对于每一个开发者而言，开发工具就相当于他们的武器，选择一个合适的工具能够帮助我们在工作时事半功倍，在互联网逐渐发展成熟的今天，越来越多的开发工具供我们选择，但其中总有一些更好用的，如何选择成为了一大难题。
从而颁布了2021年StackShare第八届顶级工具奖，快来看看有没有你青睐的开发工具吧。
年度最佳新兴工具
1FastAPI
FastAPI 是一个使用 Python36+ 构建 Web API 的高性能框架。根据框架创建者的说法，FastAPI 性能与 NodeJS 或 Golang 相当。
2GitHub Copilot
作为一款 AI 结对编程工具，Copilot 的主要定位是提供类似 IntelliSense/IntelliCode 的代码补全与建议功能，但在实际表现上有望超越同样由微软合作伙伴 OpenAI 开发的 Codex AI 系统。
3FiglamFigma
Figma 是一个 基于浏览器 的协作式 UI 设计工具，从推出至今越来越受到 UI 设计师的青睐，也有很多的设计团队投入了Figma 的怀抱，
4Logtail
Logtail是日志服务提供的日志采集Agent，用于采集阿里云ECS、自建IDC、其他云厂商等服务器上的日志。本文介绍Logtail的功能、优势、使用限制及配置流程等信息。
5Coder
开发人员工作区平台·
6Chartscsscss
Chartscss 是用于数据可视化的开源 CSS 框架，帮助用户理解数据，帮助开发人员使用简单的 CSS 类将数据转换为漂亮的图表。·
7Counter
简单并且免费的网络分析·
8React Query
React Query是一个库，可为任何类型的异步数据提供ReactJS状态管理功能。根据他们的官方文件，·
9vscodedev
将VS Code引入浏览器，构建一个可以在浏览器中完全无服务器运行的开发工具。
10BookStack
BookStack 是一个开源的、基于 Laravel + Vuejs 构建的知识管理和服务平台。具有简单但功能强大的所见即所得编辑器，允许团队轻松创建详细且有用的文档。·
11ThunderClient
Thunder Client 为我们提供了一款轻量级、易用、整洁、简单的 Rest API 客户端扩展。·我们可以利用 Thunder Client 在编辑器内快速测试代码库的 API 端点，从而最大限度地减少页面的切换。它可以替代 Postman，作为常用的无脚本测试工具。
12Quod AI
Quod AI Code Search是一个由人工智能驱动的Chrome扩展，可以自动从Git存储库或Jira问题中搜索代码。
它使用问题的标题和描述，并自动在你的Git存储库中找到匹配的内容。
13Dendron
Dendron 是典型的开源社区编程思维的解决方案，虽然初看起来有一点学习曲线，但从根本上是给了使用者最大的自由发挥空间，同时又提供了最强大和最彻底的工具生态支持。·
14Notion API
把概念和你每天使用的工具联系起来·
15Github1s
只需1秒，就可以用VS Code方式来看GitHub代码。·
16Ocean
容器的无服务器基础架构引擎·
17Magic
快速构建应用程序，可定制，无密码登录
·
18Jina
更简单的一种在云上构建神经搜索的方法，
19Focalboard
一款开源、本地存储、免费的类 Notion 应用Focalboard 的自我定位是“Trello、Notion 和 Asana 的开源、自托管替代品”。·
20zx
更好地编写脚本的工具（By Google）
21OpenSearh
OpenSearch是阿里云开放搜索简称，为解决用户结构化数据搜索需求的托管服务，支持数据结构、搜索排序、数据处理自由定制。·
22Querybook
一个可以发现、创建和共享数据分析、查询以及表的大数据IDE（通过Pinterest），
23MangoDB
MongoDB是一款为web应用程序和互联网基础设施设计的数据库管理系统。MongoDB就是数据库，是NoSQL类型的数据库
24TooIJet
Retool的开源替代品·
25Kitemaker
Kitemaker是为团队而非经理创建的超快速问题跟踪器。为远程团队创建的Jira的快速替代方案·
26Appflowy
Appflowy 是一款使用 Flutter 和 Rust 构建的开源笔记软件，它支持Windows、macOS和Linux，可以免费下载使用
27Kubegres
Kubegres 是一个 Kubernetes Operator，用来部署并维护 PostgreSql 集群，提供开箱即用的数据复制和故障转移功能，简化 PostgreSql 集群生命周期管理，降低数据复制的复杂性
28Lightning Web Components
Lightning Web Components,业内简称LWC,是Salesforce于Spring 19发布的一款新型Lightning Component，快速的企业级Web组件基础
29Judo
用无代码构建原生应用体验
30Apache APISIX
Apache APISIX Apache APISIX是一个动态、实时、高性能的API网关。提供了丰富的流量管理功能，如负载均衡、动态上游、canary释放、断路、认证、可观察性等。
31Control
提供免费的加速、自动化安全性以及SOC2合规
32Remix
专注于Web技术和现代 用户体验的框架
33NocoDB
免费并且开源的Airtable替代方案
34JetBrainsQodana
评估你拥有的、合同或购买的代码的完整性
35TabnineAI
只能代码编写
36Coolify
一个开源的，自适应的Heroku和Netlify的替代品
37Penpot
开源设计和原型平台
