此次事变。
不过，宋徽宗虽然怠于政事，但在中国 文化 史上却有着厚重的一页。作为艺术家，宋徽宗是2000多年的封建历史中最富有艺术气质，最才华横溢的一位皇帝。无论诗词歌赋，戏曲，书画，他都有广泛涉猎，尤其是书画方面才气最高。他首次将书画艺术从手工作坊中分离出来，在皇宫设立书画琴棋院，自封院长，并招募天下名士，大量收集古今字画，整理编辑了《宣和书谱》，《宣和画谱》和《宣和御览册》，保存和继承了古代文化遗产。他在书法史上独树一帜，自创的“瘦金体”成为历代楷模。在绘画领域，他能于山水、人物，尤擅花鸟，并且勤于创作，善于写生，他在花鸟画上的成绩是历代皇帝所无法比拟的。在2002年4月23日中国嘉德春季拍卖会上，海外征集归来的稀世珍品——宋徽宗赵佶的亲笔画《写生珍禽图》长卷由700万人民币起拍，经过10多分钟数次买家的激烈竟价，最后以2530万元成交。
练书法基本步骤毛笔
练书法基本步骤毛笔，现在很多人都想要写的一手好字，这就离不开我们日常生活中的练习了，练习书法也是有很多技巧流程的，不可懈怠，下面为大家分享练书法基本步骤毛笔。
练书法基本步骤毛笔1所需材料：毛笔、生宣水写布、砚盒、清水。
步骤一、练习毛笔字，最基本的是练习各个笔画的写法，运笔的方向和力度。把毛笔用水浸湿，蘸水在生宣水写布上就可以书写了。
步骤二、笔画练习好之后，就可以练习一些简单好写的字，一方面检验前面笔画练习的程度，另一方面进入新的练习阶段。
步骤三、练习笔画较多一些的字，更好地掌握笔画的组合能力。
步骤四、通过前面三个阶段的练习，就可以在空白的水写布上自己想写的字了。
练书法基本步骤毛笔2
一、起笔规律：点、带、转
适用于一拓直下起笔法，之所以教这种写法是方便学生以后学习行书(见下图)。
点：任何笔画都由点起。笔杆垂直，以斜势(45°)(缺省为这个角度，具体到不同风格楷体可作相应调整)下笔由轻到重写出前尖后圆的杏仁点。要求下笔要轻，角度要斜，根据笔画的粗细写出点的长短，不可一味拉长以免给下一步带来麻烦。
带：是为了写出起笔轮廓，也便于转笔。以横为例，杏仁点写完后，毛笔按笔画运笔方向(横向右、竖向下、撇向左下、捺向右下、提向右上)侧锋带笔形成平形四边形块面，这样做既写出了起笔的轮廓，又便于笔锋在其中不露痕迹地换向，保证下一步的中锋运笔。注意：带时毛笔不要提起，把点的头和尾盖住(以看不见点的头尾为准)，写出三条直边两个方角。
转：是为了调整笔锋指向以达到中锋运笔要求。平形四边形块面形成后，笔锋不须提起，接着就是靠大拇指和食指逆时针转动笔杆(横、提为逆时针转动，竖、撇为顺时针转动，捺因为下笔方向同点一致，故不须转动)，带动笔锋作逆时针调锋，使原来的笔锋指向由向左前变成向左。
这时向右运笔才是横的中锋行笔。注意：转笔时毛笔不要提起，直接用拇指和食指转动笔杆带动笔锋在纸上转动，像跷跷板一样，让接触纸面的笔尖和笔跟部同时向笔画中心移动，直到笔锋状态符合中锋要求为止。
以上只是以横为例说明起笔点、带、转的规律，其它笔画起笔可类推。至于横、竖、撇、提、捺五个最基本笔画的起笔点、带、转的相同和不同之处，请看以下表和图。
二、行笔规律：中锋铺毫
起笔三步完成后，紧接着中锋铺毫行笔，在行笔过程中，要始终保持笔锋指向与运笔方向正好相反，同时要求笔锋始终保持在笔画的中央，随着手腕的运动 ，笔杆可以倒向笔锋所指方向(不能往运笔方向也不能往笔画两边倒，否则会造成拖锋或偏锋)，笔杆倾倒幅度越大，笔锋与纸面的摩擦力越大，笔毫克服阻力前进，写出的笔画自然就有力度美。
三、收笔规律
行笔结束后，接下来就要收笔，收笔有两种方法：
