谈谈舞蹈的再现论与表现论 论文2500字左右

引一篇供参考（作者：王梅）

尽管我不是舞蹈从业者，也不是舞蹈评论家，但是受邀参与编写北京市文联《新北京文艺60年・舞蹈卷》的工作，是我在精神上、情感上的一次深刻的洗礼。特别是在物质享受作为很多人终极追求的今天，通过采访几十年前那些老艺术家、舞蹈家的亲身经历让我深刻感受到，曾经在中国，有一群艺术家不计名利、无怨无悔地把青春和热情献给了祖国的舞蹈事业，他们的艺术脉搏和共和国的脉搏一起跳动。我也了解到，曾经在中国，舞蹈作为一种主流的艺术是如何深入民心、深入民间的。

我记得在《新北京文艺60年・舞蹈卷》的第一章记录着新中国的舞蹈人是通过《人民胜利之歌》这部新中国第一部大歌舞来迎接新中国的建立。在整个书稿的编辑过程中，我知道了第一个专业舞蹈团在怎样的背景下成立，第一所舞蹈学校的建立倾注了多少老一辈革命家的关爱，第一部中国舞剧的演出鼓舞了多少热爱祖国、热爱艺术的人心，第一个学生舞蹈社团的成立凝聚了多少舞蹈爱好者的热情……我也看到，那些行进在庆祝“五一”、“十一”游行队伍中舞动着的身影，看到第一个由舞蹈人作为总编导的大型运动会开幕式是如何令人耳目一新，第一个民间舞蹈艺术节龙潭花会整合了多少民间舞蹈艺术力量……通过对过去60年新中国文艺的回顾我们知道，曾经作为新中国艺术最重要的一部分的舞蹈艺术，不仅承载者艺术的责任，还曾经作为文化外交手段、作为意识形态表达占据着首都艺术舞台，构成上层建筑重要的一部分。可以说，首都舞蹈界随着新中国的建立，经历了每一个重要的艺术、文化、社会活动。作为主流的艺术，舞蹈不仅很好地扮演着自身的艺术角色，还肩负着文化引领的使命。

但是，我想说，在文化创意产业发展的今天，那些为国家带来丰厚经济产出的文化娱乐消费产品中，没有舞蹈的身影。音乐、电视、电影、动漫、展览、网络，小剧场话剧、曲艺、相声都可以有很骄人的业绩，他们甚至可以说自己是文化产业的支柱、栋梁。但是，在这些支柱里，没有舞蹈的身影。

据北京市文化局《2008北京演出市场调研报告》载，在北京的2008年的演出活动中，音乐类演出台数是最多的，共演出剧目592台，占全部演出台数的37%，其次是话剧，共上演269台，占总演出台数的16.8%。歌舞类演出占全部演出台数的10.8%。在演出场次中，话剧共演出2664场，是所有演出活动类型中最多的，占到演出总数的19.2%。

到2009年，这一组数字又有所变化。音乐类演出740台，占常规演出总台数的33.9%，其次是话剧演出，447台，占常规演出总台数的21.89%。而歌舞类演出仅占常规演出总台数的7.9%，较上一年度有所下降。从演出场次的一组数据看，话剧类演出场次全年为3536，占总演出场次的48.6%。其次是音乐、儿童剧，歌舞类占常规演出总场次的5.6%。低于京剧，高于地方戏曲和曲艺。通过数据分析得出话剧、儿童类、杂技演出频率最高。

