莫扎特生平简介，急需，快快快

莫扎特简介

沃尔夫冈.阿玛台乌斯.莫扎特(W.A.Mozart 1756-1791)

莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响。

莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连伟大的音乐家柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”

1756 年，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始d琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。

16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会d琴的佣人，他曾向他的父亲这样 描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男 仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。

在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。

尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”

当然，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的。而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。

主要作品：

歌剧 《费加罗的婚礼》

《唐.璜》

《魔笛》

交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉

《G小调第40号交响曲》

《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉

协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》

《降B大调小提琴协奏曲第五号》

《C大调钢琴协奏曲第21号 》

《A大调钢琴协奏曲第23号 》

其它 《弦乐四重奏〈狩猎〉》

参考资料：http://www.dushu.net/aiyue/m1.htm

沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，W. A.Wolfgang Amadeus Mozart（1756～1791）

1756年1月27日生于奥地利萨尔茨堡粮食街9号，1791年12月5日卒于维也纳，终年35岁。

奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。

歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。 并且，莫扎特是欧洲当时唯一一个不接受贵族供养的音乐家。

[编辑本段]艺术生涯简介

沃尔夫冈•阿马德乌斯•莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart1756年1月27日诞生在奥地利萨尔斯堡， 出生时风雪交加，3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。据说在他还不会写字的时候便已会作曲了，由其父亲记录他所谱的短小乐曲。莫扎特的父亲宫廷乐师Leopold Mozart莱奥波尔德•莫扎特是一个小提琴家、管风琴家、作曲家和音乐教育家，他所著的小提琴演奏教程，不仅在奥地利和德国，而且在欧洲其他国家都享有盛名。

莫扎特从三岁时就显出了非凡的音乐天才，他时常走到钢琴前面，按着琴键细听，并努力d出他曾经听到过的音乐。有一次，莫扎特的父亲和朋友一起回家，年方四岁的莫扎特正坐在桌旁，父亲问他在做什么，他说他正改在写钢琴协奏曲，当他父亲把五线谱纸拿过来看时，激动得流出了眼泪，他对朋友说：“你看，这里写的一切是多么正确而且是有含义的啊！”

Mozart1762年

最像莫扎特的画像by Joseph Lange（1762～1773）1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。

1763年6月～1773年3月，他们先后到德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出均获成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当代最先进的音乐艺术——意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，又结识了作曲家J.C.巴赫G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等，跟他们学习作曲技术，这使他以后能够成为他那个时代在创作上风格最为广泛的一位作曲家。

Mozart &姐姐Nannerl在家中四手联d这一时期，莫扎特在伦敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或长笛）的奏鸣曲，写作了3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》（1768）、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》（1768）、《本都国王米特里达特》（1770）、《卢齐奥·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影响。这一时期的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。

成熟时期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。包括歌剧《假园丁》（1775）和《牧人王》（1775）。维也纳的音乐家“星光大道”上Mozart的签名

这时已经成人的莫扎特，对自己卑微的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作的自由，他经过激烈的斗争，终于在1777年9月获得大主教的同意，又跟母亲进行了两年的旅行演出。为了另谋职位，以便永远离开萨尔茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教学、演出，进一步加深了对不平等制度的认识和体会。在曼海姆时，他得到一些市民音乐家的帮助与同情，并接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派，听到第一流管弦乐队的演奏。1778年5月，他回到巴黎，由于母亲病逝，加上未能谋到职位，不得不在1779年1月返回萨尔茨堡。

这一时期，莫扎特在曼海姆创作了2首长笛协奏曲1首双簧管协奏曲、7首钢琴小提琴奏鸣曲、3首钢琴奏鸣曲，这些作品反映了曼海姆乐派的影响。在巴黎，他还写了《巴黎》交响曲、交响协奏曲、管弦乐序曲、长笛和竖琴协奏曲、长笛弦乐四重奏、4首钢琴变奏曲、4首钢琴奏鸣曲等。第2次途经曼海姆时，写了一些宗教音乐3部交响曲、小提琴中提琴的交响协奏曲、小夜曲、嬉游曲、两架钢琴的协奏曲、3首风琴协奏曲等。1780年完成了歌剧《伊多梅纽》的创作。