(一)藏锋收笔：d、挑、折、转
中锋行笔到末尾，收笔第一步是笔锋反d提起(越是d性小的笔或按笔幅度大的情况，越要反d提起)，因为象横、垂露竖或短竖以及反捺的收笔需要较轻的笔触才能圆满完成收笔。所以反d提起是圆满收笔的关键一步。这里我用一个“d”字概括反d提起这一步。
第二步“挑”概括的是笔锋上挑(对横而言)或笔锋左挑(对竖而言)，这一步的目的是同第三步“折”配合形成棱角，以强调笔画的造型效果。注意：挑时要用一分笔轻挑，不可用很重的笔触。
第三步“折”概括的是笔锋在“挑”之后折笔(方向与起笔点的方向保持平行)向右下形成方角，与下一步圆转形成的圆弧收笔构成方圆对比。注意：这一步依然要用一分笔轻折。
第四步“转”概括的是圆转回收，完成“折”后，手腕带动毛笔，使笔锋轻松一转，从下方轻轻收回，整个笔画到此圆满结束。
垂露竖、短竖、反捺都可以此法收笔
(二)露锋收笔：d、倾、踢
露锋收笔是要写出笔锋。与藏锋收笔相同的是第一步也需要反d提起(此步也称“d”)，不过这种反d提起是反复且连续进行，运笔一次比一次轻，直到写出笔锋为止。伴随着反复多次反d提起，为使笔毫能渐渐收拢，笔杆必须向笔锋所指方向倾斜，(此步谓“倾”)，最后一步笔尖快速从纸面踢出，形成笔锋(此步谓“踢”)。
基本笔画中如悬针竖、撇、捺、提及钩的收笔全用此法。需要注意的是：要想收出漂亮的笔锋，起笔时转笔就要到位，只有转笔到位，才能在收锋时将笔锋写到笔画的中心线上，从而产生美的外观。
书法毛笔是什么毛做的
羊毛、狼毛、兔毛、胎毛、鹿毛、马尾、猪鬃、鼠须、虎毛等。毛笔是一种源于中国的传统书写工具，也逐渐成为传统绘画工具。毛笔是用兽毛扎成笔头，再粘结在管状的笔杆上制成的，一支好的毛笔应具有“尖、齐、圆、健”的特点。
书法用笔一般可以分为软毫、硬毫和兼毫三种。硬毫笔的笔性刚健。如：狼毫、山马、牛耳毫、鼠须、山兔、鹿毛笔。
软毫笔的笔性柔软。如：羊毫笔。兼毫笔是用硬毫、软毫集在一起的，刚柔并济。笔性介于硬软毫之间。
羊毫笔柔软，特别是长锋羊毫笔，笔按下去后就趴下散开d不起来，难以掌握，不利于主动发力习惯的培养。这时候全靠书写者以运笔的技巧来调节笔锋。
而硬毫笔比较好使，由于它的d性强度大，笔压下去再提起来时，笔锋能回复到原来凝聚的状态，所以起倒自如，颇为得心应手。
但是对于初学者来说，如果一开始就用硬毫笔，运笔无需多少技法比较省事，因为笔会帮你大忙，但久而久之，你就只能使用硬毫笔，一旦拿起羊毫笔来顿感寸步难行。
初学时用羊毫笔来练字，虽说开始时难度大一些，必须用提按换锋的方法才能写出合格的笔画来，但也因此而学会了使用软毫笔的方法，随着联系时间的增加，慢慢就会得心应手、应用自如。这时候你如果拿起硬毫笔来写，会感到轻松好使。
写毛笔字的姿势有几种
写毛笔字的姿势有两种，第一种为坐书姿势，这种姿势较适合书写字径较小的字或是画面较小的作品，书写时要遵守头正、身直、臂开、足安四个原则;还有一种是立书姿势，即站立于桌前书写作品，这种姿势较适合书写字径较大的字或是画面较大的作品。
1、坐书姿势。正确的坐书姿势总的来说可以概括为八个字，即头正、身直、臂开、足安。头部要端正，略向前俯，眼睛离纸面的距离大约是30至40厘米;身姿要尽量坐正、坐直，胸口距离桌面3寸左右;两臂自然撑开，使身体的力量可以畅通的传达到鼻尖;两脚自然平放，屈腿平落。
2、立书姿势。立书姿势要求两脚稍微分开，一角略向前，保持身体平衡，上身略向前倾，腰部微微弯曲，左手按住纸张，右手悬腕悬肘书写。
练书法基本步骤毛笔3长横
