ssr是哪个rapper

贝贝、达芬奇、Dobi、YuGo、饺子，这五位Rapper就是SSR目前的成员了。

说唱ssr的意思是S-super说唱实力、S-star人格魅力、R-rapper。《中国新说唱2020》将年度最后的冠军称为SSR。

Rapper的现状：

2017年的夏天，《者铅中国有嘻哈》横空出世，成为了一档现象级综艺。对hip hop而言，那是一次小众文化走向大众视野的狂欢，而对背后的爱奇艺来说，那是第一次视频平台通过一档节目，大面积推广和普及了一种文化。

中文说唱的全民化普及阶段已然完成，行业进入“下半场迹答”，更需要寻找新的突破点：一方面是向上探寻专业化发展的可能性，尝试国际化发展的新路径；另一方面则向下深耕hip-hop精神和内涵，守住说唱文化的底线。

在新的行业环境下，变化已然出现了。据了解，《中国新说唱2020》将在爱奇艺海外版同步播出，并提供中文、英语、印尼语、马来语、泰语、越南语、西班牙语、韩语、阿拉伯语字幕，将中文说唱的影响力辐射到国际市场。

国际化发展意味着向世界看齐，rapper的专业实力便是更重要的基石。这也是为什么爱奇姿嫌慧艺要把说唱节目做得愈发专业，而不仅仅是一档综艺节目的关键。

你好，《中国新说唱》的崛起说明了什么？说明了对于文艺，我们只能拾人家牙慧，没有自己的创新，或者不能发扬自己优秀的文化底蕴。而且我并不认为它有什么可崛起的，什么叫新说唱？我觉得挺无聊的。谢谢。

