“四”面包围，打响全面的攻坚战
一、四大宣传营销机构分工合作，为宣传保驾护航
独家营销机构：北京麦特文化发展有限公司
社会化营销机构：北京点石娱乐
营销视频制作机构：北京最美映画影视文化传媒有限公司
电影活动策划执行机构：北京沃德时代文化传媒有限公司
从目前网上曝光的资料来看，《美人鱼》在营销上采取了分工合作的方式，将整体宣传划分为四大板块，每个板块分工运营的同时又保持宣传方向的一致性，可以说起到了1+1>2的效果。
二、四大板块构建营销矩阵，周边运营联动线上线下参与互动
1、构建粉丝阵地：运营粉丝，推送电影相关物料、资讯等内容
《美人鱼》在粉丝阵地的运营上选择了主流阵地微博和微信，但微信在后期运营的过程中因为内容与微博的相似度太高，逐渐变成了较为鸡肋的一方，因此我们主要来解构《美人鱼》微博的运营内容。
有节奏感的微博运营
《美人鱼》的微博在12月6日开启运营，其电影的第一场线下活动则在12月9日开启，做到了线上线下同步启动宣传。而微博在运营过程中也有规划地“玩”出了节奏感，例如前期大量的发布以周星驰为核心的怀旧内容，提高粉丝期待；而影片播出后的一周时间内则以大量影评、路演、明星互动等内容使影片声量得到扩展，并以正面的形式为影片积极提升口碑和行业影响力；最后，为了维持长尾期的新鲜感，用未播出片段、幕后花絮、线上活动、网友互动、影片数据等内容持续吸引受众注意力。
主话题#周星驰美人鱼#阅读量达到了空前的17.1亿
多类型创意海报
说起《美人鱼》，不得不提的估计就是它的海报了。除了“四海翻腾”和“五洲震荡”两版概念性海报外，《美人鱼》用于宣传的就只有人物海报、星爷手绘海报和主题宣传海报三款了。但是在病毒海报的开发上面，《美人鱼》却投入了大量的精力，出品了如倒计时海报、终极预告海报、节日专属海报、票房海报等内容，甚至将明星的“手绘”和网友的投稿也做成了海报，不仅对有限的物料进行了有效利用，也成为了与粉丝互动的突破口。
《美人鱼》宣传期间推出的全部票房海报
紧贴实时热点的趣味内容
热点对于宣传来说是可遇不可求的，很多借势不成反被吐槽的例子比比皆是，那么如何结合自身特色有效借势热点则成为了难点。新年期间微信开放部分公测的相片红包瞬间成为朋友圈“炫富”的新方式，《美人鱼》宣传期间恰逢农历新年，因此它结合自身特色，也做了一个“发红包看粉丁丁大图”的病毒图片，成功借势。虽然《美人鱼》还与春晚吉祥物、小李获奥斯卡等内容做了结合，但都比较简单，借势效果一般。
互动力满分的微博线上活动
要经营好粉丝阵地，当然少不了各种类型的线上活动来让粉丝参与互动，而《美人鱼》的线上活动基本涵盖了当下最火的几种形式：以文字为主的“逼格影评”、剧情相关的“跟星爷学情话”、图片参与为主的“美人鱼cosplay大赛”“和粉丁丁面基”、以及音频类的“无敌翻唱大赛”。
2、大规模路演：多城市、多主题、多明星，每次都有新话题
《美人鱼》一共举办了三场主题发布会，每一场都有各种大咖助阵，丝毫不缺话题点，而映前的十场路演和映后的十场路演，周星驰更是全力助阵，一场不落，也成为了大多数粉丝的精神支柱之一。
“始终你好”主题发布会
3、线上渠道合作：院线排片、线上售票、广告投放、异业合作等重要渠道
线上售票和异业合作也是《美人鱼》宣传中的亮点之一。纵观现在的宣传推广，面对口味日渐刁钻的观众，想在微博微信等传统渠道做出花来其实真的不太容易。但是通过热门APP、线下门店等进行大量的异业合作，帮助影片扩大观众接触面是当下用得比较多的方法之一。
格瓦拉不仅是《美人鱼》的联合制作公司，也在线上线下积极部署发行、售票、优惠活动等
4、系统化运营周边：线上线下物料、粉丝互动、周边产品等
《美人鱼》影片中有一个片段是警察手绘人鱼给邓超辨认，脑洞大开的奇异人鱼相信给大多数人都留下了深刻印象，除了被制作成海报，三个周星驰笔下的“人鱼”也成为了支线掘金的专属卡通形象。不仅有服装、项链、抱枕、手链、手机壳为IP扩大商业规模，还有粉丝亲手制作的饼干与官微互动。