这样一组来自于剧场的统计数字可以让舞蹈界领悟，在今天，表演艺术的中心舞台已经没有舞蹈的位置。曾经作为主流艺术的舞蹈，如何再现昔日的辉煌？我相信是每一位有自觉意识、有社会责任的舞蹈人都无法回避的问题。在这里我想起两个人，一年前，中国媒体因为一位德国舞者的突然辞世而热闹了一下，到了这位舞者周年祭时，一向对舞蹈较为冷漠的中国媒体同仁们再次热情了一下。真得感谢这位德国舞蹈思想者皮娜・鲍什，因为她的悲伤的思考，让舞蹈通过媒体进入中国公众的视野。相对于皮娜辞世之后媒体的普遍关注，让我想起四年前辞世的一位中国舞者，尽管媒体也有报道，但是，我们能够感受到其身后的寂寞，像当下中国舞蹈一样。如果说皮娜代表了二战之后的德国思想的忧郁、力量和美感，那么这位中国舞者代表的应该是中国动荡的现代历史下的中国艺术家的担当与自觉。这就是在她身后被世人尊为“中国舞蹈之母”的戴爱莲先生。

皮娜不仅仅作为一个单纯的舞者被公众、艺术史、文化史记住，人们更多讨论的是皮娜思想的独特和勇气。皮娜之于当下中国舞蹈的意义当首推她的思想，正如她自己所说，“我感兴趣的是人们为何而动，而不是怎样动。”当中国大多数舞者纠结于“出不来动作”、不知道“怎样动”的时候，皮娜关注的恰恰是在思想的支配下，人们如何支配他的肢体。舞蹈是用肢体说话的，但是，说话是受大脑和思想支配的。“怎样说”是形式，“说什么”是灵魂。皮娜的舞蹈是通过个人化的思考，在她标志性的艺术阐释下――“我舞蹈，因为我悲伤。”――将自己孩提时代的痛苦和德国战后的挫败感深深地纠缠在一起，从而制造出战后隐秘又绝望的舞蹈景象。

戴爱莲是在中国抗日战争最激烈的时候投身到祖国怀抱的，战争中她最多的思想表达是民族的牺牲与自强。两位女性，同样是因为战争，一个在战争中，一个在战后，走向舞蹈和人生的舞台。相对于戴爱莲对于中国现当代舞蹈的建树来说，皮娜更像是一个舞蹈的破坏者。皮娜之前，舞蹈只是肢体的不断变换的美丽，即使20世纪初的现代舞，解放的也是身体的自由。而皮娜是在颠覆与破坏，舞台上，演员们可以像他们生活中那样，穿着高跟鞋或皮草，漫不经心、走来走去，甚至让舞蹈演员在舞台上说起了话……而戴爱莲几乎主导、亲历了中国当代舞蹈极为重要的事件，创办一所叫北京舞蹈学校的“舞蹈家摇篮”，就是今天的北京舞蹈学院。创办了一个中央芭蕾舞团……她还进行了中国民族舞蹈的收集、整理与艺术化的再现。在戴爱莲回国的时代，中国的民族舞蹈还是一片荒漠，因为她的甘泉，让这片荒漠繁衍出一片绿洲，成就中国当代舞蹈的一泓活水。两位舞者的可比性也许就在于――舞者应该是文化的思考者吗？

舞者是否应该担当文化自觉者的使命？――皮娜和戴爱莲给出的答案都是肯定的。中国舞蹈的思想者首先是一个建设者。新中国舞蹈在他们手中从无到有。新中国的舞蹈文化在他们的理想抱负下生根发芽。戴爱莲的遗嘱郑重地写着：“我是国家的人……我回国是参加革命……”人们的敬意是油然而生的。因为了解而更加崇敬。而忽视、泯灭曾经的历史是对于当下的亵渎。当年《南方周末》在报道皮娜辞世时使用的标题是《皮娜・鲍什不属于中国》，其主要依据是来自吴文光和文慧的关于“当代中国舞蹈沙漠说”的不同的表述，文慧痛惜现在大批的专业院校的舞蹈学生最后沦为电视晚会或商业庆典的大伴舞。进入社会后，他们的蜕变速度更是疾如洪流。文慧向当代年轻的舞者提出了一个询问：“如果不是每天到时尚消费地带耗着去，日常生活需要那么多钱吗？”