38Portman
Postman介绍：postman是一个开源的接口测试工具，无论是做单个接口的测试还是整套测试脚本的拨测都非常方便。
39Devops Stack
持续部署Kubernetes环境
40Slidev
面向开发人员的演示幻灯片
41ReScript
ReScript 是一门针对 JavaScript 程序员的新语言，特别是对 TypeScript 和 Flow 的类型安全感兴趣的程序员。ReScript 的语法和 JavaScript 非常相似
42Fig
自定完成终端
43FlutterFlow
Flutterflow 是一个在线低码平台,使人们在视觉上以人们在视觉上构建本机移动应用程序。
44Porter
运行在你自己的云中的Heroku
45SigmaOS
在 SigmaOS 中，你会看到完全不同的浏览器布局，它更像是一个工作台
46VictoeiaMetrics DB
快速、低成本的监控解决方案和时间序列数据库
47CloudflarePages
JAMstack平台为前端开发者提供协作和部署网站的平台
48 Devbook
面向开发者的搜索引擎
49Front Matter
直接在VS Code中管理静态站点
50Supacase UI
用于企业仪表的React组件库
以上可以说是集结了开发行业中的所有“神器”，不仅能助力程序员高效工作，也是今后走向开发岗位小伙伴们的加薪工具。小伙伴可以从中挑选适合自己的工具~
DJ的需求--想到要安装固定扩声系统，许多承包商支想到现场音乐演奏场所，那里用到转换混音控制技术、前厅大型扬声器系统、监控系统，还有很多话筒和线路等等。虽然其中一些元素确实帮助音乐；回放系统取得了良好的效果，但现场音乐和回音系统毕竟还有一些差异。熟悉作为表演者的DJ和作为录音微调控制的DJ之间的那些差异和区别，将有利于设计、实施适当的俱乐部回放系统。
1锥形喇叭和号角
说到音响系统商业终端方面（即扬声器系统），许多在俱乐部中小型系统中常用的技术也有小小差异。主要的争论看似围绕个人在中程范围是使用锥形喇叭还是号角。压缩传动器/锥形组合提供有效、高输出，稍可控制的中程频率覆盖模式，这些都在一个效果良好的音响系统的任何应用中起到了很好的作用。
对于包含人声的现场扩声系统组合，中程范围的压缩传动器/锥形组合会采用标准形式，因为在大多数乐团或乐队应用中与其他仪器争取音量时若有输出及收拢，声音会有一些特殊的输出要求。但是，绝大部分收听者都认为中程范围的锥形扬声器不会那么刺耳，在音乐回放时也显得悦耳。通常地点大小、输出水平要求，声音事项的指示会决定在这两种中程范围中，哪一种组成会是最佳选择。
许多看来自然的号角设计变更，现在已在商业上行得通了。如果空间较大，驱动器/号角会是一种经济实用的选择。然而现实要求大多数必须达到相当声音输出压缩传动器/锥形组合的水平。附加成本不仅仅用于控制和为大量号角部件、电子及放大器提供动力。
考虑系统中大量失误、维修成本----还有潜在的停工期----选择适用较大系统的锥形喇叭中程范围部件就显得比较经济了。最重要就是要经常跟一些对中程范围声音非常敏感的人，包括所有者、设备音乐指导或主要DJ一道进行检查。
2超重低音
在典型音乐回放系统中，超重低音经常被胡乱使用。关于这些使用常常有一打理由，其中以"越大越好"的想法最为突出，虽然在一些歌舞厅在空间设计上将低音泡悬挂或置于舞台以下，更多的歌舞厅却喜欢将它们放在舞池上面，意在制造一面声墙。这看起来十分抢眼----对于大多数的歌舞厅而言，视觉效果是十分重要的----然而如果太过的话，也会引起很多麻烦，比如说机器故障、声音受损、混浊、刺耳等等。要了解如何控制这些情况，重要的一点就是要知道这些人想要什么样的低音。DJ们只想要的非常简单：深沉响亮的低音，能打动你的内心。
对于许多舞曲来说低音是非常重要的。低音使人们情不自禁地站起来翩翩起舞，但低音频对舞池地面造成了很大的冲击，经常蔓延到整栋楼。可以想象，许多低音泡一起产生的低音会引起各种振动问题，比如说建筑承受的噪音。由于波长较长，可能会骚扰到离歌舞厅较远的附近区域。所以当你的客户提出他或她的想法时，在将需要付诸实施之前，一定要检查一下当地的声音编码及周边环境，以避免出现问题。考虑到以上问题，许多歌舞厅都只有选在工业区或城里其他黑暗阴冷的地方。如果没有所有这些低音泡，你能得到坚实清楚的低音吗？毫无疑问。在很多情况下，你可以帮助客户节省很多钱。提醒你的客户，只要低音泡放置的地方妥当，他或她放再多的低音泡都没有问题。如果客户觉得视觉冲击更重要，同时又执意要求要放置大量的低音泡，那么他或她只能去承担法律或经济后果。一些歌舞厅尝试著用两条腿来做，即在舞池地面放很多假的低音泡，营造一种较强的视觉效果。如果你提出这种建议，一定要确保你的客户知道那些低音泡是没有声音的，这样你才不会受到指责，说你欺骗客户。
3加强ELF
想快速进入问题吗？请务必确保让DJ可以使用到任何主要低频调试设备，如图像均衡器或次音速加强器。虽然图像均衡器在歌舞厅里使用广泛，但低音泡负载过多、低端部分过多，确实会引起危险。无限制的低频会烧坏音质板，因为它离低音区太远了。同样，如果放大器没有足够的保 留输出功率，音质板就会被翦切的波形所破坏。这些都是非常在的错误，所以务必确保仔细测试过系统极限且一切都能够控制。请使用一啊安全盖或软件控制均衡器，而不要去考验DJ。
在过去的十年左右，DJ混音板上机器功能得到了大大的增加，反映出具有DJ的创造力和独特的刮擦技术表现的提高。Battle boards是采用两个唱机输入信道条混频器，配有单一交叉衰减器，专为刮擦DJ竞赛所设计。虽然并非所有的DJ都使用刮擦技术，此种方式已渗入到了歌舞厅那样的环境。这种小而实用的混频器应该被列入所有DJ歌舞厅设备清单中去。
4旋转钮还是衰减器？