周星驰多场路演均穿着专属T恤、卫衣
“三”大策略，宣传轨道有迹可循
策略一：饥饿营销，不同于其他影片上映前热炒口碑的做法，《美人鱼》播前不设任何点映场、看片会、记者会等，仅以三场发布会、二十场路演和三支预告片的形式为影片预热，可谓吊足了影迷的胃口。
三档不同风格预告片
策略二：情怀营销，播前发布大量周星驰经典角色表情包、经典台词回顾、煽情长图文等内容，用“回忆”、“变老”等词语勾起粉丝的怀旧情怀。
策略三：口碑营销，邀请12位知名影评人、传媒人为《美人鱼》撰稿，在自有粉丝平台发布；通过线上活动征集粉丝影评，用“自来水”为影片做代言；另外通过行业内或其他极具影响力的微信大号发布口碑文章，扩大影片影响力。
结合粉丝情怀，从外围深层解读周星驰与《美人鱼》
探讨除了票房，《美人鱼》还有什么
与2013年同样创造了春节档票房奇迹的《西游·降魔篇》相比，周星驰显然在《美人鱼》的宣传上下了更多功夫，不仅在开拍初期就启动了女主角甄选赛，将电影的宣传周期提前到了2014年，并在此后一年多的时间内持续释放消息，吸引受众关注，最后在电影上映前两个月的时间里，集中力度启动线上线下的全面宣传。有规划、有节奏的营销方法，使《美人鱼》首日票房达到2.8亿，9天突破20亿，远超同期的《西游记之孙悟空三打白骨精》、《澳门风云3》。虽然不清楚《美人鱼》在宣发这一块的具体投入，但大规模的线下发布会和异业合作，确实帮助影片扩大了不少声量，再加上深入挖掘周星驰这个大“IP”的话题度、春节档期的全面爆发等因素，也许《美人鱼》的成功是偶然，也是必然。
郭敬明与《小时代》：导演中心规章制度是务必的
郭敬明会客室的茶桌上齐整放着各种各样的紫水晶水杯，后边的木柜上堆满了VOSS和Perrier巴黎水。看了影片的人赶到这儿，
一定会想起宫洺的癖好，那一个冷淡的神密人物用不一样的水杯喝不一样的水。而在日常生活中，郭敬明便是这样的人。
郭敬明明晰便是小时代的造物主他造就了每一个人物，将自身的心里投影进来。这种人物的所有喜怒哀乐、行动坐卧都取决于创作者的主宰者。而在电影的世界里，导演郭敬明依然给自己争取了巨大的支配权。在他的行业，创作者的权威性神圣不可侵害。
《小时代》很尤其，正由于此导演郭敬明变成了这部影片的关键。该 *** 劳的他管，不应该 *** 劳的他还要管。依照他得话而言，任何人都认同《小时代》的“导演中心制”。
应对电影制片人权威性很有可能对影片造成威协的很有可能，小四一笑了之，“她们害怕。”
在很有可能产生的极大权益眼前，全部的投资者都听从于郭敬明，做为导演的他能够决策与什么投资人协作，能够决策用哪些的技巧拍摄影片，在什么时候推广宣传策划原材料。
他的原因非常简单，“它是我的小说，我非常清晰我的阅读者要什么。”
但这名新导演没有在权利眼前骄傲自满应对仅有4700万，70来天拍摄时间，必须进行两台影片的工作压力，郭敬明八面玲珑，用比较有限的资产，极高的高效率，灵便的随机应变完成了《小时代1&2》的拍摄。
他会为了更好地争得更三排片删剪影片，也会为了更好地达到一个摄像镜头的实际效果放弃掉别的的剧情。它用经理人的判断能力和执行能力完成了一件不太非常容易完成的每日任务。
我询问他喜爱哪些的影片，他的回应很一般，“商业服务和造型艺术兼具，例如克里斯托弗·诺兰的。”
这一回应很乏味，可是完成起来并不易。
拍小时代是被逼无奈“除开我，没有人能把握住小说集的精粹”
搜狐娱乐：《小时代》就是你的第一部电影，针对获奖和电影票房，你更在乎哪一个？
郭敬明：获奖并不是很在乎，我更在乎电影票房。我是为了更好地观众们电影拍摄，并不是为了更好地得奖。我终究并不是技术专业导演，针对荣誉奖没有奢求。
全部全过程，我与摄制组交往很和睦，十分期待大伙儿的勤奋能够被观众们所见到，让影片有一个好的结果。