过去的那些艺术家通过他们的人生经历似乎已经告诉我们答案：中国舞蹈者必须沉下心来，去除浮躁，认真思考。为什么而舞的意义远大于如何舞。那么，当下中国舞蹈人，该如何接下这薪火，将这一光荣的传统传承下去？当一个艺术产品关系到每一位消费者精神的愉悦与悲伤，情感的渴望与表达的时候，他们会来买票进剧场的。当一个舞蹈让大家看过之后一头雾水，不知所云，就是艺术家抛弃观众、背离市场的时候。随着文化创意产业的勃兴，演出市场营销成为“显学”之后，我们似乎又进入另一个误区，这就是以为不论卖出的产品有多烂，只要会吆喝就行。其实，舞蹈艺术营销管理的缺失不是舞蹈市场边缘化的症结所在――尽管它是一个重要的因素――其根本问题还是缺少好作品。

所以，我们回答标题所提出的设问，曾经作为主流艺术的舞蹈如何再现昔日的辉煌？这就是请新一代舞蹈人珍视老一代舞蹈人所建立的那些优秀传统，中国舞蹈是有传统的，这个传统就是中国舞蹈人对人生、对家国、对社会的责任与思考。曾经是，现在仍然应该是。

民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活

的写照，是人类历史上出现的最古老的表达人们喜

怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术，

所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述，也

不论从哪个角度审视，从舞蹈原始狭义的祭祀、婚

丧嫁娶仪礼，发展到现今的民族民间艺术形式，都

与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史，哪个

朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢？新中国成

立以来，舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规

律，盛世文化的大潮已经向我们涌来，文艺舞台表

现出空前的活跃。今天汇演，明日比赛，到处莺歌燕

舞，洋溢着一片繁荣景象，这是我们文艺工作者难

得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者，在兴奋之余，

又不得不冷静下来———冷静审视舞台，冷静思考舞

蹈。特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼

砌，甚至张冠李戴，将历史篡改得面目皆非的作品

进入舞台的时候，研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加

迫切，更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发

展方向。尽管能力有所不及，责任感仍促使我做了

粗浅的探索。下面从三个方面论述民族民间舞蹈的

发展趋势。

一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文

化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念

中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为

我们奠定了深厚的文化基础，取之不竭用之不尽。

改革开放以来，随着市场经济的不断深入发展，全

球经济概念与我们越来越近，西方文化随之蜂拥而

入，中西文化交汇，民族文化大融合，成为不可逆转

的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审

美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，本民

族的民俗特征也在悄然变化。如蒙古族不再是骑骏

马穿长袍，除牧区外，大多数蒙古族群众远离了马

背生活，融入了现代的社会文明，除了重大节日，很

难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历

史上以打猎为生的众多民族，由于国家对动物资源

的保护措施逐步完善，人们赖以生存的生活方式也

不得不发生变化，狩猎文化也逐步成为历史。但民

族犹存，其本民族现代的生活方式、文化特征，能不

说是本民族的特征吗？所以，历史文化要逐渐面对

时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与

冲撞，也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模

式，创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种

新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到，

现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原

始化，而是追求个性化、多样化；在造型上，不再以

圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对

比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的

动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变

化，动作新颖而别致。如今在电视上看到民族民间

舞蹈，舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比，做工、

面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审

美要求；音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术

更符合现代人的视听需求；代表民族舞蹈特征的某

些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间

舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀，镶嵌了鲜活的

现代审美观念，内容更加丰富多彩，更加令人喜闻

摘要：面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变，具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发