DJ系统有一些混音器，各种不同的特徵，但是主要还在于是选择旋转钮还是衰减器。第一个用于音乐回响的混音器采用了旋转钮，方便控制，其他又回到了早先的Bozak和Bogen设计。混音器上的旋转控制器非常耐用，因为它们受到很好的保护，磨损不到，灰尘也进不去，所以不存在衰减器所损的现象。许多混音师也非常喜欢用旋转钮。UREI捡起了Bozak丢掉的，做出了新的1620混音器，在停用之前，很多年来它一直是业界的标准。
很明显，1620不会真的有交叉衰减器。它需要同时使用两种音量电位计，程序繁琐，还不能阻止混音器的普及。Rane现在做了一个混音器，叫MP作2016，是UREI1620的怀旧版。其他公司也做了另外的旋转钮，但是1620G还是处在领先位置。无论是在拍卖网上还是通过旧货交易商，它的叫价都很高。衰减器的优势在于在两程程序源之间交叉衰减能平稳转换运作，这刺混音器最重要的一部分。衰减器抗尘的能力已得到改进，很多都易于更换，甚至刺两张盘之间混音器开著手工艺时候都可以。如今市面上的大部分混音器都有衰减器，但是一定要确保没有旋转钮，这很重要。通常设计师会采用两种方法，将刮擦混音器放入效果圈或是在大的混音器上加入舞台闲余频道。在接收混音器输入阶段时，当信号重新出现的时候，会有前置放大器音阶线声音，所以必须小心调整或对音阶加衬，以避免前置放大器负载过多。
许多混音器价格、性能都有所不同，但是中高端的混音器有多条频道，可以在麦克风、电线以及唱机之间进行选择，这些安排可以满足DJ的需要。价格较高的混音器功能更专业化，如每一频道都有超负荷指示灯100mm高质衰减器，现场效果和标准组件频道条，使用户更易使用，更易方便得到服务，并且噪音低，输出规格质量高。
然而，你毕竟还是花钱买到了你想要的。市面上还有大量的标准混音器，所以在决定购买之前一定要了解配置。目前一些DJ混音器市场和碟片播放机的新一代产品。新在哪里呢？就是在两种机器之间的控制环节上增加了交叉性和可控特性。由于这种进步，可以更好地控制媒介，增加了新的创造力。
5用CD还是用唱机？
那么这两样东西呢？任何一个好的歌舞厅系统设计都要有放唱片的唱机和播放CD等的磁碟播放机；你可不能漏掉它们。虽然许多DJ经常在整套混音系统已将唱机和混音器包括进去，他们也只是想很多人一样，只有自己的程序材料，仍需要用到歌舞厅里的仪器设备。DJ用的CD播放机得到了改进，配有特别的暂停系统，以避免跳格或振动问题。还有一些都有样版循环选项和独特的现场刮擦效果。虽然因为手感自由和vinyl的实际表现能力不错，许多DJ仍然喜欢用唱机，但是基于DJ的CD播放机实际上功能和特性已超出原来设计的唱机，这正是它的优势所在。许多DJ喜欢两者都用，但是对于旧派和使用刮擦技术的DJ们来说，只是唱机能做Techinics1200可能是商业上最出名的唱机。1200是一个标准，其他东西都靠它来衡量，当然成为一个传奇，但是它肯定不是唯一的选择。在设置速度、适用性、功能和价格方面许多新的唱机设计都胜于1200。
也许唱机最重要的部分是针和转盘，所以要保护那些精细的部分是十分重要的，甚至是不惜一切代价。因为转盘很易受损，通常情况下要将多余的存放 在歌舞厅里，以便必要的时候快速更换。一种Stanton Magnetics叫作"最终刮擦"谐的产品已能在手提电脑上使用数码文件时，将手动刮擦混入Vinyl。这种进步也许是利用高科技将艺术混入刮擦技术的第一个实例---只要你认为你已将一切都计算出来了。
6耳机
对于一个好的DJ设定来说耳机是不可或缺的一部分。如果没有它们的话，可能会在使用唱机时听不到下一首歌，也没法先听听CD播放机上要播的是什么。大家都希望拥有有型的耳机；一些人喜欢随身听式的轻音乐模式，另一些人喜欢独在一隅，被喧嚣的音乐包围。耳机，如同唱针和唱盘一般，也有偏离这一切的趋势。最好在每次表演之后算算这些东西的成本（或者你还可以看看更换流星烟火的成本）。如果在室内用到的是一套效果好，放在耳朵上的耳机和一个好的锁定连接器，它们当然不会被去掉。
7击鼓和电子合成器
市场已越来越成熟，许多以前生产的器材和音乐设备受到DJ混音协会的青睐，音乐录制时直接加入了凹槽。因为在混音时有效的控制十分重要，所以有一些设备被加入控制台效果圈里，一些放在频道路径上，一些回归成为控制台上的衰减器。DJ市场只手为一些老式的鼓（叫Roland 808和909，the LinnDrum，和the E-mu Drumulator）打出了一片新的天地。击鼓的同时加进音乐或是增加额外的击鼓模式已成为加强声音的重要部分，现在还成为了一项行业标准。
早期的电子模拟合成器现在在歌舞厅里又开始流行起来。那些都能通过二手设备分销商和拍卖网站上得到，且价格不菲。市场需求量猛增，人们同时又希望少花钱，这样刺激了许多厂家去再生产模拟（还有一些数字）旧有设备声音软件和硬件产品。用在DJ应用的还有标准的现场声音和生产记录技巧，由回声到延迟、到和声器和其他可调设备，它们在混音时起到一定的作用。
这些设备的范围太大了，本文不能一一讲述。但在这里要提醒一点，那就是每个人都有自己的喜好。先跟客户、掌管这个音响系统的DJ沟通一下，听取他们的意见。如果是对预算非常在意的设计师，也可以找到一只即能做效果又能取样，还能做鼓点的产品，但是如果真正面临功能和音质问题时可能也不堪一击。
8传递麦克风
许多DJ混音器在控制台上装了凸缘，可以镶嵌鹅颈麦克风，在DJ宣布歌名或与观众交谈时，就可发挥功用了，或者它也可以在创意活动中用作其他秘密用途。鹅颈麦克风多年来一直是DJ市场的宠儿，但是最近几年来其他类型麦克风也开始迎头赶上，所以要问清楚歌舞厅老板和DJ的意思。如果DJ喜欢走出他的工作区，建议他使用方向性很强的手持有线麦克风，如果歌厅的气氛配合，也可适用无线手持或领夹麦克风，或者甚至是一个标准的悬挂麦克风。不要忘记如果是聚会、DJ很多的情况下，最好是要准备多几个麦克风。如果费用允许的话，一套灵活无线系统可是最通用的麦克风。
