画人像一般需要干湿画法并用，等第一遍色干透后，着第二遍色，重点刻画脸部形体结构，同时运用相互比较的方法，调整色块，有些虚的部分若在第一遍色时已处理得当，就不必再涂二遍色了。
水彩画人物第一遍色十分重要。如第一遍色能恰到好处，就能给后面的深入创造有利条件；反之，如果铺得不准，或是太深、太灰，就会给下一步增加困难甚至导致无法画下去。在铺第一遍色时，特别要注意以下几点：
（1）把画面上的主要色彩关系及色调予以大体确定。不要太多地顾及形体的塑造，只需要将形体画得朦胧、圆浑一些就行了。因为大的色彩关系准确了，特别是浅色关系较为准确了，再去画形体细部的色彩关系，就容易掌握了。
（2）要把人物的受光及背光颜色铺出来。这时画面的形体虽然还不具体，但为下一步进行的形体塑造打下了基础。
（3）开始铺色时，不要企求完成太多的任务，要多注意画面大的色彩关系和大的形体感。第一遍色所要解决的任务愈单纯，就愈能摆脱局部形体、结构与色彩的约束，才能从大局、整体出发，留待以后逐渐丰富，这样才会使一幅画进行得比较顺利。
（4）开始铺色时，不要太深太浓，即使是从深色画起也要留有余地，宁可不及也不要随意超越。要根据对象的明暗程度适当地画浅一些，因为浅了下一步还可以加深。这样经过几次重叠，使之达到准确透明和丰富的程度。
画水彩最重要的不再是纸了，而是一个画师的勤奋程度，多练习才能有进步呀，所畏熟能生巧！
练习的方法就是画照片。找一些你比较有感觉的照片，不抠细节，只是快速地表达画面的内容。时不时地让眼睛模糊一下，看看整体效果，也就是说不要沉迷于某一个细节无法自拔，因为你糊着看整体的时候很容易发现哪个位置你画的有欠缺，过度关注细节是达不到练习的目的的。
画的越多，对水量和颜色的控制就会越好，这两者对水彩画来说是非常重要的。so～多动动笔吧～也没什么好的办法～～
至于画材，涉及到纸、笔、颜料。
其中裱纸是个麻烦事情，很多时候，因为纸没裱好，结果就没了动笔的意愿了……所以我推荐直接买四面封胶的纸张，这样拿笔就能画，也不用担心纸张不平整，非常省事。目前我用过法国康颂300g的巴比松、梦法儿， 国产230g的遵爵，感觉梦法儿不大好用，性价比也不好，巴比松我更喜欢它的素描纸，日绘的高性价比选择是遵爵，虽然纹路粗，封胶也不好，但是颜色画上去比较润，不会有明显水痕，干的的也比较慢，价格大概是20张16k的14rmb左右，一般画的不太勤奋的话，一本可以管一个月。
笔分为勾线和上色的两种，勾线可以用铅笔、防水的针管笔、水性彩色笔，各有特色，可以看自己的喜好了，我自己是三种轮着来。上色的话，圆头画笔，平头画笔、刷子、毛笔也都会用上，最简单的是建议准备大中小号圆头画笔至少一只，画细节的勾线笔一只，就没啥问题啦~
水彩颜料价格差异比较大，没米的可以买20多的国产温莎练手，有米的可以买300多的史明克学院级的固体颜色，颜色非常漂亮。我个人推荐价格折中的新韩专业级12ml的20色，差不多150rmb左右，颜色透明度高，可以用很久。
画好的水彩作品保存我是用的一般的文件夹来存放，夹在塑料膜中。
画画就是一个学习模仿，然后在一定量的基础上产生质变，那时可能就会形成个人风格。所以我现在的作品并没有什么风格可言。
一、水彩渐变上色技法：
1、颜色与水渐变，画笔多沾些颜料，涂出浓厚的效果，可以防止颜料快速干掉。
2、在颜料干前，用带水的板刷涤刷色彩边缘。
3、如果板刷的含水量过多，会导致颜料难以晕开，板刷含水量需要控制好。
4、多次来回涤刷色彩边缘，会形成美丽的渐变色，颜料自然流动，渐变效果华丽。
二、水彩渐变渗化法：
1、先用含税的大号板刷在画纸上刷足水份
2、颜料溶解后，用小号板刷以点涂方式，把颜料滴落在纸上。
3、随时观察颜料展色程度，继续点涂颜料，重复涂色实验，直到可以基本预测和控制完成的形状。
扩展资料：水彩画保存方法
1、装裱作品的花开最好要附有过滤紫外线的树脂玻璃，这样隔绝空气中的污染，保护画作鼻避免划伤并湿气接触。
2、要定期检查玻璃内侧是否有出现凝结物的征兆，如果这种现象发生，要将画重新框在抗酸的木板上。
3、不要把画挂在针对窗户的墙上，即使不是直接照射光线也会对画作造成威胁。试着定期更换画框的摆放地点，但尽可能不要移动艺术原作。
4、将装上画框的作品收纳起来时，用布包裹起来，然后画面正面朝下放置，收纳没有画框的作品时，要将其夹在抗酸的绵纸内，平展放置在干燥的地方。卷起来或者折起来都会对画作造成伤害。
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