搜狐娱乐：电影拍摄的目地是啥，为了更好地提升你的主导权和知名度？
郭敬明：很有可能在文学家里边我已经是很有名气的了，电影拍摄并不是我的主需求。我是真喜爱《小时代》，希望电影能够合乎小说集的味儿，特想亲自进行这部影片。
这是我很长期的一个梦，期待还可以让看了小说集的阅读者感受到。
搜狐娱乐：即然你最掌握《小时代》，为何没有逐渐就决策当导演呢？
郭敬明：2010年，小说集的著作权就卖给了中影国际影城的李杰，他就提议我当导演。那时我一直在写《小时代3.0》，因此活力压根无法兼具。
她们找了许多的导演，一个个与我聊，可是每一个人都抓不上影片的味儿。
直至去年夏天，影片改写著作权即将到期了，她们也很急。就寻找柴智屏做总监制，她也找了许多中国台湾的新导演，可是中国台湾导演更抓禁止国内小说集的设计风格了。
此刻国内的制片人安晓芬听闻我之前是学影视编导的，就提议自己来做导演。那时候小说集早已完成，我已经拥有详细的小故事。
并且《小时代》的电视连续剧已经拍摄，修改就十分大，与原著小说没有很大的关联。各种原因，让自己感觉必须试一试自身当导演，就算不成功，也是自身亲自摧毁它。
搜狐娱乐：那麼多的人都抓不上小说集的精粹，它究竟与众不同在哪儿？
郭敬明：最先它是一部很有一个性的小说，不论是语言表达种类和小故事种类都不一样。在我国的中国文学史上，第一次有年青的文学家这般处心积虑地去描绘、讨论化学物质，讨论时下的日常生活。
自然有很多没什么知名度的文学家也读过相近的著作，可是大作家基本上没有触碰到那样的主题。上海市的文学家仅有像亦舒、王安忆那般写了一些有年代感的著作，而时下的上海市基本上没有人关心。
搜狐娱乐：你期待观众们看了影片后，留有哪些的印像？
郭敬明：青春梦想、追求梦想、友谊万岁、珍惜眼前人。
搜狐娱乐：注重物质条件，是时下社会发展的流行吗？
郭敬明：我认为是大家此时日常生活较大 的分歧引起点。我们的父辈没有化学物质，仅有存活，吃一样的饭，留一样的秀发，裤腿剪到一样长，因此她们没有那样的探讨，化学物质疑惑对她们而言是不会有的。
如今是社会经济发展了，绝大多数年青人不容易碰到存活极限的挑战，尤其是大城市的人。
化学物质这般丰富多彩的情况下，大家的心里或是有很多疑惑、挣脱、焦虑情绪、对社会发展的憎恨，即然化学物质那麼好啦，为何也有那样的心态，这是我小说集探讨的至关重要的问题。
有的人是臣服在化学物质，变成化学物质的奴仆；有的人立誓抵抗化学物质，就算自身很不成功，也处在社会发展的最底层；有的人一步步挨近化学物质、掌控化学物质，让它为我服务项目。
每一个人针对真实身份、知名品牌、影响力的心态都不一样。
这种年青人毕业之后踏入社会，在跨国企业、时尚周刊工作中，大伙儿确实便是不懂装懂。可是在《小时代》第一集里，我还是把小故事解决得很正脸，把小故事主旋律调节成幸福的、梦幻2的，这是我对青春年少的了解。有些人感觉青春年少很残酷，可是我认为青春年少好的一面多过不太好的一面。
但是在那般的年龄下，大家可以感受到强烈的恩怨情仇，没有成人那么发麻。这是我为何让第一部的主旋律那麼积极主动的缘故。
搜狐娱乐：你的著作一直被觉得是激励追求完美化学物质。
郭敬明：追求完美化学物质一定逃避不掉，我不会电影拍摄大伙儿也会追求完美化学物质，父母也是那样告知小孩子的。即使我不会电影拍摄，大伙儿都是会追求完美更强的化学物质与生活。
你告知他们为了梦想去努力，能够完成自身的理想，立在高些的演出舞台上，它是很正脸的能量。
搜狐娱乐：你明确提出的价值观念一直较为恰当。
郭敬明：我“三观”超正的。
搜狐娱乐：由于意识和这一社会发展达到了的共识，因此你得到 了取得成功？
郭敬明：应当也是有这一缘故。
搜狐娱乐：也有别的缘故吗？
郭敬明：例如我本人的勤奋和努力，针对从业领域的投入，身边人的协助，包含全部大时代环境，时期造英雄人物嘛。并不是由于我“三观”正就可以取得成功，这一全世界很多人“三观”与我一样的。