这一时期莫扎特的作品，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素，如奏鸣曲式第1乐章的呈示部，出现了与第1主题相对比的第2（或更多的）主题在再现部中，常常改换主题出现的次序，有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理，在第1、2乐章间，有了强烈的力度对比等等。这些手法，增强了他的音乐作品的戏剧性，使古典奏鸣曲式进一步形成。

莫扎特之妻ConstanzeMozart1840最左边那位维也纳时期（1781～1791）莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，到维也纳谋生。他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。但是以后他虽然名义上是一位自由作曲家，实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫。生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。1781年，他和大主教决裂后，写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。该剧于1782年7月首演，获得很大成功。1782年，他在没有征得父亲的同意的情况下，同一位Wife Constanze Mozart_by_Hanson_1802曼海姆音乐家的女儿康施坦丝·韦伯结了婚。莫扎特和当时正在维也纳的J海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习了四重奏和交响曲创作的经验，并写了6首弦乐四重奏赠送给海顿。1784年，他参加了“共济会”（也叫兄弟会，是拿破伦在埃及创建的，宣言自由平等，兄弟之爱），是维也纳第八支部的成员。他热心地参加了这个带有资产阶级启蒙思想色彩的秘密宗教团体的活动，对它所宣扬的自由、平等、博爱的思想有强烈共鸣，并在这种思想的启示下写出了许多作品。Mozart两个活下来的男孩，两人终身未娶

1785年，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会。他写了一部滑稽戏《剧院经理》（1786年演出）。1786年完成并上演了《费加罗的婚礼》，该剧的影响很大，甚至在布拉格也家喻户晓。1787年《唐璜》完成并得到演出。 在维也纳，莫扎特发现了J.S.巴赫的作品。他对巴赫的复调技法进行了深入的学习和研究。这对他后期的创作起了重要影响。

1789年4月，贫困中的莫扎特，由他的学生卡尔·利希诺夫斯基公爵带领，到柏林,德累斯顿，莱比锡等地演出。虽然轰动一时，却未能解脱他的经济困境。1790年1月，他的歌剧《女人心》上演。2月，皇帝去世，莫扎特向继任皇帝利奥波德二世请求接任宫廷乐长L.霍夫曼的职位，得到同意，但未实现。1791年，他写了歌剧《蒂托的仁慈》，未获成功。同年9月写了最后一部歌剧《魔笛》，并在重病中写作大型宗教音乐作品《安魂曲》，未能全部完成，便与世长辞了。年仅35岁，死后被葬在维也纳贫民公墓的一个不知名的地方。真是‘风雪中来，风雪中去。’

[编辑本段]生平简介

1765年7月，英国伦敦一家报纸刊登了这样一条音乐会预告：沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特是能使全欧乃至全人类感到自豪的神童。8岁的少年使音乐家和有识之士惊叹不已。他的羽管键琴演奏、视奏能力及运用各种乐器的即兴表演和作曲，都使人叹为观止。这位天才儿童的父亲，根据绅士淑女恳切的要求，决定延长滞留时间。为此，各位有了欣赏这位小作曲家和他姐姐演奏的机会……Mozart &姐姐Nannerl1764年，Paris

1756年1月27日，沃尔夫冈.阿马德乌斯.莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他的父亲列奥波尔德.莫扎特( Leopold Mozart )原籍德国，曾先后生有7个孩子，不过，其中5个都过早地夭折，顽强地活下来并长大成人的只有最小的儿子沃尔夫冈和他的姐姐安娜。

列奥波尔德是一位颇受人们尊敬的小提琴家、作曲家，小莫扎特非凡的音乐天赋很早就已引起他的欣喜与关注。有一次，他与一位朋友一起回到自己家中，看到4岁的儿子正聚精会神地趴在五线谱纸上写东西。父亲问他在干什么？儿子一本正经地回答：“我在作曲。”孩子的举止使两位大人相觑见笑，面对着纸上歪七扭八的音符，他们以为这不过是小孩的胡闹。然而，当细心的父亲将儿子的作品认真地看了几眼之后，忽然兴奋地眼噙泪花对客人喊道：“亲爱的，你快来看！这上面写的是多么正确而有意义啊！”天才已经开始了他的创造生涯！

