我们会发现一个规律，任何IP（成名文创作品）最初一般只在一个领域发展，在具有足够影响力后会逐渐延伸到其它领域。可能小航母这样说有点抽象了，我们换个更具体的例子来说。
JK罗琳的《哈利波特》，最初是小说，后面演变到了系列电影，电影一战成名后又衍生出电子 游戏 ，周边等。像这样的IP这个世界上还有很多，例如《宝可梦》，《漫威》，《星球大战》，《魔戒》等。
就像音乐，一首曲子最初可能是在钢琴上演奏，但是只要足够有名就会出现吉他版，小提琴版，甚至唢呐版。
也就是说一个IP可能诞生于小说，或者 游戏 。但是最终可以延伸到漫画，周边模型（手办，乐高），电影，电视剧，动漫，甚至是歌剧等多个领域。同一IP在不同领域扩张，本质上是扩张影响力，随着影响力的扩张也会伴随带来巨大的商业价值。通俗的说就是影响力越大越值钱，所以持有这些IP的公司会不惜余力的扩张影响力。
但是以上说的仅仅是理论可行，很多东西实际一 *** 作就裂开的经典案例太多了。 游戏 上也有无数的经典IP，例如《使命召唤》，《光环》，《刺客信条》，《最终幻想》，《生化危机》，《英雄联盟》等。 游戏 厂商也尝试扩张IP除 游戏 外的领域，其中一条路叫 游戏 IP影视化。
影视化也是 游戏 IP扩张最符合直观逻辑的一种模式，毕竟 游戏 和电影最相近，电影叙事手法，电影镜头运用在很多3A 游戏 中被使用的淋漓尽致。但是奇怪的是 游戏 IP影视化扩张却总是让人很不满意，甚至有一些非常大牌 游戏 IP的电影拍得一塌糊涂。
尽管 游戏 和电影在很多地方有相似之处，但是 游戏 IP改电影总是表现不是很让人满意。游改电影最成功目前应该是《生化危机》和安吉丽娜朱莉主演版本的《古墓丽影》。实话实话，尽管这两个已经非常不错了，但是表现也挺差强人意的。
如今《古墓丽影》 游戏 还在一部接一部出，电影2018年拍了一部重启作就没声了。《生化危机》系列电影早期拍得挺好，后面一部比一部偏离 游戏 设定，一部比一部烂。反观《生化危机》 游戏 ，就算变成日本人不擅长的FPS视角也一样好评如潮，炒个冷饭重置一下老版本《生化危机》依旧卖爆。
上面说的还算是好的，有很多大牌 游戏 IP改电影更是惨不忍睹。
暴雪《魔兽》电影，要不是中国票房给力连本都回不来。
日本国民级IP《最终幻想》,2000年时候，执行副社长阪口博信为实现自己多年夙愿，宣布投入巨资拍摄《Final Fantasy - The Spirits Within》，耗资1.6亿美元的《Final Fantasy - The Spirits Within》票房惨败。这也为史克威尔与艾尼克斯合并埋下了伏笔，之后便有了如今的SE。
《刺客信条》电影，我是一个《刺客信条》系列正传大多数都通关的玩家，看我的云里雾里，昏昏欲睡。
《怪物猎人》电影，就算没有私货内容，那个电影也是烂片中的战斗机。
上面提到的 游戏 IP《最终幻想》，《生化危机》，《刺客信条》，《怪物猎人》，《古墓丽影》，《魔兽世界》谁在 游戏 圈不是呼风唤雨的一方强者？为什么偏偏拍出来的电影就是没有达到这个IP在 游戏 圈相同的效果，或者说地位。
还有一部分 游戏 IP改电影，虽然口碑好，但是小众，就是只是在自己小圈子里热闹。对于IP来说，一定意义上来看并没有达到通过影视化扩张影响力的目标啊。
当然有个例外，就是《寂静岭》。电影继承了 游戏 的三元世界观（现实世界，表世界，里世界）的设定，也借鉴了 游戏 的部分怪物设计，但是两者的主要剧情是有区别的。 游戏 和电影都在各自的领域取得了成功，算是个特例。