导演是这一部戏任何人的关键
“碰到矛盾，电影制片人害怕压我”
搜狐娱乐：针对这部影片的营销推广，许多专业人士都明确提出了自身的见解。你觉得哪一方面是最重要的。
郭敬明：这部影片有十分统一的关键，便是任何人都认同“导演中心制”。实际上许多影片全是导演中心制，可是没有被加强到那麼强大。
从早期的整合资源、中后期的拍摄、以后的电影宣传营销推广，别的的导演参与性不是那麼高。这一小说集我写了五年，乃至你能觉得我还在五年前就逐渐外置工作中了。
大家有十个投资者，实际上就是我让谁进去(谁进去)。例如我认为能够让龙丹妮进去，由于天娱和湖南台有上千万的互换资源，能够做为股权溢价的标准来谈，他的知名品牌受众群体与大家十分符合。
中后期电影宣传全部的平面图原材料全是我还在 *** 控，预告、幕后花絮全是我还在挑选营销推广的连接点，每过多长时间必须一个刺激性点全是我还在承担。
包含挑选苏打绿歌唱主题歌，我是用她们来敲击文艺小青年的销售市场，她们不追求完美太商业服务的一部分，假如必须平衡这一一部分，实际上苏打绿是最好是的挑选。
全部新项目必须一个懂全部的人，我能做文艺创作，商业服务股权融资我也可以，宣传策划营销推广自己能够对受众群体精确定位，再再加上新浪微博知名度，我能让每一部都踩下去非常准。
筹拍的情况下大家就逐渐释放剧照，第一个是扔出2个知名演员双生花的定义，这一想法便是我觉得的，每一个连接点都是有粉丝的欢乐，希望下一个信息内容。
到中后期每一轮宣传海报的公布、剧图、原材料……这种精确的合理布局，不断了整整的一年。
搜狐娱乐：并不是每一个导演都和你那样。
郭敬明：我较为好像一个生意人，我能比别的导演大量地立在中后期电影宣传的视角独立思考。
搜狐娱乐：那么你为何没有宣传海报上挂电影制片人的头衔呢？
郭敬明：唉，给他做吧。
搜狐娱乐：但你承担的很多东西全是电影制片人要张罗的，并且在美国好莱坞更完善的管理体系里，电影制片人的权利更高。
郭敬明：因此她们都要我挂电影制片人啊。
搜狐娱乐：你为什么不挂？
郭敬明：由于我或是想保存单纯一点的物品，郭敬明的物品。这种物品私底下能够做，可是不愿让群众感觉，这一导演怎么啦？由于电影制片人和导演与生俱来是对立面的，一个要划算一个要掏钱。
我能附加帮助，可是当这一称号放到我头顶的情况下，我的观点也不坚定不移了。例如这一广告植入是否要导演拍，想起这种自己就快疯了。
搜狐娱乐：假如碰到了真真正正的矛盾，牵涉到合同与政策法规，你能担心她们用电影制片人的真实身份压你不？
郭敬明：她们害怕。
她们的目地是挣钱，我也告知她们能够协助大家赚到大量的钱，没人会和钱走不过去。例如你塞给我一个一百万的知名品牌嵌入，我也会对你说这很有可能会危害用户评价，一百万的电影票房一下子都能够消耗掉的。你到底要哪一个？
因此你看看详细个影片，不容易发觉有很难受的广告植入。虽然片尾字幕上面有一大版的知名品牌LOGO，可是观众们不容易有很明显的排斥心理状态。
搜狐娱乐：但是牛乳的摄像镜头或是挺令人入戏的。
郭敬明：由于那就是杨幂代言的，大家没法。
4700万，70好几个工作中日，两台影片，两次大剧
“肯定零容忍关键点的有缺憾”
搜狐娱乐：看花絮，你针对知名演员传出的命令简易立即，好像很有自信心。这与你对小说集的了解拥有非常大的关联吗？
郭敬明：小故事里边每一个人物的性情、言行举止我还很掌握，乃至包含台本里边没有的物品，我能告知知名演员，协助她们进到人物角色。
由于我的掌握，她们会很安心地把自己交到我。
在筹拍以前，我看了许多影片的花絮、纪实片，观查这种导演在拍戏现场的表达形式、沟通交流方式。有的导演会给知名演员示范表演，有的导演仅仅呆在监控器后边做标示。
大家的影片拍摄时间很短，这就规定一动工就把子d上膛。假如出了情况，让拍戏现场无法控制，那也挺恐怖的。