为使小莫扎特能迅速成长，列奥波尔德竭尽心血，精心栽培。对儿子的学习与训练是极为严格的，除了复杂的音乐理论与演奏技能外，还有拉丁文、法文、意大利文、英文以及文学和历史等等。

莫扎特有着惊人的听觉和音乐记忆力。七岁的时候，有一次他用父亲的朋友沙赫特涅尔的小提琴演奏，两天后莫扎特又在自己的提琴上练习。当沙赫特涅尔再次上门时，莫扎特对他说，我现在用的小提琴比前两天奏的那把小提琴低八分之一个音。沙赫特涅尔以为他在开玩笑，但莫扎特的父亲完全了解自己儿子，他请朋友把小提琴从家里取来，经校对后，发现莫扎特的判断完全正确。

1762年，将近六岁的莫扎特就掌握了古钢琴的d奏技术，与此同时，他又开始学习拉小提琴。在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐安娜开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动！在奥地利国都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。

在鲜花、掌声和欢呼的背后，是艰苦的劳动、苛刻的条件和可怕的考验。为了金钱与荣誉，列奥波尔德要求小莫扎特无论旅途多么劳累，要随时都可以当众演。为了宣扬儿子的天才，他让孩子必须满足听从突如奇来、异想天开的种种刁难性提议。如：当场视奏从未接触过的技巧艰深的乐曲；按照听众临时设想的几个低音即兴作曲，并根据指定的调性当即演奏用多条手帕将键盘全部蒙住而不影响d琴；在一场音乐会上从头至尾全部演奏自己的作品，等等。并且，这样的演出几乎每每长达四五个小时之久。

1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。

尽管莫扎特乃旷世奇才，尽管他享有极大的荣誉，可在大主教眼中，他不过是一个普通的奴仆，并且是一个很糟糕的奴仆。因为他拥有荣誉。莫扎特不得不像他的前辈海顿那样，每天在前厅穿堂里，恭候主人的吩咐，随时都有可能遭到大主教的斥责辱骂，甚至严厉的惩罚。然而，莫扎特毕竟不是海顿，他具有更强的自尊心和独立不羁的果敢精神。为摆脱大主教的侮辱与控制，他于1777年再次外出旅行演出，期望能找到一个落脚之处，永远离开萨尔斯堡。

令人深感意外的是，这位曾轰动过整个欧洲的金光闪闪的宠儿此刻竟到处碰壁！神童已经长大，已不再是神童。昔日的神童消失了，尽管他的才华随年龄成正比地增长，可现实社会却无情地冷落了他。他不得不重新回到萨尔斯堡，而这样一来，大主教当然更加刻薄地对待他。莫扎特的辛酸与窘境是任何一个有生活常识的人都不难想象的。

1781年6月，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。他毅然辞职离去，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。在当时的社会条件下，这种举动无疑极其大胆而英勇。因为，这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。

列奥波尔德力劝他的儿子向大主教赔礼道歉，重归于好，莫扎特坚决拒绝。他在给父亲的回信中写道：我不能再忍受这些了。心灵使人高尚起来。我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。我准备牺牲我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的！

冲出牢笼的莫扎特定居在“音乐之都”的维也纳，开始了一个自由艺术家的生涯。当时他年仅25岁，可离生命的终点却只有10年了。

莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”

在莫扎特身上，处处都体现出典型的艺术家天性。他是一个热爱生活、充满诗意、富于感情的人。他认为穷人最讲信义，“世界上只有穷人才是最好、最真实的朋友，有钱人完全不什么叫友谊”。他天真、单纯，总是兴高采烈。他易受感动，爱掉眼泪，具有女性般的柔情。他童心不泯，像孩子一样充满了好奇，似乎永远长不大。

