书法临摹是什么意思

临摹意思是学习前人书法的一种方法。按照原作仿制书法和绘画作品的过程。

置碑帖于一旁，仿照其笔画书写的称“对临”；以薄纸蒙碑帖上，依其形迹而复写的称“摹”，或称“影书”。广义的临摹，所仿制的不一定是字画，也可能是碑、帖等。

临摹异同

临和摹各有长处，也各有不足。尤其体现在书法上，古人说：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。”

意思是说，临容易学到笔画，可是不容易学到间架结构；摹容易学到间架结构，可是不易学到笔画。从难易程度来说，摹易临难。不管是临还是摹，都要以与范字“相像”为目标，从“形似”逐渐过渡到“神似”。

临摹是学习书法必不可少的一步，是学好书法的基石，我们常说的“临摹”是两个概念，临：把练习的纸张放在字帖旁边，根据字帖里字的外形和笔势而慢慢的对照在练习纸上进行书写。摹。

拿一张很薄的近乎半透明的纸覆在字帖上，根据字形的大小和笔画的粗细进行填墨，而不是根据笔法书写

书法临摹是2个概念，不能混为一谈，“临”和“摹”有不一样的含义，练习书法需要知道临与摹的区别。临帖和帖摹各有特点，得出来的书法的效果也是不一样的。

临帖是伴随你学书的全过程，人到老，学到老，从书法学习角度，就是临摹到老，我们书坛泰斗启功先生在医院期间依然坚持临帖，逝世之前还在临摹十七帖。那么，下面是我为大家分享书法临摹基本知识，欢迎大家阅读浏览。

临帖的必要性

1、“临帖”是学书法者从规矩入手，从古今优秀的书法范本入手，使初学者从传统中掌握前人的用笔和结体，使其有法度。临帖易得前人笔意。赵孟頫说：“临书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”清人秦祖永《绘事津梁》：“画不师古，如夜行无烛，便无入路。故初学必以临古为先。”

临帖是学书者，进入书法艺术殿堂的最基本保证。临摹是学书法者的必经之路。从临帖可以了解笔画肥瘦，间架结构，墨色的浓淡枯润，运笔的轻重缓急，转折换锋，接搭引带等等。只有通过临帖才能进入到创作。在继承的基础上发挥一定的创造性，使前人书迹为我所用，也就是常说的"后与古人离"。

2、临帖是创作的准备。创作完全是一种充分发挥主体能动性，带有明确审美追求的艺术活动。

临帖应是对传统全面而深入的继承。临帖要从所临碑帖中汲取传统中的精华和 营养 ，挖掘出精神的本质，对符合时代和个人气质的审美意蕴及形式的不断改造、融合，同时也是对不符合时代审美观念的内容的抛弃。这是创造选择的过程，是不断运动的过程，只有这样才能进入创作中。也就是说，只有通过对优秀的书法作品进行临摹，研究其规律，让帖中的笔画、结体节度自己的心手，方可跨入书法艺术之门而进行创作。

3、临帖决定你艺术的高度。如同建筑，想建的高，基础既要有深度，还得有厚度，从书法角度来说，你临帖的深浅，你临帖的多寡，决定你将来在艺术上高度，这是毫无疑问的。

再一个比喻说，从金融角度来讲，临帖是吸收，是储蓄，储蓄的多你用的也多，用的多你才能成大事，即本事之谓也。

总而言之，临帖是伴随你学书的全过程，人到老，学到老，从书法学习角度，就是临摹到老，我们书坛泰斗启功先生在医院期间依然坚持临帖，逝世之前还在临摹十七帖。董其昌说过“书不入古，必堕恶道”，王铎也有过类似的说法：“学书不参通古碑，书法终不古，为俗笔多也”因此说，临帖是进入创作的基础，创作是对临摹的突破。

选帖的合理性

1、先共性后个性，大家知道，历代行草书的发展离不开以二王为代表的晋唐书法，可以说，二王书法是行草书发展的源头，原因何在?从书法的技术层面来讲，二王的笔法和字法最为丰富，蕴含了书法学习最基本的规律，具有极为鲜明的普遍性和包容性，就是我们所说的共性，而其他书家或多或少侧重或强调某些个性，普遍性和包容性相对弱了一点，从学习书法的基本规律来讲，当然是普遍性的东西对我们学习更具有指导意义，但并不是拒绝个性，只是前后而已，个性化的东西同时对我们掌握了“普遍性”以后的突破具有重要的意义。

2、先平正后险绝，主要针对篆书，刚才讲过篆书有大篆和小篆，相对而言，《石鼓文》和大多数小篆字体风格多呈长方形，笔画横平竖直，圆劲均匀，粗细基本一致。所有横画和竖画等距平行。结构上紧下松，平衡对称，空间分割均衡与对称。对称不仅存在于左右对称，上下对称，而且还存在于字的局部对称，圆弧形笔画左右倾斜度的对称。而以《散氏盘》为代表的大篆，其铭文结构奇古，线条圆润而凝炼，字迹草率字形扁平，体势欹侧，显得奇古生动，因取横势而重心偏低，故愈显朴厚。没有一定的篆书基础容易写偏，所以由此建议。

3、先方后圆，主要针对隶书和魏碑之类，例如《张迁碑》，通篇为方笔，方整劲挺，棱角分明，结构谨严，笔法凝练。书风端正朴茂，方劲雄浑，沉着有力，古妙异常，应该可以作为训练金石气的好范本。而《曹全碑》以圆笔为主，但历来就有争议。美之者誉之为“隶书之《兰亭》”，诋之者之谓其纤秀柔靡，如女郎所书。所以历来学隶书，都不主张以《曹全碑》入手，没有方笔基础，容易写得圆滑，也不主张多习。我也赞同这个意见!