搜狐娱乐：这部影片的拍摄时间很短，两集仅有70来天的时间，均值一部电影五周。针对许多比较简单的小成本电影而言，这全是很大的挑战。你是怎样保证效率高的？
郭敬明：我们在逐渐提前准备的情况下就花了许多精力，尤其是一些广角镜头的拍摄，就需要提早选好每一个视角，摄像机的跑位，知名演员的排演也是有很数次。
也有立交桥拥堵的那一场戏，政府部门有很多限定，时间太紧，仅有一天的时间。因此大家早晨一点多就上桥了，摆器械、打光、造雪、摆车辆、贴好动画特效标识……大家还把分镜头脚本提早画出去，严苛依照脚本制作一个摄像镜头一个摄像镜头地拍摄，早期提前准备做得足，一上来就可以依照方案走。
搜狐娱乐：那一个立交桥平常也有车历经吗，或是盖了一半的那类？
郭敬明：一半能走，一半不可以走。桥前边是堵死的，因此务必要用角度、动画特效绕开，以防穿帮图片。
搜狐娱乐：拍摄的批准非常容易取得吗？
郭敬明：很不易，很不易。
搜狐娱乐：谁帮大家拿下的？
郭敬明：制片人，自己也去和她们争得。这一情景很重要，是承担心态催人泪下的，影片主题风格便是向着理想飞奔，因此一定竭尽全力争得去拍。并且这一段假如只是产生在大街上跑，也就没有那类觉得了，一定要在上面跑最迷人。
搜狐娱乐：这些车辆全是一辆辆开上去的？
郭敬明：是。
搜狐娱乐：全是能够开的真车？
郭敬明：全是，每辆里边也有驾驶员。由于你永远不知道摄像镜头会如何扫，万一有一个汽车驾驶室是空的，观众们便会入戏……
搜狐娱乐：你毫无疑问无法容忍这一。
郭敬明：我毫无疑问无法容忍这一。因此这种驾驶员一种从凌晨4点，一直坐到大家下班。
搜狐娱乐：那么多车，一次也不太好调来吧。
郭敬明：全是制片人搞的，有一些是租车自驾，有一些是专业给摄制组出示的游戏道具。由于道路上的车不可以全是同一种，一定是各种车都是有，车牌号也不可以全是上海市的，要有江西省、四川的……那样看上去才真正。
尽管你没一定拍到车牌号，可是大荧幕上全部关键点都很清楚，万一拍到就坏掉。
大家提早方案好不一样车辆类型的占比，包含摄像镜头从哪一辆车正中间去拍，这种大家都是有想好。大家还提早买来许多玩具小车，用微摄像镜头离开了一遍，看过实际效果，因此到实拍视频的情况下，我的心里早已有底了。
搜狐娱乐：这种关键点全是你想起的，或是精英团队帮你考虑到的？
郭敬明：大家会一起汇报工作，她们先问我的想法，随后探讨。有一些摄像镜头是一定实行不上的，原本用直升飞机拍立交桥最好看，可是大家申请办理对外开放领空晚了，因此只有用伸缩式炮替代，可是那般会限定摄像镜头的生产调度，没有那麼空气。
搜狐娱乐：影片里那一段上时尚秀以前的广角镜头令人印象深刻，你是想耍酷吗，或是展现自身的导演方法？
郭敬明：那边一共四层楼，每一层碰到一个姊妹，最终四个姊妹汇聚，一起冲进去。我认为它是有意味着实际意义的，表明着一路上的彼此她，向理想迈进。
因为我和摄像师探讨，摄像镜头正中间几个连接点可以用动画特效接，最少能够降至多少个。有一些视角设备能不能进来，都需要考虑到。并且一路也有经典台词产生，那也挺令人头疼的。
并且那边仅有七天的时间供大家应用，时间很焦虑不安，对大家而言，精神压力十分大。
搜狐娱乐：是不是你以前看了相近的设计方案，感觉好玩儿，因此要想试着。
郭敬明：当然，每一个导演都喜爱挑战广角镜头，摄像机的不太可能部位哪些的。你觉得是欲望、耍酷都能够，这也是摄像师的最喜欢，她们也很激动。
实际上用正反面打拍两人闲聊还可以，可是那般缺乏诚意，别人会真正觉得你是在玩票。
新浪娱乐：监制和制片人会劝阻你取消这样的想法吗？
郭敬明：肯定劝阻啊！但是我觉得这些东西有意思，而且她们看完之后觉得比想象中效果好。我们在台北做后期，为王家卫、李安制作声音的杜笃之老师也说，“小朋友有想法哦。”
新浪娱乐：你很想拍，但是制片人告诉你要多花很多钱，建议你放弃，怎么办？