莫扎特挚爱自己的亲人，每当他谈起父母、妻子时，脸上都不由闪现出幸福的光彩，语调也格外恬美。在神圣的婚礼仪式上，他和妻子双双落下激动的热泪。大家深受感染，都跟着一起哭了。由于他没有固定的收入，妻子康斯坦采又不善持家理财，因而婚后的生活非常穷困。为了维持日常的基本需要，莫扎特拼命工作——教课、演出、创作，应接不暇，永无休止。尽管如此，日子还是过得相当窘迫。有一年冬天的一人傍晚，朋友们到他家做客，从窗外看到夫妻俩在屋里愉快的地翩翩起舞，纷纷赞叹不已。待到进屋后才弄明白，他们因无钱买煤，不得不利用跳舞来取暖，以此熬过寒冷的冬季。

莫扎特晚年的生活每况愈下，身体也越来越糟，他不得不经常向朋友们求援。当他最后一部杰出的歌剧《魔笛》(The Magic Flute)首场公演时(1791年9月30日)，他已痼疾缠身。

有一天，一位神情冰冷、身着黑衣的陌生人前来拜，他请大师为他写一首《安魂曲》。陌生人走后，身心交瘁的莫扎特含着眼泪对妻子说，这部作将为他自己而写。“他带着一种狂热的拼死劲儿开始写最后一部作品——《安魂曲》，……莫扎特处于过度劳累的状态中，他摆脱不了这部‘为死亡而作的弥撒曲’是为他自己而作的这样一种念头，他认为自己不能活着完成它了，他鞭策自己来写这部充满死亡景象的杰作，开始了与时间进行的悲剧性竞赛。”一个永远的愦憾是，这场竞赛的胜利者是死神，《安魂曲》写到一半时，莫扎特再也握不住手中的笔……，这部传世之作的最终完成者，是他的得意门生修斯梅尔。

《魔笛》上演后所获得的巨大成功为濒临崩溃的莫扎特带来难以形容的最后的欣慰。1791年12月4日深夜，他躺在冷冷清清的病榻上，喃喃自语地想象着《魔笛》的演邮：第I幕现在结束了……现在开始夜后的咏叹调……凌晨1点，他悄悄地闭上了双目。此时，豪华的威登歌剧院灯火辉煌，舒适的包厢座无虚席，维也纳各界人士济济一堂，正在津津有味地欣赏着大师的新作《魔笛》。

出殡那天，狂风呼啸，大雪纷飞。恶劣的气候迫使几位送葬的亲友都中途返回，只剩下一个掘墓老人赶着灵车踽踽独行……。这是一个埋葬罪犯、流浪汉与贫民的坟场，下葬的墓穴里已有两口他人的棺材。康斯坦采当时重病卧床，没能到场。当她数日后前往坟地时，已无法找到准确的墓址。人类文明史上的一代奇才就这样无影无踪地消失了，身后留下尚未还清的1682弗罗林的债务。

比起长寿而在晚成的海顿来，莫扎特刚好相反——短命而早熟。然而就在他不足36岁的一生里，却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝。其中包括：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。

莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。由于他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，“因而使乐思的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术”。

美国音乐学者约瑟夫.马克利斯说得好：“在音乐历史中有这样一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是那个灿烂的时刻。”

去世

莫扎特迁居维也纳之后，也曾多次更换过住址。其中最为著名的是费加罗楼房。在这座典型的维也纳老式

楼房里，莫扎特和他的妻儿渡过了一生中最愉快的时光(一七八四年至一七八七年)。在这里，他创作了《费加罗的婚礼》，在这里他曾教授过年轻的贝多芬，在这里他被授予皇家室内乐作曲家的称号。

地址：Mozart-Gedenkst te, Figaro-Haus, Domgasse 5, 1010 Wien

莫扎特去世后，尸骨安葬在圣马克斯墓地。 地址：St. Marx Friedhof, Leberstrasse 6-8, 1110 Wien。

他的墓碑于一八九一年从圣马克思墓地移到了中央陵园名人墓地32A的第55号墓穴，莫扎特的一座大理石纪念像创作于一八九六年，如今这座塑像坐落在城堡花园，是游客们乐于观光的地方。

Hi，见信如面！管理到底是什么，很难找到一个简单清晰的定义，在20世纪的百年发展之后，它又会走向何方？循着管理百年史，让我们试着走近管理、理解管理。有人说，管理正在从确定走向混沌，而秩序和混沌，只在一线之间。欢迎开启阅读，当然，更期待你的精彩留言。