4、先大后小，这也是教学过程总结出来的 经验 ，一个字放大后更容易发现其中的奥妙，同时大字有利于记忆，所以说不管那种书体，哪怕是小楷，我建议可以选择具有代表性的字进行放大观察和临摹。

5、先专后博，清.朱和羹《临池心解》中说到：“凡临摹须专力一家，然后以各家总览揣摩，自然胸中餍饫，腕下精熟。久之眼光广阔，志趣高深，集众长以为己有，方得出群境地。”因此。我建议先精研一家或一种碑帖，把它学透，直至完全掌握，熟练运用为止，朝三暮四，到最后肯定是竹篮打水一场空，宋代的米芾是由形似到神似的实践家，他从集古字到自成一家，走的就是形似之路。近代的吴昌硕，中年以后，博览众多金石原件及拓本，选择《石鼓文》为主要临摹对象。数十年间，反复钻研，故所作石鼓文凝练遒劲，风格独特。60岁后所书尤精，圆熟精悍。喜将石鼓文字集语书写对联。他们的成功告诉我们，要想神似，必须形似，没有形似，何谈神似?尤其是现在全国书坛正走向回归传统，是有一定科学道理。

了解书史，解读经典

(一)各种书法体简介：

1、最早文字甲骨文，发现于1889年,是殷商晚期王室占卜时的记录,发现于河南省安阳小屯村一带，距今已 3000多年。其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。笔画转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润。其线条比陶文更为和谐流畅，为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律。甲骨文结体长方，奠定汉字的字型。甲骨文的结体随体异形，任其自然。其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。

2、接着是金文，商周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。兴盛于周代。 也被称为钟鼎文,器文,古金文.和青铜器一起铸成的铭文线条较之于甲骨文更为粗壮有力,文字的象形意味也更为浓重。主要作品有:《大盂鼎》《散氏盘》《虢季子白盘》《毛公鼎》。

我们把甲骨文和金文同称为大篆。

3、春秋战国时期，诸侯割据，各国的汉字出现了简繁不一、一字多形的情况。秦始皇灭六国后，由丞相李斯负责，在秦国原来使用的大篆籀文的基础上，进行简化，下令以秦国的“小篆”作标准，统一全国文字。

主要作品有：《石鼓文》《峄山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》等。

4、同时期的还有简帛书，即古代的简册，以竹质为主，编简的绳用牛筋、丝线、麻绳。考古发现最早的简帛墨迹，有湖北云梦出土的秦简，山西侯马出土的战国盟书(盟书即写于石策或玉策上的文字)，长沙马王堆出土的战国帛书。

5、进入汉代，出现对书法历史产生重大影响的汉隶碑刻，包括汉初的古隶、汉隶(狭义的汉隶)和八分书。狭义的汉隶是指西汉使用最广泛的隶书体，汉隶较古隶规范，又不像八分那样具有装饰性，是西汉直至汉末的通用书体。汉隶的特征为：取横势，突出横画，横平竖直.给人以雄放洒脱，浑厚深沉之感。

流传至今的以《石门颂》《封龙山颂》、《西狭颂》、《孔宙碑》、《乙瑛碑》、《史晨碑》、《张迁碑》、《曹全碑》等尤为后人称道仿效。可以说，每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了"士"、"庶"阶层的不同美学追求。

同时，汉代出现两类书家：一类是专长汉隶，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、 张芝为代表，张芝被后人称之为"草圣"。

草书的诞生，在书法艺术的发展史上有着重大意义。它标志着书法开始成为 一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，尤其是皇象《急就章》影响至今，后由张芝创立了今草，即草书。

6、到了三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国(魏)时期的《荐季直表》。《宣示表》等成了雄视百代的珍品。

7、之后的两晋时期，行草书体兴盛，书法大家辈出，当然最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之，人称"书圣"。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，后人称其笔势为飘若浮云，矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创“破体”与以《中秋帖》为代表的“一笔书”为书法史一大贡献。加上陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。

其代表作“三希”，即《伯远帖》《快雪时晴帖》。

8、南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。

即北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，主要分两类，一类是佛教的造像题记，一类是民间的墓志铭，风格可谓多姿多彩。如墓志铭带有隶书笔意，结体方严，笔画沉着。而造像题记，用笔多取方笔，斩钉截铁，锋芒毕露，显得雄峻非凡。结构以茂密，中宫收敛，康有为称龙门石刻“皆雄峻伟茂，极意发宕，方笔之极规也”。

代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》《郑文公碑》和以《始平公造像》为主的龙门二十品。书写者多为庶人，书不具名。

9、隋朝结束南北朝的混乱局面，统一中国，社会相对安定，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，其中以《龙藏寺碑》《董美人墓志铭》等为代表。

10、进入唐朝，可谓“书至初唐而极盛。”楷书、行书、草书发展都跨入了一个新的境地，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。

先说楷书，唐初有从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家欧阳询。还有虞世南。褚遂良等，特点结构严谨整洁，中唐的颜真卿“纳古法于新意之中，生新法于古意之外。”董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法，还有就是李邕变右军行法，独树一帜。

草书方面，张旭，怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，孙过庭草书则以儒雅见长，还得提到杨凝式，融合颜柳之长。上朔二王，侧锋取态，铺毫着力，也为唐书之回光。

11、到了宋朝，以苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄为代表的宋四家一改唐楷面貌，直接晋帖行书遗风。出现尚意书风，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气， 三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。

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