值得一提的是保罗·安德森导演，这人非常热衷于 游戏 IP改电影、代表作《生化危机》系列电影，女主角就是她老婆米拉·乔沃维奇。保罗·安德森是好莱坞导演中最热衷 游戏 IP影视化的导演，也是好莱坞导演中最会魔改 游戏 设定的导演。
其实如果大家好好思考一下，会发现一个神奇的事，那就是尽管 游戏 和电影有很多相似的地方，但是 游戏 IP影视化其实非常难，拍成电视剧或者动漫难度稍微低一点，拍成电影非常难。
首先在聊这个之前，小航母先给大家讲一个概念，就是信息量不同会影响一个人对于一件事的判断和认知。
这里还是小航母给大家讲个我自己设计的例子：
事件A：邻居王先生在修剪自家草坪，王太太突然开着自家车把王先生撞倒了。
事件B：邻居王太太怀疑王先生有外遇，于是请了一天假，假装去上班。实际上跟踪王先生，王先生看自己老婆去上班了就去和情人约会了一天，这些全被王太太看在眼里。快到王太太下班时间，王先生又快速跑回家，装模作样给自家草坪除草。这时候王太太开着车回家，越想越气，于是一上头，一脚油门把王先生撞了。
这时如果有人告诉你事件A，大多数人第一反应是：王太太是 汽车 失控了还是没有看见。但是如果有人先告诉你事件B，这时候又来一个人告诉你事件A，你一定会觉得第二个人告知你的是废话。这就是信息差，让人对于同一件事不同理解。
同样 游戏 改电影第一个难点就存在于小航母上文说的这个例子中。一般电子 游戏 像《使命召唤》这种比较快餐的单人剧情在6小时左右，像《巫师三》那样的RPG 游戏 ，剧情在几十个小时左右。而且这些时间给玩家灌输的不仅仅只有一个故事，还有 游戏 的世界观，以及很多细节上的设定。
游戏 和电影不同， 游戏 需要玩家去互动，这更会加深玩家对于 游戏 中信息的记忆。那么第一个难点来了， 游戏 IP改电影要如何把 游戏 几十个小时讲的故事压缩到一个2至3小时的电影中呢？
这还才是第一个难点，第二个难点就算电影把故事压缩好了，那么如果只是复述 游戏 剧情，那么为什么不直接去打 游戏 ，看电影的意义是什么呢?
接下来第三个难点，如果电影要拿出一些 游戏 没有内容，那么这个新内容要怎么做才会让 游戏 粉丝觉得合理，不是所有新内容都会得到玩家认可，这又是一个难点。
第四个难点，对于没有接触过 游戏 的观众来说，要怎么给观众讲解原IP世界观，而且又得让玩过 游戏 的观众感觉电影有自己的东西，这要如何去平衡，这也一个难点。
第五个难点，要在影视作品中，尤其是电影中还原某些 游戏 造型，道具，以及场景。这投资成本是非常高，如果只是小众狂欢必定血亏，那么还要迎合大众的口味。但是过度迎合大众口味，又会被原IP粉丝指责魔改，那么如何去平衡又成了一个难点。
把 游戏 IP做成动漫或者连续剧，难度会比做成电影小一些，但是也不得不去面对上面这些问题。
而且还有不少把 游戏 影视化仅仅想靠 游戏 热度，赚一波热钱，割 游戏 粉丝韭菜。通常这类影视作品本身质量奇差无比，还败人品。要不就是打着 游戏 的名号，其实电影内容和 游戏 没有太大关系。
《双城之战》在发布前小航母看过新闻，但是没有看到铺天盖地的宣传。11月7日凌晨英雄联盟S11世界总决赛才结束，《双城之战》就在同一天流媒体上映，我一开始以为就是蹭《英雄联盟》热度做的一个动画，品质不会太高。
但是当我看完九集的《双城之战》后，我对这个剧的评价只能用“无与伦比”来形容。出色的画面质感，精雕细琢的场景设计，令人印象深刻的人物塑造，以及节奏非常舒适的剧情。即使没有《英雄联盟》这个IP的加持，《双城之战》也依旧是顶级的动漫作品。