愿每日微小知识激发你的深刻思考。

（全文共计5824字，建议阅读时间：15分钟）

那，我们开始吧

管理上没有最终的答案，只有永恒的追问。——斯图尔特·克雷纳

对于很多人来说，管理，是一门实践早于理论多年的学科。

到了职业生涯的一定阶段，甚至在此之前就已经接触过并开始应用这门学科的知识。

但是管理究竟是什么？

很难给出一个清晰明确的定义，斯图尔特说，它是一门专业、一种职业，是衡量企业是否卓越的尺度，但是，它又超越商业，无所不包。

并且，它一直被诟病。

大家这么说：

“管理是真实的学问，不过没什么大学问，组织理论就够。”

“管理什么的最讨厌了。”

“管理这个词太不性感了。”

尤其是中国本土。

由于三十余年的经济腾飞释放的活力，让中国企业家更沉迷于外向型的投资、扩张、布局，而不是内部管理、企业文化等，管理被严重低估和误解。

是的，赚钱有多容易，管理就有多混乱。

因为在早期拓疆扩土的时候，高速的增长会掩盖管理上绝大多数的问题。

中国错过了工业革命，也错过了管理学发展的整个百年历史——20世纪以来的整个管理世纪，被克雷纳称为“有趣、创新和进步的100年”。

所幸的是，在高速发展30年之后，中国本土积累了丰厚的商业实践、管理实践的经验和教训，而经济下行带来的压力也迫使中国在21世纪迎来了属于自己的“管理世纪”。

既然无法给管理下一个明晰的定义，那么我们试着来描述一下它。

从理性的角度来看，管理是冰冷繁复的工具，是一切运转和实现的基础。

用浪漫的说法来讲，管理是莫扎特的钢琴，达芬奇的笔，是捕捉灵感的要素，是燃料，是梦想照进现实的方法，是让企业中的个体获取成就感和尊严的核心保障……

今天，我们来聊聊管理。

一、管理也是改变世界的力量

说到改变世界，我们通常会想到一个重大的发现，一个颠覆的理论，一个全新的观念。

很少人会想到，那些生活中的点滴、那些繁复的小事、那些日常的管理。

我们总是会轻视身边的东西，而管理恰恰就是一项最基本的人类活动。

现实的情况是，把事情完成得靠管理——只要跳出一两个人一起工作的环境，你就需要某种形式的管理，毫无疑问。

所以管理也是改变世界的力量——它无所不包。

它并不只跟商业活动有关，无论是在企业、政府、车间，有人的地方，就有管理。

要想界定管理实在太困难，它似乎是一切，又消融于一切之中。

它是营销，是战略，是激励员工，是预算，是组织项目，是做出承诺……

管理学被人诟病的一大原因，在我看来也许就跟管理的这个特质有关：在这门学问中，他的理论道理看上去都是浅显易懂而且不言自明的。不管是“授权”还是“情商”或者“激励”。

一切都似乎是管理学者在故弄玄虚，不值一提。

人们会嘲笑这一点。

实际上，是因为管理是一门实践的学问，更是渗透在组织当中的一个实践。

对现实世界的认知，一向是艰难而缓慢的。

就像对一个人的认知，你一定无法清晰地用一句话定义一个人，但是你可以纵观他的成长史。用这些事实和历史，在一定程度上认识他。

管理也是如此。

二、管理百年史

1、秒表科学，强迫症们的时代

说起管理，尤其是科学管理，大家一定会想起科学管理之父弗雷德里克·泰勒。

科学管理的根本目的是谋求最高劳动生产率，最高的工作效率是雇主和雇员达到共同富裕的基础，要达到最高的工作效率的重要手段是用科学化的、标准化的管理方法代替经验管理。

他是一名天生的修补匠、解决问题专家和发明家。

追求更多——更多的生产、更多的市场，是20世纪管理的任务。

而在泰勒的哲学中，最突出的假设在于：多即是好。

泰勒的科学管理最大的问题是，它认为效率大过一切，并且毫无疑问将其放在伦理道德之前。

科学管理自身并不认为自己不道德，它认为自己是在做有利于所有人的事情——提高工作效率从整体上来说对所有人都好——所以它将道德考量放在了效率至上的理性主义态度之下，而工人则成了炮灰。