郭敬明：我会做一个平衡，通过别的办法节约钱，然后保证一定拍到想要的东西。可以牺牲的话，我一定会选择牺牲。比如一些支线的戏份我会放弃拍摄，融合到其他的剧情里，把钱放在需要的地方。
新浪娱乐：这种临时的应变，挺考验导演决断能力的。
郭敬明：我还好，因为我运作公司很多年。作为老板，也会下很多的指令，其实也没有那么大的挑战。
新浪娱乐：现在给到的资源，可以满足你吗？
郭敬明：其实限制很大。两部电影一共花了4700万，这意味着第一部我只花了2300万，预算是很让人捉襟见肘，这是一部非常小成本的电影。
新浪娱乐：分成两部套拍，是一开始就有的想法吗？
郭敬明：当然，我们一开始就是两个完整独立的剧本，不像《太极》是被拦腰斩断的故事，而是完整封闭的结构。
新浪娱乐：第一集的故事没有那么残酷。
郭敬明：还是要有一个渐进的过程。我们计划拍四部，如果前两部成功的话，就会继续拍。如果四部的味道都一样，也没有意思。所以要有新鲜的感觉，甚至在拍法上也不一样，你不会觉得第二部是同一系列的电影。
到第三集，摄影风格和叙事的路子会有更大突破。别人看我是有野心的，在导演这个路子上，我确实是有很多自己的想法，不是单单为了赚钱。
不管观众看完《小时代》说好、说坏，不能否认的是这部电影一定很新，很不一样。只要让大家意识到这一点，就能够让我很开心了。电影不怕好坏，最怕一成不变。
新浪娱乐：如果电影成功拍续集，你会害怕演员要高片酬吗？
郭敬明：还好啊，我和他们聊过，都觉得OK，因为他们是真喜欢这个作品。因为大家都明白，没有演员是通过演电影赚钱的，一定是靠商业代言、电视剧(赚钱)，电影是一个梦，心里有这个电影梦，才会愿意付出。
电影圈内广为流传的那句话：影片质量决定了电影能飞多远，营销则决定了电影能飞多高。作为典型的注意力经济，营销对于电影票房及投资收益的重要性不言而喻。
一、 好莱坞电影营销的经验借鉴
1、以消费需求为导向的营销观念
美国管理学大师彼得·德克拉曾精辟的阐述：“营销的目的是在充分认识、了解顾客的基础上，让产品或服务能够完全符合顾客所需，从而使其自动购买”。由此可见，消费需求是营销的核心要素。美国电影的成功之处在于：他们能够拍出观众想看的东西，并成功地影响观众的口味，创造出一大批具有高度粘性的顾客群
2、 注重塑造电影厂商品牌
好莱坞的电影营销并不止于对单部电影的推广和宣传，同样重视对品牌的塑造和传播。促使消费者对该品牌形成判断或者印象，有利于建立消费者与品牌的关系以及品牌共鸣，从而积累品牌资产。蕴含在每部影片营销中的品牌塑造形成并推高了厂商的号召力。
3、 齐备而有力的宣传体系
通过宣传提高影片的知名度和美誉度，是营销的重中之重。好莱坞影片的宣传体系，由不同的宣传平台和多样的宣传物料构成全面框架，并依据影片制作和宣发的进度，统筹推进、运转。包括：
1）多平台播映预告片
一部浓缩影片精华的150秒预告片，可以极大地激发公众的观影兴趣。
2）大量投放影片海报
作为最传统的宣传方式，电影海报的作用虽然有所减弱，但角色仍不可替代。一张截取经典镜头、具备强烈视觉冲击力，而又标明大牌导演、大牌明星的海报，依旧足以形成煽动消费欲望的力量。
3）综合运用宣传媒介
无论是传统的宣传媒介，还是植根于互联网的新传媒介质（网站、社交软件、各种APP），都有其不同的受众、表现方式和使用体验，因此能够形成的宣传效果也各有短长。 好莱坞电影营销充分运用各平台的优势有针对性的进行推广 ，力求宣传效果的最大化。
4）借势扩大影片影响
对于一部电影来说，举办首映礼，参加电影节、参评获奖等，都可以迅速提升关注度和口碑。
5）合理选择放映档期
档期对影片票房影响重大，是否能够避开相近题材和潜在的爆款电影，是否契合档期所在地域和时段的社会整体氛围及受其影响所形成的主流观影需求，都将影响上映时的票房表现。
4、 整合营销之道的熟练运用