《双城之战》真正做到了即使你没玩过《英雄联盟》这款 游戏 ，你也能看得津津有味，甚至开始对《英雄联盟》产生兴趣。这就是 游戏 IP通过影视化扩张影响力的表现。
对于《英雄联盟》玩家来说，电影中登场的 游戏 人物：黑默丁格，维克多，金克斯，蔚，杰斯，艾克，凯特琳，炼金术师（疑似登场）每一个都塑造的有血有肉，而且和我们 游戏 玩家潜意识中该有的形象差距并不大，没有违和感。
《双城之战》最厉害的地方在于加入两位戏份很重，但是目前没有在 游戏 中出现过的角色。皮城和祖安各有一位，分别是女议员梅尔，以及希尔科。这两个角色出现，也就是小航母上文说的有别于 游戏 的新内容。而且这个新内容做得非常平衡，平衡在于这两个角色很重要，戏份也很多。但是并没有喧宾夺主，风头并没有盖过凯特琳，金克斯，蔚，以及杰斯这四个角色。
《双城之战》并没有魔改《英雄联盟》世界观，反而是把《英雄联盟》设定非常好地诠释了出来。尤其是金克斯那股疯劲。金克斯是《英雄联盟》2013年9月上线 游戏 的角色，如果你经常在 游戏 中使用这个英雄，你一定会记得金克斯有一句台词 “我有最美好的初衷”。 在2021年《双城之战》中还是爆爆的金克斯，为了救所有的同伴，第一次使用了不稳定海克斯能量石，很可惜她炸死了两个同伴还被蔚责备，然后蔚被警官带走。金克斯以为自己被抛弃就变得疯疯癫癫，她的初衷确实是好的，不是么？
《双城之战》给 游戏 IP影视化做了一个很好的榜样，没有魔改 游戏 设定，也没有脱离 游戏 世界观；有 游戏 之外的全新内容，但是并没有喧宾夺主；适合 游戏 玩家，也适合之前没有接触过该 游戏 的观众；有着《英雄联盟》这种超级IP的加持，却要靠自己的质量去赢得口碑。
《双城之战》最厉害地方在于，这是一个大众向的作品，能让非 游戏 玩家观众开始对《英雄联盟》世界观感兴趣，同时还能让《英雄联盟》玩家看了如同看了粉丝向作品一样的热血沸腾。
小说，电影，动漫，漫画， 游戏 本质上都是IP的载体，同一IP在不同载体上能散发出不同的魅力。作为一个玩家，其实很多人都希望在 游戏 之外的地方看到自己喜欢的IP，不是么?
最后强调一下，《双城之战》真的很值得去看，即使你不是《英雄联盟》玩家。
因为这部作品能够满足大多数人的精神需求，并且能够让我们以观看动画的形式全方位感受游戏的快乐和刺激感。作为英雄联盟的首部动画剧集，该作品的确能够获得我们的青睐和追捧，而且能够成为游戏类动画的领头羊。
这部动画老少皆宜，无论是不爱观看动画的年轻人，还是未成年人，都极有可能被这部作品吸引，而且能够花费一定的时间和精力以感知动画中的剧情。《英雄联盟双城之战》获得安妮奖9提9中，这部剧为何深受大众的喜爱？我认为有三个原因:
一、此作品的质量较高。
这部剧之所以如此受欢迎，就是因为其具有较高的质量。精美的画质以及极具逻辑性和连贯性的剧情不仅能够极大地吸引我们的眼球，而且能够进一步获得我们的好评。剧中的人物形象丰满且符合游戏的设定，所以这部动画比较真实。对于我们而言，高质量的动画才能成为我们的选择对象，而这部动画达到了我们的标准。
二、此作品的定位精准。
此作品在拍摄之前就已经做出了精准的定位，其凸显的是游戏的精彩绝伦，表达的是游戏所带来的积极作用，印证的是资深玩家对这一游戏的喜爱。这一定位能够吸引各类玩家，从而扩大其受众范围，而这能够有效提高该作品的热度。正是因为如此，所以我们才会如此喜爱该作品。