科学管理的立足点，缺乏信任，缺乏对个人智慧和才智的尊重，它们会认为，工人干活时少一点想法，生产效率可能更高——无知是福。

彼得·德鲁克认为，泰勒的思想是“自《联邦党人文集》以来，美国向西方世界做出的最持久的贡献。”

而亨利·福特的大规模生产和流水线则是最合乎科学管理逻辑最简单的应用方式。

亨利·福特和弗雷德里克·泰勒观点和见解如出一辙，与其说谁对谁有影响，不如说他们是两条平行线。

都是真正的强迫症和控制狂。

亨利·福特的控制体现在所有细节中，最知名的不仅在于他对工人的严格控制以及社会部的设立，也在于他买下了批评自己的《迪尔伯恩独立报》。

而这个控制狂的终极手段，则是为了控制成本而进行的大规模垂直整合。

亨利·福特相信成功能让自己施展无限的控制力——这是他最根本的错误。

他们认为完美的任务带来完美的流程，完美的流程能带来让公司蓬勃发展的必要结构。

这是最简单粗暴的处理组织复杂问题的方式，是雄心壮志而非精妙组织。

在此之前伊莱·休鲁特在军队中首开管理先河，而亨利·法约尔则提出了对管理的经典阐述：管理者需要计划、组织、指挥、协调和控制。

其后的追随者有吉尔布雷斯夫妇和松下幸之助，他们开始研究人，并看到了强大的道德伦理元素。

2、发现组织

组织是人类文明中反复出现的怪物。

在管理中引入组织，其实是开始看到了组织中的人，并且希望以管理来将人们组织成井然有序的群体。

管理不再被认为单纯是测量、控制和监督，它还要关心诸如价值观和组织等更为抽象、模糊的概念。

强调沟通的切斯特·巴纳德将理性决策提升到管理职业核心的地位，他认为CEO的职责不是着眼于简单短期成果的独裁式人物，其更重要的任务是培养价值观、定义组织的目标。

小艾尔弗雷德·斯隆延伸了这一观点，他说，“倘若每一个问题 ，独裁者都知道完整的答案，那么独裁的确是最有效的管理方式。但他做不到，而且永远不可能做到。”

如果说亨利·福特完成了管理的底层改造，那么斯隆则完成了管理的上层改造。

斯隆把管理变成了高效、可靠、如同机械般的流程，把管理决策从一门混乱而自发的艺术，变成了受商业利益推动的信息流程。

3、人，才是未来

契机是1930年的经济危机。

管理学思想开始关注人的问题，不是出于人道主义考虑，而是受到绝望的驱使。

从著名的霍桑实验开始。

只有意识到前面的所有管理学理论实践都全无人性之地位，才能充分理解霍桑实验的重大意义。

在此之前，人被认为是给工业提供原料用的，是生产和采购的工具。

泰勒发现了工作，福特发现了大规模应用的工作，斯隆组织了工作。

但是他们看不到，是人在完成工作。

福特说，“人工作有两个原因，一是为了工资，二是因为担心失去工作。”

这个时候，一位女性出现在管理学史上。

玛丽·帕克·福列特认为，“人是所有商业活动的中心，也是所有其他活动的中心。”

她喜欢探讨冲突，并列出三大解决方式：压制、妥协、整合——其中整合是她认为唯一积极向前的。

整合的策略是，“发现真正的冲突，将双方的需求分解开来，然后糅合到一起。”

她说，“倘若我们的思考陷入了非此即彼模式，我们的眼界就小了，我们的活动就受到了限制，我们事业成功的希望，也随之渺茫起来。”