定义： 指以满足消费者为价值取向，厂商通过与消费者的沟通确定统一的营销策略，并协调使用各种不同的宣传渠道和手段，综合运用不同宣传工具的优势实施营销策略，最终达成低成本、高收益的营销效果。
1）跨文化国际推广
瓜分全球票房是好莱坞电影业发展的必然选择。因此，在剧本创作、演员挑选、场景安排等方面，好莱坞影片都为日后的全球化推广做好了铺垫。定位于全球发行的影片更注重在价值观和意识形态等方面的内容长组建，并利用个人英雄主义、普世价值以及在经济、文化方面的强势地位，帮助影片跨越文化鸿沟、增加吸引力，实现全球化传播。
2）不遗漏任何爆点
在具体影片的营销中，影片本身承载的元素才是最终吸引观众进入电影院的关键。无论是大牌导演、一线明星，还是知名编剧、摄影大师，再或是影片故事背后的典故和事件，凡是和影片有关的宣传点，都会加以运用和推广，最终变现。
3）在各个盈利渠道统筹推进
美国电影业成熟的市场销售渠道，使得一部电影可以利用银幕、电视、家庭影院（如DVD、CD等）、网络和衍生品（如玩具、游戏、服装、主题公园等）等平台，谋求经济回报的最大化。
4）科学而缜密的立体传播
好莱坞宣发公司在科学总结规律和电影销售周期，普遍采取波浪式的“五级传播”方案，通过各种宣传平台，提高影片的认知度，延长社会关注期，保持电影热度。立体传播的5波攻势一般划分为：
第1波： 影片上映前2周，通过平面媒体进行消息发布；
第2波： 影片上映后2周，传统媒体话题炒作；
第3波： 影片上映前2周半到上映后2天的电视和电台集中高强度传播；
第4波： 影片上映前2周半到上映后2个月，网络持续追踪报道；
第5波： 影片上映后8周的杂志强化和延长热销期。
这种时间安排与美国国内院线影片放映时间较长直接关联。当前，我国影院档期安排紧张、影片放映周期较短的状况，则需要更为密集的安排。
二、 我国电影营销的创新方法
1）电商售票刺激观影消费
在线消费习惯的逐渐形成，使得电商成了制片方和影院最坚实的票仓。电商凭借强大的财力和技术力量，发起9块9超低价购票、秒杀票、明星见面会特供票等促销活动，吸引公众在线购票、激发潜在消费意愿。而每张票收取3-5元服务费的盈利模式，为电商售票平台提供了运行基础，实现了多方共赢。
2） 电影主题相关APP助力推广
APP是近年来出现的一个媒介种类，各类APP通过整合细分领域的资源，对一些特定的用户群体具有很高的吸引力。而且，APP针对性强、有深度和专业水准高的特点，品牌与用户的粘稠度较高，易于形成号召力。正是这样的特点，获得了部分电影宣发公司的青睐，从而选择跟某些知名APP深度合作，借助平台开展营销，同样实现了共赢。
3） 社会化新媒体提高关注度
利用社会化新媒体所开展的营销，主要分为两类，话题炒作和大咖推荐。话题炒作作为惯用的手段，随着互联网向移动化、社交化发展，也呈现出碎片化趋势，且愈发强调互动。由此出现了电影官方账号、导演、明星、制作人等利用自身影响力制造关注焦点，或通过自媒体发布电影海报、花絮、片花等营销方式，形成舆论热点。同时，依靠人情关系，获得大牌导演、明星好友、著名影评人等业界大咖的推荐和自荐，也被不少宣发方采用。
4）主题曲带动作用
一首由知名艺人演唱、与电影密切联系的优美主题曲不仅会在影片放映时增强艺术感染力、触动观众内心，而且音乐所独有的审美享受也具有扩大传播范围继而助推票房的力量。
5）明星路演
明星往往是影片中观众认知度最高的元素。而且和一线城市相比，当前我国观影主体——“小镇青年”所在的二线及以下城市，对明星的追捧和关注度仍然高涨。
6） 视频节目吸引注意
当代媒体普遍具有移动化和社交化的特点，随着节奏的加快，视频化传播方式也被大量采用。电影自身的形态，决定了其与视频营销先天的匹配，因此以病毒视频，网剧植入、在线视频访谈等为内容的推介视频，也逐渐成为重要的营销载体。
7） 影片众筹提供深入参与机会