面对客户和DJ的需要要十分注意，这可是你的系统设计成功与否的关键。预先做好一份收集需求的家庭作业，会对你的整个设计过程提供十分有价值的信息。另一个好方法就是参观当地的一些歌舞厅，看看其他人是怎么做的。如果老板知道相关的声音或其他特性，也可以请教一下他或她。
最终的系统需要通过测试才能正式运作。这一步极为重要，一定要确保那时在场，观察任何常情况。如有需要改进的地方，一定要采取措施，确保一切正常。
一般情况下，会有房间等分、调节扬声器系统位置或舞台上的东西需要调整。但是，工作并不是就到此为止了。要提供一份详细的书面指导，包括指南、小册子和其他相关材料。当然你自己也要存一份，以防客户丢失或你自己需要用它来解决问题。
最后，考虑准备一份常规服务协议，确保能够准确地运作。有时候在服务协议结束之前系统设计师和承包单位会提供一年的保证，但那可能会比较麻烦，因为大多数的问题往往就是在使用的第一年出现。这种情况下就要小心你的时间了，如果出现问题，可能都会在午夜，那时你就得从床上爬起来去维修啦。
DJ知识进阶篇
进阶篇
EQ就是均衡器equal izer的缩写。在高级一点的混音器上，都会有EQ的调整钮。一般来说，EQ调整的都是音轧的播放的高音量（terble）、中音（middle）、以及重音(bass)的音乐频变化。EQ的使用需在DJ基础打好之后再行训练。
EQ的详细说明图
（1）、超低音 50HZ以上
（2）、低音 50HZ～150HZ
（3）、中低音 50HZ～500HZ
（4）、中音 150HZ～500HZ
（5）、中高音 2KHZ～4KHZ
（6）、高音 4KHZ～8KHZ
（7）、超高音 8KHZ以上
DISCO音响基本线路
音源→混音台→调音台→均衡器→压限→功放→音箱
↓ ↓ ↓
CD Player 效果器 积虑器
↓ ↓ ↓
VCD 扩展 分频器
↓ ↓
音箱 反馈器
机器名称对于一个末接触过机器的人来说，一些机器名称是必须知道的，不然人家说什么你就会一头雾水了，一些基本名称如下：
Mixer－－－－－－－－－混音器
Turntable--------------------唱机（日本technicce）
Effector==========》是指Pioneer 的EFX-500的效果器
CD Player－－－－－－－CD机
Synthesizer－－－－－－－电子合成器
DJM-500===========》是指Pioneer 的DJM-500四轧混合器
CDJ-500= = = = = = = = = =》是指Pioneer 的CDJ-500KM I I CD Pioneer，500s（单CD）N-2500F========》是指DENON的DN-2500F CD
Pioneer（双 CD）DN-2000 MK I I= =》是指DENON的DN-2000 MK I I CD Pioneer（双CD）
TB－808，TB－909====》是指Roland的TB－808，TB－909电子鼓机
MC－303，505=====》是指Roland的MC－303或MC－505电子台合成器
SL－1200，SL－1200====》是指Technics的SL－1200，SL－1200唱盘
版本认识
一般单曲有分Radio（电台播放），Club（俱乐部音乐）Mix（混音），Remix（两首歌混音），Extended（延长版），Houseversion（House版本），Powermix（动力混音），Hardmix（硬的混音），……多种。
如果你懂了，我们就可以开始直入音乐的类型了。
DJ知识专业篇
专业篇
接下来我就要来说DJ专业技术篇了。DJ专业技术就是拉接歌，虽然不难，但是想要接得好，就要多花点心思和时间了，接歌的概念是将两首歌以混音的方式将歌曲以不间断的播歌方式让人们继续跳舞，不至于冷场，说起来接歌就是一种混音，让每一首串接的歌曲听起来尽量都像一首歌为佳，所以接歌必须要注意到整体性，及EQ的掌握，其中EQ是非常重要的，而一个Mixer就会重重的影响到EQ的控制，如果两首歌的EQ不是很接近，就很容易被听出歌曲的更换，国内有部分的DJ都对EQ要求不是很严格，不过，就理论上来说，应该要蛮注意EQ才对。而接歌也必须要记得对拍，四个八对四个八，千万不要第两个八对第三个八，是第一个八对第二个八，这是最大禁忌。最后的要求就是希望你能够练到调拍子越快越好，而叠拍最少要On Beat八个八以上为佳，而TRANCE DJ要求十六个八拍以上为佳，因为接Trance必须要对歌曲叠拍时间较长，换歌较为细腻，而EQ也要特别注意。基本上就是这些事项，您都符合的话，基本上，你已经可以去舞厅放歌了！不过身为一个DJ最好要能很仔细聆听每一张唱片，这样才更称的上是一个专业的DJ，当然对舞曲的熟识也是非常重要的。
基本概念
作为一名合格的DJ应学习哪些内容？
（1） 听懂音乐节奏
（2） 听懂音乐旋律
（3） 听懂音乐风格
（4） 感觉速度（BMP）
（5） 遵循从慢到快，从冷到热，逐步深入
（6） 做好DJ记号，做到多听、多练、多分析、多实践
一、怎样听懂音乐节奏
1、HIP-HOP（嘻嘣乐）源于黑人文化，它是庸懒雅致音乐，得名于一句最初的RAP歌词"SAY HIP YOU DON′T STOP"。分为RAP（说唱、饶口令），REGGAE（雷鬼，源于雅买加），TRIP-HOP（迷茫、凄惨），FUNKY（紧凑、节奏强劲、欢快的），R&B（节奏蓝调），BLUE（纯蓝调），JAZZ（爵士音乐）， ROOK（摇滚），SOUL（灵魂乐），POP SLOW（通俗），FUNK（放克<木吉他>），RAP FUNKY FUNK（统称HIP-HOP）。
如（1）REGGAE（雷鬼）特点：比较轻松活泼，记号R2（2）RAP（说唱）特点：硬朗，干爽，记号R1（3）R&B特点：风格与前两者较近，音乐表现更抒情化，节奏蓝调节，记号R3