霍桑实验虽然从人文关怀角度开始观察职场，但仍然假设工人的行为受感情逻辑的支配，而老板则从成本和效率出发。

福列特认为霍桑实验充斥着自以为是的优越感，有一种家长式的居高临下，不是真正的理解。

同时，她提出了对领导的设想——互惠式领导：追随无形领导者，即共同目标的过程中的伙伴关系。

彼得·德鲁克对此推崇备至。

而后的罗斯福新政推动了人道主义在管理中的发展，具体措施包括工业民主和复兴工业发展的部署。

而后，比尔休利特和戴维帕卡德在车库里创办了惠普公司，想法是拥有一份为自己而干的工作。

这是硅谷文化的发源地，也是人性化、责任化管理的诞生处。

4、战争的教训

二战开始了。

战争巩固了可口可乐在美国的心脏位置，也是定位和品牌的最好例子。

而在管理中最重要的例子是战败和商业崛起的日本，盛田昭夫和索尼公司——这是日本振兴的缩影。

盛田昭夫认为，管理，是责任的终点也是起点。

“如果我们面临衰退，我们不应该裁员；公司应该牺牲利润。这是管理的风险和责任。员工是无辜的；为什么反倒要他们受罪。”

5、营销，激励，触动市场的脉搏

彼得·德鲁克创造管理圣经，有一句经常被管理文献引述的道破企业生命意义的话，“企业的目的，只有一个有效定义——创造客户。市场不是上帝、大自然或者经济力量创造的，是商人创造的。……”

IBM的三大原则是：充分为员工个人考虑，多花时间让客户满意，竭尽全力把事情做对。

杰出的营销大师菲利普·科特勒则提出了著名的4P营销理论。

基于此，莱维特则提出了营销近视症的概念，区分了销售和营销。

但是这又是一个均衡过程：以生产为导向的思维会使得视角狭隘，但是走到反面的极端，就是“营销狂躁症”，让一些公司痴迷于响应顾客每一次短暂的心血来潮而失去自我。

在消费主义盛行的50年代，学者们开始反思和怀疑激励问题，包括道格拉斯·麦格雷戈，亚拉伯罕·马斯洛，克里斯阿吉里斯，弗雷德里克赫茨伯格，他们都被归为人际关系学派。

最为众人所知的就是马斯洛的需求层次理论，这位人类动机理论的大师提出了生理、安全感、爱和尊重、自我实现等需求层次。

而赫茨伯格则是探讨领导模式的大师，他认为真正的动力来自成就、个人成长、工作满意和获得认可。

应该用工作本身来激励人们，而不是依靠奖励或施压。

麦格雷戈提出了X理论和Y理论，他认为，有效的管理者大多尊重人、信任人，而效率低下的管理者则嘲笑人、猜忌人。

但他的意图并不是非黑即白地批判X理论赞扬Y理论，后来提出的Z理论则融合了组织和个人义务。

6、战略，永远正确的超级英雄

彼得·德鲁克说，“管理者工作的立足点应当是为公司实现目标而执行任务……指导和控制管理者的，应该是绩效目标，而非其上级。”

目标管理是其未来管理者的“7项新任务”中的首要任务，它为表达管理的必然性提供了一套框架——是自信的表现。

战略，来自军事与兵法。

钱德勒把战略定义为，制定企业的长期目标，并为实现这些目标采取行动，分配必要资源。

但这个假设前提不断受到质疑，汤姆彼得斯说，随着时间的推移，是组织结构决定了它对目标市场的选择，而战略和组织结构的整个过程比钱德勒说的混乱的多。

伊戈尔安索夫认为，区别于经营性管理，战略性管理是管理职责的一部分。

明茨伯格认为，战略无法规划，规划与分析有关，而战略则侧重于综合，“战略决策是一个极为复杂的过程，牵涉到人类认知和社交中最复杂、最微妙、有时还是潜意识的环节。”

汤姆彼得斯的观点值得注意：“管理者可以是专业人士，但不能把自己看成是永远正确的超级英雄。管理的意义绝不仅在于追求数字。”

7、自满、泡沫，路在何方

随着经济、商业和管理的高速发展，现代企业已经成为了庞然大物，在协同概念的鼓吹下，公司架设了错综复杂的层级结构。

人们习惯和接收了大企业的官僚主义和藏污纳垢，空气中也充满了自满的味道。

当然也有戳破泡沫的人。

在石油危机引发的地震性影响和地方性工业动荡之下，原来确定的东西开始被怀疑。

美国管理模式第一次从其他地方寻找灵感。

其中就有麦肯锡的咨询顾问汤姆·彼得斯，他的第一站是欧洲。

改革在英国冰川金属公司开始进行，其重点就是赋予工人责任，让他们了解团队工作的动态，鼓励每个人承担更多的责任，在每个能出得上力的地方都拥有发言权，并且取消了打卡考勤制度。