阿里巴巴集团推出了娱乐宝和百发有戏，拉开了电影金融众筹平台的大幕。这个平台并不但是金融产品和理财工具，而且成为推进社会公众与电影深度联系的绝好纽带。公众投资后，可以获得经济收益和娱乐权益，比如剧组探班、明星见面会、电影周边等，还当然成为影片宣传的媒介，将影片与观众捆绑在一起。
三、未来趋势和建议
1）在大娱乐产业中的品牌塑造
娱乐产品的日益丰富和多样化，仅立足于电影的品牌塑造其效果及影响力也会相应削弱。因此，宜将品牌塑造置于更大的格局中，将品牌营销贯穿于整个营销策略，增加品牌的曝光率和认知度。
2）经典IP多品类整合营销
IP热充分说明了内容的重要性，经典IP更是营销的沃土。时下，由一个经典IP所衍生出的电影、电视剧、手游、网游、周边产品、主题乐园等，已形成了以IP为核心的跨种类的娱乐产品群。因此，整合营销的外延也将得到拓展，不再是仅围绕一部电影展开，而是将电影营销作为对经典IP产品群整合营销的一部分进行规划。这不仅可以充分实现IP的市场价值，还可能形成规模效应，推高IP品牌认知度，吸引不同类别的消费者。
3）沉浸式宣传体验
在信息爆炸的时代，各媒体、平台、APP每天都会推送各式精美的宣传物料，导致了消费者的期待越来越高，对常规内容易产生审美疲劳，时下的粉丝互动营销，正是竞争加剧所催生出的创新做法，而这种趋势仍将继续。为了增加粉丝粘稠度，形成更为强大的吸引力，通过营造沉浸式体验，强化代入感、提高互动性将为营销提供新的活力，而借助虚拟现实（VR）等新技术制作的作品及呈现的宣传物料，会提供更为广阔的营销空间，吸引更多的粉丝和关注。
4）更为科学周密的宣传计划
大娱乐产业背景下，电影所处的产业链获得了延展和拓宽。一方面其自身的盈利模式更为多样，如贴片广告、植入广告、网络付费点映，另一方面其衍生产品更为丰富，如手游、网游、玩具，因此需要根据制作进度、放映档期等统筹安排宣传计划，与广告主、视频网站、游戏商等合作商家或自家产品的营销形成良好互动，构成营销的合力。
5）更为充足的营销投入
据报道，好莱坞影片的营销费用能够占到制作费用的一半，而在我国一部制作投入一亿左右的影片，其营销经费仅为两三千万。这导致营销公司迫于生存压力寻找其他营利点，电影营销专业人才短缺。更高质量的营销，需要以更为充足的投入做基础。
CR：华谊兄弟研究院，《使尽解数，博君关注 —— 电影营销起底》
总结：
一、好莱坞的经验借鉴：
内核上， 以消费需求为导向，在做好充分前期调研的基础上使得产品和内容符合用户爱好。 外延上， 注重树立电影品牌（例如迪士尼），形成无意识的号召力。且通过预告片、海报、传统以及新媒介（APP、网站、社交软件）、电影节、颁奖礼等多渠道宣传，并根据当前电影市场情况合理选择档期。 结合内核外延， 进行整合营销，做好跨国际文化传播的前期准备（剧本价值观、意识形态、剧本创作、演员挑选、场景安排），将每一个爆点都宣传的淋漓尽致，同时利用美国多窗口发行的特点，根据各平台销售进程，相应地安排针对各类产品的营销。 时间上， 立体五级传播，提高影片的认知度，延长社会关注期
二、我国电影营销方式
1）随着在线票务平台的发展，在线票务平台作为用户最直接的接触渠道，具有电影营销的天然优势（票补、宣传物料的分发等）。
2）互联网下，相关APP（专业细分高粘度用户）、话题炒作、大咖推介、视频节目软广（互联网社交化、互动化、碎片化发展）、主题曲带动、明星路演、影片众筹（参与性）
三、未来趋势发展
1）立足于整个娱乐版图下的品牌塑造
2）脱离电影营销，而是将电影营销作为对经典IP产品群整合营销的一部分进行规划，形成协同效应。
3）沉浸式宣传，强化代入感、提高互动性将为营销提供新的活力，玩出脑洞，玩出黏性
4）窗口期各有侧重的立体宣发，根据各阶段侧重点设计契合的营销方式
5）更多的营销投入
欢迎分享，转载请注明来源：内存溢出
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）