世界著名的印象派画家梵高,一生精神恍惚,拧巴煎熬,穷困潦倒,画作中向阳的向日葵一直没有让梵高内心向阳,无畏悲伤,反而自残割掉两只耳朵,最后因为贫穷等原因,绝望自杀在艺术上。
同为家喻户晓的大画家毕加索,以《格尔尼卡》等杰作闻名世界。他与梵高的生活大相径庭,他经济雄厚,富可敌国,一幅名画的卖价够普通人一辈子的花销。
为什么同为著名画家,生活却天壤之别?
因为,梵高只知画画,完全沉浸在艺术上;而毕加索不仅专注画画,而且懂得营销,擅长卖画—这就是最大的区别。
所以,放在今天来看,梵高,只会做产品,拥有工匠精神,是个手艺人;
毕加索,不仅是产品经理,还是营销大师,是个手艺人和生意人的斜杠青年!
你把目的隐藏的越深,你达成结果的几率就越高!前期先获得信任。
梵高的一生无疑是一个悲剧,他生前没有被任何人承认,穷困潦倒的一生,依然坚持自己的梦想,直到死后,他的价值才被世人发现,于梵高而言,他的梦想实现了,但是他却再也看不到了,我们从几个方面分析一下导致梵高遗憾终生的原因。
首先,梵高是一位天才画家却不是一位很好的营销人。众所周知,艺术不仅仅要看作品的好坏,还要看营销手段,因为不是每个人都是艺术家,有的人可能是收藏家,有的人可能只是专门的拍卖家,所以,一副好的作品处世,如果没有人为的宣传,让更多的人了解它好在哪,那么这幅作品就算再优秀也只能被埋没。梵高就是后者,他的画作一开始定位就错误,他的画都是卖给穷人,这样的营销策略怎么能够成功呢?一是因为穷人没有殷实的经济基础,自己只能填饱肚子,怎么还有余钱去买花,马斯诺需求理论里就有谈到,先要满足物质需求才会有意识的去追求精神上的需求。
梵高死后,乔安娜和沃拉尔的推动下,梵高的名声和作品价格开始不管的攀升,他们的定位就是向富人宣传,后来梵高的作品被荷兰政府全部买下,并且成立博物馆和梵高基金会,从那之后,梵高的作品得以向全世界进行宣传,也让世界上更多的人看到了梵高的巨作,因为日本人非常喜爱梵高的画,所以因为日本的关系,梵高的画开始在亚洲风靡。
其次,梵高的画领先于时代的审美,梵高的画不被当时的人们所接受,有很大一部分原因是别人看不懂梵高所想要表达出来的美,到梵高死后,随着时代的发展和人们审美观的变化,这才让世人看懂了梵高的作品。
梵高27岁开始作画,37岁自杀。毕加索15岁开始作画,91岁去世。
很多人都喜欢毕加索,因为梵高过的是被动式人生,毕加索是主动式人生。
你知道吗?毕加索的成功,得益于他非常擅长自我营销,主要有以下4种营销方式:
1. 自我宣传。
从西班牙刚到法国闯荡艺术圈,籍籍无名。他雇佣大学生一遍遍去画廊,问有没有毕加索的画,然后适时登场。
2. 明星代言。
他购物时从来不用现金,而是用支票在背面签上自己的名字。店家都不兑现,装裱起来,挂在自己店里当做艺术品,相当于自己主动掏钱为毕加索做宣传。
3. 专业社交。
毕加索不善言辞,很少参加沙龙或画展等需要社交的营销方式,而是为画商和收藏夹画肖像画,送给他们做礼物,“自己的专业就是最好的社交工具”。
4. 创造竞争。
漫画时他会同时找来好几位画商,然后一次只让一位画商进入他的工作室,其他画商就在前厅等候。他逐个为画商讲故事,让大家来亲近画作。利用画商之间的心理竞争,制造了抬高作品价格的空间。
毕加索最贵的画作,《阿尔及尔的女人》O版本,是三位大师的集大成之作。
他喜欢德拉克罗瓦《房间里的阿尔及尔女人》,而野兽派大师马蒂斯是他的朋友和竞争对手,马蒂斯过世后,为了纪念他,毕加索决定以自己最擅长的抽象画,来展现马蒂斯画作中的宫女,同时采用了房间里的阿尔及尔女人的构图设计。
就这样,马蒂斯的素材+德拉克罗瓦的构图+毕加索的再创造,成就了艺术史上最璀璨的一颗明星。
吴军博士说:
“创新一定要站在巨人的肩膀上。什么叫创新?创新就是N+1,别人做了N,你再往前走一步。而从头开始做起点就太低。
比起画技,毕加索更是个集营销、迭代和跃迁三位一体的天才。
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