其后，瑞文斯和塔维斯托克也进行了更多相关的研究。

塔维斯托克的研究表明，两套系统之间的关系是成功的关键，需要在提高工作效率和改善工作生活之间寻找平衡点。

贝尔宾则根据从横理学院独特“实验室”里获得的第一手观察资料确定了构成理想团队的9种典型职能：尖子、协调者、塑造者、团队成员、完成者、执行者、资源调查者、专家、监测者和评估者。

8、冒险、质量、回归根本

1979年，NBC拍摄了一部纪录片，“怎样挽救美国日益下跌的生产力”。

这部纪录片传递了一个简单而直白的信息：“如果美国不提高生产力，我们的孩子就会成为第一代过得不如上一代的美国人。”

于是，人们开始重新发掘吃苦耐劳的草根管理经验，把它洗干净，重新评估，重新应用。这些事情出现在竞争力、客户服务、人力资源管理和领导这几个关键领域。

美国把目光投向了日本。

大前研一提出了一个中心论点：用日式方法制定的战略是非线性的，不求理性。

爱德华兹·戴明则强调质量福音。

迈克尔波特以产业经济学的框架提出了著名的波特五力模型——现在看来，与其说这个模型是所有难题的答案，毋宁说它是唤起提问的手段。

重点是，重新发现人。

但是要小心：简单的真相和过分简单化的处方，从来都只在一线之间。

9、权利的新平衡

20世纪90年代初，钱皮和哈默的《企业再造》在世界各地掀起了再造狂潮。

其基本理念在于：组织必须明确关键流程，让它们尽量精益而高效。

管理再造应该解决的三个关键领域的问题：管理角色、管理风格、管理制度。

但是企业再造的错误在于，没有首先解决管理再造问题。

从管理模式来说，不得不提的就是杰克·韦尔奇和通用电气的成功——这是历史上最了不起的企业之一，以异乎寻常的韧性，历经沧桑、昂然存在。

其背后有一个简朴的根基：其企业文化简单而讲究常识。没有什么新鲜玩意儿可以让它分心。不找刺激，不用聪明过了头的东西。

破坏、创造和追求质量这三个阶段重塑了通用电气公司。

丰田则是精益模式的代表。

它遵循三条简单的原则：实时生产、每个人对质量负责，价值流。这是对戴明及其思想的应用。

无论是通用电气还是丰田，它们的成功不在于生产了什么产品，产品固然重要，但公司的组织和管理方式更加重要。

从本质来说，这是精神对物质的胜利，也是马克思的胜利。

知识力量是占据竞争优势的新途径，卡尔·马克思“工人控制生产资料”的目标实现了。

历经百年，我们的大脑终于实现了对企业世界的统治。

进一步地，德鲁克认识到知识就是力量，就是所有权。智力资本就是力量，“知识工人既是知识社会里真正的资本家，也依赖于自己的工作。”

而信息时代，则为知识工作提供了额外的奖金。

三、新的管理世纪

观点决定生死，观念推动管理。

由于其自身特质，管理理念注定生如昙花。

人们常常有一种感觉：管理融入在好的企业中，却无法提炼。

管理是变化的，更新的，没有一劳永逸。

于是企业越来越认识到，要想生存和发展，自己必须成为“学习型组织”，大量的培训和研究项目也应运而生。

彼得·圣吉提出了第五项修炼，强调了愿景、宗旨、结盟和系统性思维的组织的重要性。

公司变得越来越像部落：如今的招聘是要找出具备正确态度的人，再训练他们掌握适当、有用的技能，而不是反过来。——乔纳斯瑞德斯

而其内在的含义是：企业如果无法学习或找出具有吸引力的价值观，它将无法继续存在。

管理，从确定走向了混沌。

管理者发现自己掉入了一个混沌和复杂理论支配的世界，没有确定答案，充满了挫败感。

不确定和模糊形成了新的现实。

秩序和混沌，只在一线之间。

而在未来的岁月，这条细线很有可能会越来越模糊，越来越难以分辨。

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