以上三种BPM在125拍以内，节奏表现形式：
A．V^．VV^(嘭啪嘭嘭啪) B．VV^．VV^
2HOUSE:具有神秘、安静，善于节奏，鼓点和旋律的变化表现它的内涵。
BPM在120拍以上。
HOUSE类型有：ENERGY ATTEMATIVE HOUSE，DISCO HOUSE
（有歌声，融合了70年代DISCO和FUNK乐风），
TECHNO HOUSE（工厂），SOFE HOUSE（柔软，温柔），SOFE
HOUSE（硬），TRANCE HOUSE（比较流行、高尚），DREAM HOUSE
(梦)，TRIBAL HOUSE（部落家,以电子合成键盘的强劲电子声,比利时风格的贝司声,结合男性饶舌，怎样听懂音乐节奏女性唱腔，感觉很现代，很"太空"，节奏充满爆炸力，并加进了鼓乐及金属乐。）HAPPY HOUSE（欢快,开心），DRUM′S&BASS, DREAK BEAT，POP HOUSE，RAVE（快速），SONG OF HOUSE（唱歌）。
3．TECHNO：科技舞曲，感觉很神秘，机械化，中间大量运用现代化科技设备混音，与TECHNO HOUSE相似，如重金属。
4．TRIP-HOP：以电子与音乐为基调结合音色采样，并结合成为处理等手段，配及具诡异，凄迷，色彩演唱风格，音乐听起来迷散的，淡淡的，心理轻微异常，神经质的情调。
5．FUNKY：节奏强劲，欢快的，节奏比较紧凑。节奏表现形式：VV^．VV^，与HIP-HOP节奏相似，但间隔紧凑
6．POP：流行欧陆节拍，人声表现很多，与HIP-HOP节奏相似，但BPM在125拍以上。
7．DRUM"N"BASS：电子音乐（JUNGLE）、鼓点变化更快，是JUNGLE电子音乐的一种。跳舞会劣感颠狂，但音乐无限可及。
8．BREAK BEAT：传统的4/4拍HOUSE的第三拍变成两个快而细小的"噼"拍。
二．节奏标记
1．D1表现为强劲干脆的节奏，鼓点间少有其它的乐器介入，BPM在125拍以上，在它们循环时出现电子合成效果，就把它归为TECHNO，表现形式：（1）V^．V^ （2）V V V V
2．D2鼓点之间掺有清脆的乐器声，表现非常有d性，活泼，表现形式：（1）V刺^刺V刺^ ( 2 ) V的^的V的^的
3．G节奏前一个重拍常有几个快鼓点或鼓点之间掺入了贝司d奏，感觉很快，象在滚动，是慢慢引入高潮的一种，在中后场是大众所喜爱和接受的节奏，表现形式：Vvv^．Vvv^
4 S表现形式：（1）V钗钗V钗钗 （2）V钗钗V钗钗此节奏无论快慢都较受大众喜爱，如玛格丽娜，摇头乐等。总之，先听低鼓节奏，再听高间钗声，就能区分它属于哪种节奏类型。
三、旋律类型
1、P：多以流行歌曲改编，旋律优美，容易上口，有人声。
2、怎样听懂音乐节奏T：很机械，很神秘，很现代，电子化。
四、风格
1、怎样认识音乐风格
风格是指旋律和唱歌声。
（1）热烈（O）：曲中有狂放的人声唱歌或旋律十分强烈，感觉热闹，如足球歌（HOWGEE）。
（2）冷静（L）：有些舞曲节奏很好，动感比较强劲，但感觉调子很低沉，快歌较神秘。可在高潮中间适当放一段作为过渡。
（3）强劲（J）：不管冷或热，只要听起来很有劲，如滚动音乐里都有些风格。
（4）欢快（H）：听起来轻松，愉快。如贝贝佳。
（5）朗朗上口（C）：很多歌大众都会唱，如EVERYDAY。
五、BPM之概念
电子舞曲基本架构-LOOP的概念几年所有的电子舞曲，都有着一定的架构以及规则，不管她是多么复杂多变，皆有一定的架构可循。如果是有鼓声的电子舞曲也是一样的：一个节拍就等于一个字，八个字（拍）为一句，四句话为一个段落（也就是4×8=32拍，）这样子的段落我们称之为舞曲的基本架构就不会太难摸索。如果鼓声是扎扎实实地每一拍打一下的话，就非常容易辩认，但如果是BREAK BEAT或是没有鼓声的间奏之类的话，就不是那么容易辩认了，但仍然是按照四个人拍为一个段落的基本形态进行。
六、BPM之说明
一、什么叫BPM
1、BPM的定义：
BPM是BESAT PER MINUTE，的缩写，愿意"每一分钟的节拍
数量"，即在迪斯科舞曲中的每一分钟鼓点的总数。
2、如何计算BPM：
BPM的计算一般用音乐每小节8拍的方式来计算，其方式可以分为：
（1） 用手表或马表每分钟计算节拍数。
（2） 用合成器，击鼓机等器材上的TEMPO（节拍）来计算。
（3） 用VESTAX、NUMARK等专业混音台或CD机专用BPM计拍器来计算。
（4） 用其它方法如分秒乘法及计算机的方式来计算。如：某歌曲的BPM为12个8拍，则BPM值为12×8=96拍，那么，这首歌曲的BPM为96拍。
3、BPM的作用：
DJ最主要的工作是将每首舞曲衔接得完美无缺，并安排舞曲的BPM由慢到快，用循环渐进的方式变换着一首首舞曲，提高并掌握着舞客们的情绪，要达到这样的目的除了要学会选择适当的舞曲之外，并确认下一首衔接舞曲的BPM不可超过10拍以上。在通常来说，一个有经验的DJ会选择BPM正负3-4拍以内，虽然唱盘可以调节到正负相差点拍，但在BPM相关很多时，经过唱盘的变速高速部件将速度拉至最高或最低位时舞曲会走音变调，所以，在混音衔接舞曲时，恰当地选择每首舞曲的BPM间距是非常重要的。
4、每位DJ除了必须了解BPM的重要性之外，还更需知道"BODY RYTHEM"的重要。
"BODY RYTHEM"照字面上的解释是：身体的节奏，韵律，旋律感，它的重要性与BPM一样，因为每一位DJ在遇到一些节奏不太明显或厅怪的鼓点时，就需要用"BODY RYTHEM"来数拍和体会节奏的循环
参考资料：
二、检查声卡、音箱等设备是否毁坏，连接是否常；取下独立声卡，用橡皮擦金手指，插紧，或换一个插槽；如果是板卡有问题，屏蔽板卡，换独立的声卡。
三、进我的电脑的硬件设备管理器 –右击声卡—属性--资源—看有没有冲突，有进BIOS通过设置解决。
四、安装声卡驱动。