希望你读完这篇文章，会对目前中文唱圈的现状有一个全面的思考。
长文预警
现状

1国内rapper数目其实相当可观，如果但论水平较高的rapper数目的话，那毫无疑问达到世界平均水平，但进步仍然空间巨大。这一点可以狭隘的从“美国新说唱”（Rhythm + Flow）和“中国新说唱”比较一下，选手质量并不比RF差。但美国去参加的那些选手之前并不出名，更偏向“选秀”和提拔新人。国内的新说唱却更像“国内rap全明星”，很多人在去参加节目前就火了，想自己的作品进一步火起来，没有“新”的意思。建议这两个节目换一下名字更合适。
2目前来看，中文说唱还是没有成完全的体系，不光是类别体系，更多的是国内没有完整的服务于hiphop（文中所提到的hiphop主要指hiphop音乐）的一整套完整的机制。尤其和美国，韩国想必还是有些差距，这种差距在顶尖的rapper中体现尤为明显，我对国内flow的尖端水平反倒是相对乐观的，比如真正懂的人会明白小安迪的厉害之处在哪里，绝不仅仅是chop厉害。
3但真正的差距在于“音乐性”（广义上的音乐性，每个人对音乐性理解都不同的）上，一个人一味地追求唱的快压的韵多，我并不认为是绝对错误的，因为可以算作是他的个人风格，而且实力也有。但如果整个圈子以这个做为参考标准，那毫无疑问不健康的现象，变相遏制了国内说唱的多样性，用狭隘的评判标准扼杀了创造力。目前国内的圈子有点这样的趋势了，尤其是经过国内某说唱节目“发扬光大”，这也是圈子里久被人诟病的一个事情。保守估计，国内5年内也出不了《Rockstar》这种听感如此爆炸洗脑的trap，和《moonlight》这种这么大胆的风格尝试，当然现在越来越多的国内音乐人开始注重音乐性，是好事。但也有些拿着所谓的音乐性当盾牌忽略作品的质量，这就是让国内说唱圈倒退的事情了。
这里想谈一点，如果说美国的rapper比国内强是理所当然，因为文化起源在那，而且社会环境很适合出现各个风格鲜明的rapper。那韩国的hiphop发展历史是很值得借鉴的，这一点放在文末细说。
4制作人和国外差距更为明显，优秀的制作人少之又少。大部分混音混的都没法听，太劣质了。混音处理直接决定你的听感的舒适度，更逞论好的音乐人会给rapper极为有用的建议。最简单的可以去听听网易云上有几首xxx tentacion的Demo 可以去听听他是怎么和音乐人合作做歌的，做出来的歌曲是怎么样的感觉。好的音乐人是要把rapper的水平和风格展现到最佳，国内来说，老道人品不谈，他和gai做出的东西，你会感觉就是很中国风和gai的风格很配。mai给hhh做的歌明显感觉到他的flow和beat结合的非常舒服，还有刘炫廷有能力把beat微调更贴近自己唱的音，这是很细节化的东西，但这个对技术要求比较高，多听听便会理解一位好的制作人是多么关键。
5歌词题材单一，当然这是个通病。sex，gangsta，drug，money已然成为了美国trap标配了。国内有一个不可忽视的问题是，有些zz和一些x的内容不能碰，这里不展开讲了。
6国内普遍对hipa文化内核认识不足，大多数rapper是跟风走的，不愿深入了解，只是觉得潮流和酷，但随着国内hipa的受众群体进一步扩大，个人还是比较看好那些优秀的rapper，会把这些内在的东西通过作品传达出去。
7rapper文化素质普遍偏低，本科生在其中的占的比例很低。这也是个世界普遍现象。不过可以确定的是，未来十年内，国内的高文化程度的rapper数量会迎来大批量的增长，比例也会提高不少。学历方面或许可以吊打美国rapper，但学历虽然不代表你的素质，更不代表你的音乐水平，但至少代表一定程度上的学习能力，和歌词的质量。这算是未来中文rap做到“弯道超车”的一个可能性吧。