三、该作品符合我们的需求。
在物质需求已被满足的前提下，我们更希望精神需求得到满足。作为精神需求之一，动画已然成为愉悦心情的手段。然而，我们同样会对制定较高的标准，从而筛选动画的类型。而这部作品能够从侧面缓解焦虑和减轻压力，并且丰富我们的精神世界，这就是其对精神需求的满足，也是我们喜爱该动画的原因之一。
以上就是我分析的原因。
《孤勇者》是去年国内唯一破圈的二次元歌曲，它出自去年热播的《英雄联盟》题材动画《双城之战》，是《双城之战》的中文版主题曲。然而随着时间推移，《孤勇者》和lol之间出现了一个很奇怪的变化，就是《孤勇者》越来越火越来越破圈，而《双城之战》的热度则逐渐下滑，词条“《孤勇者》成为了儿歌”上了热搜，引起了一些lol和《孤勇者》粉丝的议论。下面来详细分析下，如下：
《孤勇者》太破圈，人气远超《双城之战》《孤勇者》在某站的播放量已经超过三千万，而《孤勇者》的二创视频在某站，加起来还不一定能够超过3000万。有人说《双城之战》被限流了播放量低很正常，但《孤勇者》一样被限流，大家同一起步线，《孤勇者》就是比《双城之战》播放量高，这是不争的事实。《孤勇者》比《双城之战》火的原因很简单：安利一首歌比安利一部动画更加方便。
而且《孤勇者》作为一首歌曲，它有众多二创的机会，腾格尔、张韶涵和信等众多著名明星都演唱过《孤勇者》，利用《孤勇者》作为背景音乐的二创剪辑也层出不穷。《孤勇者》在某音和某博的二创数量，也远超《双城之战》的二创。《双城之战》的动画载体，反而局限它像《孤勇者》一样进一步传播，万茜、罗云熙帮《孤勇者》配音，一些粉丝还不知道。
而不喜欢看动画的明星粉丝，也不会因为有明星配音而看完《双城之战》。但腾格尔发布自己翻唱《孤勇者》的视频，他的粉丝点开来听就都知道了。所以《孤勇者》经过多位演唱者多个二创视频的多次传唱，已经到小朋友都会唱的地步也不奇怪。《孤勇者》成为了儿歌，《双城之战》却并未在儿童之间广泛传播，两者是割裂的。
《孤勇者》还属于《双城之战》吗？现在让《双城之战》粉丝头大的问题是，许多人只知道《孤勇者》而不知道《双城之战》，所以他们在二创视频下宣示主权的时候，往往会被反驳“这首歌已经破圈了，不再只属于你一部动画”，《孤勇者》在某易云音乐的评论区，就出现许多反呛《双城之战》粉丝的言论，引起《双城之战》粉丝和路人的争论。
在小编看来，《孤勇者》依然属于《双城之战》，至少在名义上《孤勇者》是《双城之战》的主题曲，现在《双城之战》粉丝最应该做的事情，就是多多向路人宣传《孤勇者》和《双城之战》的关系。换言之让人们知道《孤勇者》是《双城之战》的主题曲，而不是和路人抢《孤勇者》的归属权。
《双城之战》和《孤勇者》的复杂关系，可能会维持到明年，明年《双城之战》第二季会迎来新的主题曲。如果新主题曲拉大胯，可能《双城之战》粉丝对《孤勇者》的归属感会更强，如果新主题曲能比肩《孤勇者》，那么《双城之战》粉丝对于《孤勇者》的归属感就会下滑，有了新欢不一定忘了旧爱，但也不至于和路人为了旧爱大打出手了。
总结：
现在《孤勇者》的热度远超《双城之战》，因为歌曲的传播速度比影视作品的传播速度快得多，而《双城之战》和《孤勇者》竟然出现脱钩现象，许多路人都不知道《孤勇者》和《双城之战》的关系，导致《双城之战》粉丝正在四处宣示主权，希望明年《双城之战》第二季开播能够缓和现在的情况。
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