（一）右击“我的电脑”----“属性”---“硬件”----“设备管理器”，展开“声音、视频和游戏控制器”，看前面有没有的“？”号，有，说明缺声卡驱动，有“！”号，说明该声卡驱动不能正常使用，右击声卡，选“卸载”将其删除。
（二）不知道声卡型号，展开“声音、视频和游戏控制器”。下面的那一串字符和数字就是声卡型号；也可“开始”—“运行”—输入 dxdiag, 打开“DirectX诊断工具”—声音，从打开的界面中找。
（三）光盘安装，将声卡的驱动光盘放入光驱，右击“声音、视频和游戏控制器”下的？号选项，选“更新驱动程序”，打开“硬件更新向导”，选“是，仅这一次”---“下一步”---“自动安装软件”--“下一步”，系统即自动搜索并安装光盘中的声卡驱动程序，如果该光盘没有适合你用的声卡驱动，再换一张试试，直到完成。
（四）下载驱动软件安装您好，remix和改变之间有一定的区别。Remix是指将一个或多个音乐曲目混合在一起，以创造出一种新的音乐风格。而改变则是指对原有音乐曲目进行修改，使其具有不同的音乐风格。Remix可以是一种新的音乐风格，而改变则是对原有音乐曲目的修改，使其具有不同的音乐风格。两者的区别在于，remix是将多个音乐曲目混合在一起，而改变则是对原有音乐曲目进行修改，使其具有不同的音乐风格。DJ小站个人觉得电音最好听，dj308舞曲网有好多好听的DJ。
DJ音乐有以下分类：
Dance(舞曲)
顾名思义,舞蹈,跳舞,而在Dj舞曲领域里专指一种音乐类型Dance,而大部分Dance属于Pop Dance,即流行舞曲,是由早期的Disco风格舞曲发展出来的分支,所有会有一些Disco的影子,最近很火的Will I Am (Feat Britney Spears)-Scream And Shout就是属于此类舞曲,既具备流行元素又好跳舞其实从广义上来说,所有可以跳舞的音乐都是Dance Music
Dancer(舞者)
顾名思义,Dancer是跳舞的人即随着音乐手舞足蹈,摇晃,跳跃,翩翩起舞或者有节奏的扭动的舞者
Discoque(迪斯科的全称)
源自于法语DiscothèQue,意指那些播放录制好的跳舞音乐的舞厅,而在舞曲中,Disco也是一种音乐风格,属于Oldschool类型,迪士高音乐的出现标志着舞曲音乐时代的到来它源自于70年代早期日益兴盛的律动导向的声音以及疯克(Funk)音乐,节奏开始凌驾于一切之上,甚至高于歌曲的自身通常,迪士高唱片是不分曲目没有时间限制而连在一起的,用来保持节奏的连贯性随着80年代的到来,迪士高音乐逐渐的推出,而被其繁衍和进化的风格,诸如:HouseTechno等音乐所取代
那些耳熟能详,非常能够代表80年代最时尚最经典的Disco舞曲还记得吗比如:No Limit野人的士高等,小伙伴们不妨去怀旧一番,温故而知新嘛
House(浩室)
80年代初期的迪士高音乐已经逐渐流行化,世俗化一种新的声音在人们的需求中诞生这就是至今对舞曲音乐产生非凡影响的浩室音乐通过加入电子合成器拉丁舞曲雷鬼音乐说唱音乐甚至是爵士乐等元素,使舞曲音乐更加多样化而浩室音乐最明显的识别标志就是其永恒不变的4/4节拍随着浩室音乐的演变,近年来,逐渐产生了Ambient House(氛围浩室)Acid House(酸浩室)等等亚种
House源起上个世纪八十年代的美国,House的字义是房子,而House音乐则撷自美国中西部的Illinois(伊利诺伊州)的全美第三大城市Chicago(芝加哥)的一个世界上最早的知名舞厅Warehouse(仓库)内,当时驻场Dj Frankie Knuckles采用将经典Disco及欧陆合成器电子音乐的混音舞曲连播方式,大获成功,那时该舞厅的常客们对此创举津津乐道,很快便将其混音方式归于浩室类型还有一种说法是,之所以叫House,是因为做这种音乐很简单,在一个房子(House)里一个人就可以做出来了
绝大部分的浩室是由鼓声器所组成4/4拍子,伴随着厚实的低音声线(Bassline)在这层基础之上再加入各种电子乐器制造出来的声音和取样(Sample),house基本上囊括了Bpm125-130区间的全部曲子,我们知道,即便是再经典的House音乐,其基本旋律不过是一拍一个鼓点四四拍联播,人久听之,会不会很枯燥乏味其实,其实,House的信息量巨大,House可细分成多达上千种类别,比如爵士乐蓝调或流行电音(Synth Pop)等等
Acid Jazz(酸爵士)
主要吸收了爵士乐疯克音乐以及Hiphop(嘻哈乐)等音乐元素,酸爵士产生于80年代晚期,节奏器乐的分量很重,并且主要用于现场的演出主要流行于欧洲,当时并有Acid Jazz同名厂牌来推广酸爵士音乐现今,酸爵士音乐的影响范围已逐渐减小,只有在少量的俱乐部中才能现场聆听到酸爵士音乐
Electronica(电子舞曲音乐)
电子乐是个涵盖面非常广的一个术语,出现于90年代由于底特率Techno的兴起,带动了新的电子/舞曲音乐革命和创新的全面爆发由于分类繁多,而且很多新的音乐形态尚不稳定,并不断的更新,人们就用Electronica这个术语来称呼这些新音乐
Electro/Elector Funk(电子疯克)
融合了70年代的疯克音乐80年代的早期电子合成器音乐以及刚刚兴起的嘻哈音乐,电子疯克在一段时期内成为新的舞曲指标然而,电子疯克音乐对于后世影响远远的超过了当时比如那时演绎的Dj Afrikaa Bambaataa(电子疯克乐)也成为嘻哈乐Dj的开山祖师而现在许多的名牌Dj仍然热衷于推进电子疯克乐的进程
Techno(科技舞曲)
科技舞曲的演变很大程度上源自于80年代中期的底特律浩室音乐的革新,相对其他流行的如Detroit Techno(Detroit,美国汽车城底特率,而Detroit Techno是底特率科技舞曲)等其他流行的浩室舞曲,完全由更加机械化的节拍所取代,音乐也愈加冰冷生硬从80年代兴起而90年代的爆发,Techno逐渐成为世界上最为重要的电子音乐风格于是,有着数不清的Dj热爱科技舞曲,也就有了令人眼花缭乱的变种