8如果说学历水平目前中美韩差别不大的话，Rapper音乐素养就是天差地别了，大部分国内的rapper都是不懂乐理和声乐知识的。当然不是说，不懂乐理和声乐就做不出好歌，但一定会让你做出精品的路上磕磕绊绊，花费的时间也会更多，比如很多人都没有意识到自己干音这么干涩，别人的却可以通过气息调整来使每一个音都听起来很舒适，比如想到一个好的旋律，想做一个beat，如果没有学过乐理，就很难把它记录在电脑里。滥竽充数的，跟风的rapper实在太多，大部分rapper基本功根本不扎实，很多rapper连吐字就不清楚就开始出作品，开始秀快嘴，却不知道自己连拍子都玩不好，写的词也都是没有任何意义的尬压。还有一些做混音的，自己混出来的东西根本没法听，还敢去给别人混音，且收费很高。
这个圈子需要躁起来，但不能浮躁起来
其中还有一些水平很差的rapper开始大肆收徒，这教出来的徒弟水平也就可想而知了。水平低不可怕，可怕的是水平低而不自知，拿着比普通人强一点的技术，就开始到处宣传。
在这里奉劝大家一句，找师傅是捷径没错，但前提是能找对。“十个师父九个混”，有一定粉丝数量一点名气，拿着一些含金量极低的奖杯就敢收徒的rapper比比皆是，个人建议这方面还是在于自己摸索，多听多练，这样的你的上限也不容易被卡住。
我一直坚信hiphop符合一个重要原则“下限极低，上限级高”。“下限”就是普遍人们认为的“带着律动说话”，至于“上限”我认为可以从两个方面谈起。
一是flow的运用上限很高，在灵活使用chop，break，layback，off beat，各种技巧后，仍然保持良好的听感是极为困难的。
二则是在于rap和各种曲风的融合上，而达到这样的级别rapper并不简简单单是rapper了，更像是“音乐艺术家”，像XXXTentacion的专辑《》和《17》就不同于常规的作品，他的才华也得到了充分的展现。正如他在专辑前的介绍说的说的“In a less aggressive way but a more passive，and genius way was ideal with this album,To show the versatility”（用更好的旋律和歌词让我所思所想被众人感受，是我这张专辑的目的，向世界展示出我的才华），这里我也很推崇马龙自己定义的风格“Genre-less”，这代表着他的风格就是“无风格”。用纽约时报的一句话评价马龙再合适不过：“在唱歌与说唱，嘻哈与能令人酥骨的电音民谣之间流淌的艺术家”。多元的音乐风格使得他的歌曲有着独特的魅力。而国内目前绝大多数rapper还是停留在被八拍框死的阶段，这种音乐风格的突破当然是不被“限制”的，为什么还是没有被做出来，就是需要反思的问题了。
ps:歌词其实在rap中相对来说远没有flow和音乐性重要，但并不意味着不重要，同时结合好歌词，旋律，flow的作品实在太少了。
反观trap就不一样了。trap更注重旋律，洗脑。换言之，听到一首trap，让人自然的想跟着摇，听感爆炸，那一定是一首好作品，对词语的考量就少很多，而且目前世界范围内，年轻人听trap的也占了大多数，这也是未来发展的大趋势。这也是为什么higher brother可以在美国走红。
10国内hiphop的听众普遍音乐素养很低，鉴赏能力不足，对自己不喜欢不知道的风格第一时间不会想着去了解，去求同存异，而是开始毫无意义的谩骂和讽刺，一些玩新东西的rapper被讽刺的尤为明显。这样慢慢导致这个圈子内各个风格有着截然不同的听众群体，进而有着饭圈化的现象。尤其是在这个流量致胜的时代，很多时候一场beef的胜负并不在于diss作品的好坏，而是在于哪边的粉丝多，热度高，哪边人品好。对于这方面，如果想让听众领略到hiphop类别多样性，我建议还是多听听美韩的rapper，因为国内很多风格还是处于起步阶段，作品质量很差，如果去听一些不同风格的国外rap，起码再去听国内的，便会知道尝试这种风格是有一定勇气的，是应该被鼓励的，从而让创作的氛围更优质一些，这样很多的rapper也会慢慢产出优秀的新风格作品，而不是因为市场的负面反馈而不敢去尝试。只有听众与音乐人互相促进，才会成一个良性循环，也会慢慢行程固定的商业机制。
思考