长横除了按起、行、收笔的一般规律书写之外，还要注意以下几点
1、拱形造型。左半段略向上倾斜，与水平线的夹角在5°左右，右半段在行笔刚过左半段及时压平，收笔时自然有拱形造型。
2、中段略细。行笔时笔锋略提，笔画自然变细，但不可太细，否则成为"蜂腰"横病笔。
3、收笔上方下圆。收笔的"挑"和"折"形成方角，使横神采顿生；最后"转"一定要圆，与方角形成对比，即和谐又有变化。
左尖横
1、起笔写点要水平左要尖。笔锋调好后沿水平方向由轻到重顺锋而下（手指执笔的轻重感要敏锐），略拉长形成左尖右圆的杏仁点。
2、收笔仰势上抬。反d转换笔锋提起后，提锋由下边沿向前向上延伸，再左上折与起笔下边保持平行，最后从上边收锋。
3、笔画左低右高。与长横略斜带笔相同，带笔后保持斜向直接行笔（由于平点起笔笔锋指向已达到横的中锋运笔要求，故省略转笔调锋这一步而直接行笔），收笔后必然左低右高。
悬针竖
1、收锋要在正中。收笔完成时，笔锋要在笔画的中轴线上，这就要求起笔转笔时要到位，保证笔锋的方向指向正前方且在笔画正中央。
2、笔画要饱满。铺毫行笔要写到整个笔画的四分之三或五分之四方可提笔收锋。
3、收锋动作小。反d转换动作幅度要小，写出的笔画才能精致利索。
短平撇
1、角度要平。取决于带笔方向，所以点之后要向左平缓带笔，而不是斜下带笔。
2、转笔变大。随之而来的是转笔幅度加大，笔锋由向左前转为向右，写成的撇自然是较平的（不需要绝对水平）。
竖弯撇
1、转弯幅度大。由起笔的垂直向下到收笔的水平向左，靠腕的灵活转动控制笔锋转弯。
2、锋向要跟踪。由于转弯幅度大，所以转弯时笔锋指向也要用手指顺时针捻动笔杆跟踪调节。否则写撇拐弯时笔画变粗而不协调。
3、手腕转动和手指捻动要同步进行。
斜捺
1、捺脚拐弯处下方上圆。此处用长横起笔的带、转法，即换向时保持原来的按笔力度水平向右带笔，形成下方上圆的效果。
2、捺脚即饱满又锋正。刚才讲的换向带笔也是达到饱满的关键一步，接着逆时针转笔调锋继而中锋收笔，写出的笔画自然神完气足，给人以美感。
平捺
1、起笔用横的点带法。注意不要粗、长、斜，应略细、短、平。
2、第二段下坡要长要缓勿陡。
3、捺脚稍长上边沿要平。
竖钩
1、钩要平。出钩上边沿勿要左上斜，应稍平。
2、不要挑。反d提起后笔锋不要右下挑，以免出现难看的脚后跟。
九、卧钩1、出钩前要上抬。否则雷同于斜钩，且容易将钩写得大而空，使点的位置不好安排。
3、钩要长。钩写长并同起笔保持平行，这样钩很紧凑，也显得小巧。
4、钩之拐角要突出。钩之拐角不突出则无神采，其它弧钩拐角也要突出。
竖左弯钩
竖左弯钩宁驼背勿弯腰。
起笔右下行急转左下行，转弯处方圆并用，犹如驼背，但不弯腰，无伤大雅。如写成半圆形，犹如弯腰，则有疲软无力之感。
横折钩
1、横细折粗。横要提笔写，折要按笔写，不可横粗折细或横折粗细相等。
2、钩要弧钩。出钩前先画弧，即用竖左弯钩的写法。不要写成折钩或带后跟的钩。
3、要有变化。横折钩可根据不同的字写成长短不同的变化。如"同"、"四"、"句"三字对钩的横折长短要求就不同，要灵活处理，切勿千篇一律。
横折折撇
横折折撇由横折和撇折加撇组成。横折折钩折法与此相同。
竖折折钩
竖折折钩由竖折和横折钩组成，注意横还要细，而且横折之折可写圆折。
左点
左点起笔用垂点法。即垂直下笔由轻到重写点，之后向下（略向左偏）带笔，收笔与垂露竖相同。如从背面横着看，它变成了左尖横，说明它与左尖横的书写规律是相通的。
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