Trance(恍惚舞曲)
由90年代德国的Techno音乐分化出来的一种风格,主要标识在于整支舞曲中的不断重复的电子合成器部分90年代的德国科技舞曲的发展越来越单调,而麻醉神经药物毒品的滥用和蔓延,恍惚舞曲的诞生仿佛给了新生代一个更新鲜的选择,通常,嗑药的人们需要在恍惚舞曲中的能够感受到更多的迷幻状态,这也是这一音乐名称的部分由来
Trip-Hop(神游舞曲音乐)
尚且无合适的中文意思命名这种音乐形态,Trip-Hop音乐产生于90年代中期的英国,所谓的Trip+Hiphop=Trip-HopTrip-Hop是从Bristol,Uk(英国海港城市布里斯托)的PortisheadTricky和Massive Attack为代表其音乐状态主要表现于黑色幽暗的节拍音乐Trip-Hop融合了美国的嘻哈音乐非洲的雷鬼音乐等等主要作为欣赏性的舞曲音乐,并不经常出现于舞厅当中
Hip-Hop(嘻哈舞曲)
嘻哈音乐开始于美国70年代,经历了8090年代的发展,在新世纪爆发成为最热门的音乐形式嘻哈音乐主要为节奏音乐,还包括节奏布鲁斯迈阿密贝斯等形式其主要的贡献并不仅仅在于将黑人的街头音乐带入主流舞厅,而是通过嘻哈乐的不断渗透和变种,促进了当今的电子舞曲音乐的变革Hip-Hop鼻祖是美国的一种歌舞街头文化形式,主要是非洲裔青年的Rap(说唱乐)为代表Hip-Hop 文化的表现方式除了有节奏押韵的Rap外,还有包括B-Boying(街舞)Dj-Ing(玩唱片及唱盘技巧)Graffiti Writing(涂鸦艺术)Beat-Box(口技) 因此Rap只是Hip-Hop 文化中的一种元素,要加上其它舞蹈服饰生活态度等才构成完整的Hip-Hop文化另外,亦衍生出嘻哈时装嘻哈俗语等次文化,译为中文嘻哈文化
Jungle/Drum & Bass(丛林/鼓和贝斯)音乐
产生于英国的Hardcore/Techno(硬核科技舞曲)特点在于使用极其快速的Breakbeat(节奏和碎拍),用来满足人们对于舞曲中的速度和快感的追求Jungle音乐和鼓和贝斯音乐几乎难以区分,只是前者更加冰冷和凶猛节奏更加紧凑,而后者以鼓和贝斯为主有些时候更为飘逸优美
Chillout/Downtempo/Lounge(轻快慢节奏柔音乐)
通常,我们在舞厅或俱乐部中场休息的时候会发现这类轻快慢节奏柔和的音乐其主要目的就是为了人们在剧烈的肢体运动进行放松越来越的俱乐部开办了专门的休息厅,专门播放这类音乐同时,越来越多的乐迷也乐于将此类音乐带回家中做派对或独自欣赏在欧洲的一些地方,学会欣赏Chillout/Lounge音乐代表着一种品位
Dub音乐
Dub是将Reggae(雷鬼)音乐中的歌声抽离只剩下音乐,再将贝斯和鼓声加重,并同时加入大量的回音效果等这种来源于非洲的音乐和宣扬和平爱和大麻的雷鬼音乐一样都容易让人产生迷幻的效果并且现在,已经深深的影响了当代的主流电子音乐和实验电子音乐界,被认为是最有魅力的根源音乐Funk
Funk(放克音乐)
Funk起源于60年代,Bpm约在120拍以下,Funk舞曲也是一种原属于黑人的音乐,舞曲中占比重最多的是电贝司,电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主音线Funk于70年代至80年代兴起,最初Funk由多种器乐融合,目前的Funk在速度及音乐构成上有了一些混合的变化,由于Funk的音乐口味太过典型和浓重,目前还没有流行趋势,只有在少数音乐作品中出现
Big-Beat(大节拍)
Big-Beat把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子,如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大咖"
Reggae(雷鬼)
Reggae起源于60年代,Bpm约在80-100据考证Reggae舞曲的源头是牙买加,然后才渐渐的传到世界各地Reggae较注重音乐中鼓和人声的部份,Reggae和Funk一样有明显的节奏和固定的旋律线只是现代的Reggae混血了一些R&B和Hip-Hop的曲风,听Reggra有跳伦巴一样的起伏感,不过还是可以从四四拍的轻重节拍(二四拍)中明显地体现Reggae热情及轻快的感觉,所以有人说Reggae是夏天的音乐
Rave(锐舞)
Rave更多的是一种活动而不是一种音乐流派,它是指播放酸性歌剧或硬核唱片的,大量使用迷幻类药品的地下派对Rave最核心特征是通宵和不停顿今天,Rave俨然成为欧美日甚至港台地区年轻人最时兴最Underground的娱乐形式凡是在Rave放的音乐皆可称为Rave(不包括不理解Rave意义的人所放的音乐),Rave的音乐多种多样,几乎可以融合所有TechnoJungleTranceDrum&BassTripDeephouse等等曲风,原因只有一个,只要你需要
Breakbeat(碎节奏)
Breakbeat源于80年代后期,结合了Hip-Hop节奏混音技巧Techno-Rave的键盘风格和取样技巧其特点是此起彼落的混音大量的取样Funky节奏和花丽鼠加速唱腔,维持在135-170Bpm Techno 来源于80年代中期的底特律和芝加哥,在80年代中晚期还只是地下的非主流音乐,到了89-92年间,一度成为美国舞潮的主宰者Breakbeat的特点有电子合成键盘的强烈电子声比利时风格的贝斯击乐声紧凑狂乱的能量输出及动感,维持在130-150Bpm 舞曲的种类:
World Music