这里我想围绕着韩国hiphop的发展来和国内进行一个对比和思考。因为有很多要素，比如“hiphop idol”，“地下与主流的平衡”等都和国内很类似，所以很有参考价值。
韩国hipa于90年代开始慢慢兴起，于00年开始大幅成长且受到国际的关注。20年左右，韩国hip hop已经显示出了超龄的成熟和完善的商业模式。在音源市场、公演市场以及主流电视市场，韩国hip hop都拥有着不容小觑的影响力。
1992 年的当红组合“徐太志和孩子们”一炮而红，使得hiphop第一次进入韩国人的视野。2004年，Dynamic Duo发行的《TAXI DRIVER》卖出50万的销量以上，成为当时史上销量最佳的韩国hip hop音乐专辑。Leessang的专辑《阿修罗Balbalta》在2011年专辑发布一小时后席卷全部音源榜，榜单前十位都能看到他们的歌曲。这标志的韩国在k-pop趋向饱和的当下，hip hop的主流程度甚至可以与k-pop比肩，上升为韩国大众音乐第二主流音乐。
似乎hipa在韩国发展一路顺利到不可思议，但我却在其中察觉到了几个要素。
1有很多从韩裔美国人回国带动了韩国hipa的发展。例如Drunken Tiger的大部分成员都来自美国。
2韩国音乐市场对多元的音乐类型向来持有包容的态度，对hipa没有进行限制。
3有着利于hiphop核心文化的土壤，hiphop某种意义成为了很多韩国年轻人的情感出口。目前韩国的阶级固化远远严重于中国，引起跨越阶级也是更加的困难。他们也同样承受家庭、学业、职场等不同层面的重压，很多年轻rapper把真实的处境和心声写入歌词。这点和现在中国很像，但因为国内综合环境，写出来的东西可能没有韩国那么深刻。
4“hiphop idol”业务能力过硬，与国内相比完全不在一个等级上，韩国也有更多被主流和地下同时认可的rapper。而且目前来看，真正把韩文rap推向世界，带上名气顶峰的恰恰是一些“hiphop idol”。比如屡登B榜的BTS。
针对以上四点，第一点是我们目前在做的，比如把欧阳靖请来国内参加一些节目。第二点和第三点是目前客观条件无法达到的，但我相信这从大的趋势来看只是时间问题，听众多了，小众就会变成主流。第四点是我真正想谈的。
韩国很多“hiphop idol”在训练生时期，会有高强度的训练押韵，卡拍之类的训练。这就会造成一个很有趣的现象:很多underground rapper所鄙视的韩国偶像rapper的基本功却比国内一些underground的rapper还要扎实。
underground的rapper往往对于主流市场抱臂抗拒，坚信“真正的hip hop只能存在于underground”，对“hiphop idol”更不屑一顾。但从资本的角度来看，这一类的“idol rapper”，在韩国和中国市场的出现，是必然的，而且有商业价值的。
我们都知道，在娱乐市场，谁有商业价值，谁就可以活下去。
我这里所认为的“idol rapper”不仅仅那些出道的在队内担当rapper位置的练习生，更多的其实是国内各种各样的“才不配位”，靠饭圈化来盈利的rapper。也可以看作为新时代环境下所诞生出的“网红派rapper”。
那就有个很有意思的问题：从underground（例如 battle mc走出），和圈内rapper关系蛮不错，歌曲质量放到如今来看很一般，粉丝已然饭圈化。那这一类，是属于“网红派rapper”还是属于“underground rapper”呢
国内目前对“hiphop idol”的主流言论有些过于偏激了，我们需要依据情况来，选择包容。这类rapper其实也代表一定程度的象征意义——让人有直观感受：rap原来也可以赚到盆满钵满（“要让热爱hipa的小孩赚到钱，才代表中文说唱真的走起来了”），这其实并不是一个坏事。
而且，不能否认的是，hiphop idol对于hip hop文化的推广传播，起到了很大的正面作用，我看来无疑是利大于弊的。“hiphop养不起我，我就养着hiphop”这不是一个成熟的模式，如果想源源不断的给中文hiphop注入新鲜血液，那商业价值的体现必不可缺。客观事实就是，中国新说唱的出现，直接带动了rapper的商业价值急剧飙升。
现在国内的很多rapper也慢慢意识到这一点，并提出自己的思考，例如AR做的《All that》那个专辑的对pop rap的尝试与探索，Buzzy《Duppy Remix》中直指的行业的痛点。
我们的确需要一个“桥梁”链接地下和主流，hiphop idol无疑是一个桥梁，所以对大多数人来说无需过分抵制。主观上我更希望有更多的underground 的 rapper慢慢走向主流引领正确的风潮，但客观上我也会接受idol rapper越来越多，以及他们被主流认可的现实。既然没有美国匪帮文化的土壤，何必装的自己一个个都是gangsta感觉还没有“喊麦”的real。
比起对各类rapper是不是real的争论，我更希望看到大家对作品本身的讨论和想法。正如有人提出“私德”是不是应该被鼓励放在公共舆论环境被讨论，我们也需要思考，“real”不“real”是由什么决定的
不必总是站在制高点来鄙视宣传曲以及各种商业歌，不能总觉着rapper就只能underground，做商业歌就不real了。其实反过来看，自己想赚钱，那自己就去写歌赚，这本身就是一种real，如果整天叫嚣“hipa只配呆在地下，我宁愿它烂掉也不愿开出畸形的花。”这是不是对一些优秀的rapper不公平呢AR，谢帝登上央视节目，直火帮，CSC参加新说唱，难道就不real了吗
我理解的Keep real 不等于keep underground real，只要敢于做真正的自己，就是keep real。
作品质量才是王道。姆爷也给《毒液》做过主题曲，更别提《蜘蛛侠：平行宇宙》配乐中豪华到无语的阵容了。这两首歌曲质量听众反馈也很良好。歌曲宣传，而各路带火的主题曲也比比皆是，这都是相互促进的，并没有天然的矛盾。既然没有矛盾，又何必要去制造矛盾
随着信息时代的发展，短视频自媒体的推波助澜，我们需要鼓励更多优秀的rapper来入驻一些社交平台，视频平台。hiphop市场很大，如果一些高质量的rapper不去来到某一个平台，那么就会全部被网红派的rapper充斥，对于只专一与那一个平台的年轻人，他们所认为的hiphop就是“网红派rapper”的模样，技术认知也会受限。（不是我看不起网红派的rapper，而是大多数的网红派rapper真的不行。小鸭哥都可以吊打那几个几十万粉的网红。）
目前中文说唱圈感觉如果没有特定的热度曝光，对大多数rapper来说，“自然的火”几乎是不可能的，所以这也就是为什么underground rapper纷纷建立自己的粉丝群，入驻b站，抖音，快手等平台。大多数rapper陷入到了“千篇一律”的魔咒，歌曲没有记忆点。这也是我前文极力主张唱圈风格的多样性与包容性的原因。
总而言之，我很看好中文hiphop的发展，不出大意外，发展一定势不可挡。但我们需要注意我上文中提到的一些细节问题。这样或许可以保证我们hiphop的发展水平可以迎头赶上，形成完整的hiphop产业链。

