通过歌舞伎贵公子藤间斋的走红，看日本“国粹”艺术的营销模式是什么呢？

歌舞伎是日本四大传统表演艺术之一，在日本，其地位相当于中国的京剧，被誉为日本的“国粹”。2005年，日本歌舞伎被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。

作为拥有悠久文化和发展历史的日本歌舞伎，为了更好地世代传承下去，在新时代下，也在不断寻求突破和创新，并且发展了众多新的营销模式，以期能够更多地被大众，尤其是年轻一代接受和喜爱。

一、歌舞伎400余年的发展历史

歌舞伎，最早可以追溯到17世纪初期的江户时代。传说当时有一位来自出云大社的巫女，名叫阿国，女扮男装，在京都从事宗教类的仪式时，会表演一种舞蹈，歌舞伎就是以这种宗教仪式上的舞蹈为原型发展起来的。

最开始的歌舞伎舞蹈由女性舞者演出，被称为“游女歌舞伎”。但是，当时有很多武士为了争夺女歌舞伎演员，而互相大打出手、争风吃醋，所以歌舞伎被认为是“伤风败俗”，有碍风化，为此，幕府时代的1629年，全面禁止由女子表演歌舞伎。

之后，歌舞伎改为由青年男子表演，变成了“若众歌舞伎”。尽管幕府将军的初衷是好的，但是，当时的武士大家族又开始沉溺于美貌的年轻男色，常常召集年轻貌美的男性歌舞伎演员一起在家里寻欢作乐，又开始败坏社会风俗。为此，在1652年，幕府又下令禁止年轻男子担任的歌舞伎演出。

后来，为了获得继续演出的许可，歌舞伎演员改由年纪稍大一点的男子来担任，而且，那些男子还将头发剃成了半月形，以此减少表演时男子过于柔媚的味道。这就是现代我们所看到的歌舞伎的雏形。

到目前为止，歌舞伎已经有400多年的历史，而且一直保持着只能由男子参加演出的传统。