World Music是西方角度观点的词汇,意思指非英美及西方民歌 /流行曲的音乐,通常指发展中地区或落后地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型今天大家说的 World Music通常是指与西方音乐混和了风格的改良了的传统地区音乐非洲的 King Sunny Ade,东欧的Don Byron,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西方乐迷较熟悉的 World Music乐手
Mc(喊麦人)
Mc在Dj行业当中也是比较广泛得到认同的职业,Dj台上面有一个拿着麦克风喊麦的人,Mc不但有较好的音乐素养,有天生的领袖气质,有活跃气氛的语言天分,还了解声光影对人的心理矫正程度,Mc,一个可以带着全场无数疯狂达人直抵致嗨顶点的人物
Mix(混音)
Original Mix是相对Remix而言的,Original Mix是原创混音大多电音无非分为Orginal Mix和Remix两种形式
混音工作是Dj在Ost的基础上对音乐进行重混合编辑制作,在Mix过程中,Dj可以加入人声环境或其他五花八门的音乐效果,以期达到一种更好的或不同于Ost的效果,给人的感觉非常的酷!一首在沉闷灰暗的曲子,经过Dj在的Mix后,可能是一首非常劲爆的舞曲哦!Mix分为录音棚中的混音与Dj的混音,Nix是将独立的演唱伴奏甚至是独立乐器的伴奏合成为一个或两个声道,而Remix是为已经成为作品的音乐添加其他音乐元素,通过调节速度,添加语音节奏乐器特效等以前的混音多由混音台完成,用电脑好多音频处理软件如Fl Studio(水果) Acid可以实现混音
Remix(重混音)
Re在英语里作为词头是"再"的意思,再一次混音识别的最重要的一点,Remix的歌曲必然要和原版歌曲有较大的差别,从配器到编曲上都要改动比如我是歌手里的他们唱的歌曲都是经过重新编曲的,都可以叫做RemixRemix之前多出现的是Dj的名字,比如Swedish House Mafia (Feat John Martin) - Dont You Worry Child (Djnono Remix),就是本人(Djnono)重新Remix过的歌曲
Megamix(长篇混音)
把几首歌混在一起,这一来,可能长达数十分钟,这个不解释
Original(原音)
Mix基本上会特定指混音的过程,很多Dj在打碟的开始都会说Dj某某In The Mix就是说我开始混音了当然歌曲版本也有Mix,多指于这首歌是什么版本比如Swedish House Mafia (Feat John Martin) - Dont You Worry Child (Extended Mix),就是这首歌的加长版,Swedish House Mafia (Feat John Martin) - Dont You Worry Child (Radio Mix)就是这首歌的电台播放版
Rock(摇滚)
Rock起源于40-50年代的美国,由Country Music和Jazz异化发展而来,Rock并不只是大家印象里的大分贝的噪音,Rock也分很多种,乡村Rock,英伦Rock,Punk(朋克)等等,猫王,甲壳虫乐队,崔健,周晓欧,庾澄庆都是Rock歌手
Bar(酒吧)
规模较小,适合品酒欣赏音乐为主
Pub(音乐酒吧)
Pub和Bar的不同在于前者往往有驻场歌手或乐队的现场演出,而后者可能以营造气氛为主,音乐可以从音响中来,但曲目必须匹配现场氛围
Club(俱乐部)
Club尤指大的迪吧类夜店,跳舞为主音乐风格上,Club属于自成一类,有人把House分作Club House,我一直不认同,而我的电脑里有两个文件夹,一个是Club一个是Non Club也就是说,一个是在酒吧可以用的歌,一种是在酒吧不可以用的就这么简单如果非要给Club House下个定义,我就一个字,俗的!也就是现在贴吧里发的这些大摇头,除了Dance就是所谓的Club House
Pop(流行)
现在市面上你听到的几乎所有音乐都是此范畴,包括周董及其旧好Jolin Tsai,Pop中最重要的就是上面说过的Pop Dance,Pop形式多样Pop并非一定是舞曲,而Pop Dance,则必须被定义为舞曲
Radio Edit(电台编辑)
Radio Edit和Radio Mix有显着的区别,Edit是编辑,Mix是混合,对Radio Edit的确切含义可以这么解释:碍于节目时间有着严格的播放时间限制,因此,对一些不适合短时间内播出的长曲目实施编辑,实际上就是把它截短,就叫Radio Edit或者说,我拿到一首歌,觉得中间空拍太长,或者前面没有进鼓,我给它修改一下,就是Djnono EditEdit原则就是总体上不破坏歌曲整体,尽量保留原貌的修改
Party(聚会)
Party的意思你懂的,Party也不是什么音乐的风格,而Party Mix充其量指的是某个Dj在某个Party上播放的曲子,只是该曲子被记录了下来作为其中的一个版本流行开来如果硬盘是MBR格式，并且windows系统分区的文件没有损坏的话，可以尝试临时进入windows系统后，再修复硬盘引导区。
方法：
一 在grub命令提示符下（显示grub>时），根据硬盘上windows系统的不同，选择输入以下三组命令之一，临时进入windows系统：
1 引导进入winxp系统：
find --set-root /ntldr
chainloader /ntldr
boot
2 引导进入Vista、win7及以后的系统：
find --set-root /bootmgr
chainloader /bootmgr
boot
3 引导进入第一个硬盘第一个分区：
chainloader (hd0,0)+1
boot
注意1：如果以上命令的find命令报错，用search来代替；
注意2：命令中的空格不要遗漏。
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