作为一个国内接触HIPHOP音乐比较早的人，我在网上关注说唱吧等嘻哈论坛比较少，即便关注也多半是在潜水，为什么呢？因为从那时候起，这方面有用资源本就不多，网友能提供有参考价值的信息也很有限，大多都跟我一样，出于对这种音乐的喜爱，草根一族式的自娱自乐，所以本人很难提起交流的兴趣，只能自己专研学习。
但是随着《中国有嘻哈》《中国新说唱》等带有浓烈商业和娱乐气息的节目火遍全国，不知道是该高兴还是该难过，高兴的是这种当年国内的小众音乐终于从地下走出地面，从幕后走到台前；难过的是被某些别有用心的人当成出名敛钱的工具，对中文说唱文化本身却起不到任何推动作用，甚至只能起到负面的推动作用，被恶搞被恶意曲解，被那些不知从哪里冒出来所谓“嘻哈艺人”带偏，作为接触说唱音乐十多年的“老人”，我觉得有必要站出来发一点声音，给喜爱HIPHOP音乐文化同龄人或该说是中文饶舌的90/00后辈们一点启示和帮助。
不过话说回来，到底如何才能真正的去玩说唱，如何才能真正地进行中文饶舌，各人见解不一，各种说法不一，很多初学者都很困惑，这里面也包括了当初接触HIPHOP音乐的我（对于中英文的说唱技巧和各自特点，本人也算有深入研究）。不管你是出于兴趣爱好还是励志从事这方面工作，都应该对嘻哈文化本身的起源和发展有一定认知和了解，然后你才能深入涉足并去领略它的魅力所在，对于街舞涂鸦或是DJ饶舌等美式嘻哈文化，我们中国人在某些方面表现还不错，唯独饶舌在中国发展最艰难，最步履蹒跚，难道是说唱音乐不适合中国，中文不适合饶舌吗？非也！
网络上充斥着各种原创的说唱，各式各样的原创歌词的发布，从侧面肯定了大家对中文说唱的贡献和对中文饶舌的热爱和关注，但是我不得不泼点冷水，因为绝大多数都不能称之为饶舌音乐，只能沦为口水歌或打油诗，即便你非要显摆你的单压、双压或三压都毫无意义，因为这在真正的Rapper面前根本不值一提，单凭押韵也算不上是说唱技巧，而我认为真正的说唱是有节奏的多韵律连环分解押韵，以节奏鼓点为骨架，以多韵律押韵为肌肉，连绵不断地拆分合并，从而达到拗口却很带感的感觉，说白了，饶舌乐无非就是带有音乐节奏感的复杂精巧的绕口令。
对于说唱的理解，国内说唱大咖们只是摸了点皮毛边边，还没看出质感如何，更别说内涵深蕴的内容！可这就是事实！

capper来自Lazyair氛子研究事物所厂牌)，不少人是通过爱奇艺自制节目《中国新说唱》认识的capper，无论是颜值还是实力，capper都足够出众。不少网友就蛮喜欢Capper的《CAKE》这首歌，粉丝们也都很期待其新作品。

来自西安的rapper Capper在rap圈名气不小，2017年时，Capper还在太原赛区拿下了冠军项链。此前Capper参加《中国新说唱》节目，也有越来越多观众关注到他。另外，小迷妹们都管Capper叫做开盆儿。不过可惜的是capper成为年度14强，后参加复活赛，第一轮还是遗憾淘汰。

《中国新说唱》播出之后，今年又诞生了很多的好作品，福克斯《庆功酒》、C Block《江湖流》、大傻《名人堂》等作品都受到广泛好评。来自于西安的一名Capper却跟大傻拿下了4PASS，于是成功引起关注，Capper一起来的NINEONE其实实力也是相当不错，他们两个人都来自于Lazyair氛子研究事物所。

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