展，发展趋势怎样？本文从一名舞蹈教学工作者的角度，通过社会调研，分别以“现代民族民间舞蹈中闪存

着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技

舞蹈服饰与民族舞蹈相融的艺术探析

普及型舞蹈人才培养中的生态式舞蹈教育研究

“单元式”民族民间舞蹈教学法研究

学科建设视野下的少数民族舞蹈文化传承

当代中国社区文化建设背景下的群众舞蹈文化研究

民族舞蹈技术技巧的课程设置及应用研究

当代美国舞蹈高等教育人才培养模式研究

舞蹈文物及其文化表达

中国朝鲜族专业舞蹈教育历史、现状及其展望研究

综合类艺术院校舞蹈表演专业人才教育现状与对策探究

民族民间舞蹈表演人才的基本功训练探究

对兰州市业余体育舞蹈开展的分析报告

高等师范院校免费师范生舞蹈教育研究

高职院校公关礼仪类专业舞蹈课程教学的现状与实施对策

对当前中国校外儿童舞蹈教育发展的思考

浅析江南舞蹈素材在创作中对人物形象的刻画和运用

海峡两岸舞蹈创作比较研究

舞蹈创作主体与文本研究

我国体育舞蹈拉丁舞运动员比赛服装色彩研究

普通高校女大学生形体舞蹈课程设计研究

布依族丧葬仪式舞蹈研究

关于舞蹈艺术教育的调研报告

营销理念中的普通高校舞蹈学专业课程建设研究

叙事性舞蹈创作分析与研究

有寓意的群舞调度与舞蹈主题

论舞蹈思维的意义

民族舞蹈题材水墨画研究与创作

解读舞蹈“大头和尚逗柳翠”

舞蹈作品与文学作品

动作捕捉技术对非物质文化遗产舞蹈的数字化保护

论武夷文化中的“茶”舞蹈元素

莆仙戏曲元素在舞蹈创作中的运用

探戈舞蹈的源流与演变

体育舞蹈专业学校形体训练课程现状调查与分析

入华粟特人墓葬壁画图像研究及其舞蹈编创实践

论舞蹈美育与“整体教育”

浅析校园舞蹈作品中内容美与形式美的统一

我国体育舞蹈教师继续教育研究

舞蹈纯粹性内涵实质研究

探究闽南民间舞蹈作品创作的“窘况”及对策

中国民族民间舞蹈课堂教学钢琴伴奏创编研究

舞蹈治疗对于智障儿童交往能力的干预研究

舞蹈道具在舞蹈创作中的作用

中国舞蹈与戏曲舞蹈之关系

论舞蹈元素在初中音乐教学中的渗透价值与实施方略

舞蹈艺术“舞蹈感觉”内涵及其形成与发展的影响因素

实践与理论的穿越、对话

审视 实践 创新

中外优秀拉丁舞选手舞蹈风格差异性研究

中国舞蹈等级考试评估标准研究

17世纪美国舞蹈教育研究

我国高校舞蹈课的推广与普及研究

舞蹈意境初论

长春地区普及型舞蹈教育模式探究

论舞蹈剧目教学音乐运用的管见

国内外优秀拉丁舞蹈选手伦巴舞蹈关键技术的研究

从现存汉画像石（砖）资料中看两汉时期的舞蹈活动

高中舞蹈教学现状及音乐选修课“音乐与舞蹈”教学初探

体育舞蹈对女大学生身心健康水平的影响

壮族民间舞蹈的教育传承现状及研究

论西汉皇室舞人的舞蹈艺术

执着地追求 大胆地探索

论太极文化对中国舞蹈文化的影响

学前舞蹈教育现状的调查与研究

关于舞蹈音乐的应用与选择的研究

5-6岁儿童自由舞蹈表现特点研究

舞蹈创作手法的运用与研究

湖南省体育舞蹈发展现状与对策的研究

朝鲜族与蒙古族头顶道具舞蹈的比较之考

吴晓邦舞蹈教育思想初探

武汉市少儿舞蹈培训机构发展现状及价值研究

体育舞蹈文化在我国的传播及发展研究

论舞蹈在河南豫剧现代戏中的运用

从《水墨》探析多种舞蹈语汇融入体育舞蹈表演性作品中的研究

延边少儿舞蹈考级教育现状研究

浙江省普通高校体育舞蹈开展现状调查研究

中国专业舞蹈教育现状及分析研究

舞蹈教育的伦理审视

安徽省体育舞蹈开展现状调查与对策研究

数字化舞蹈艺术的特征表达与视频检索技术

山东省高校体育舞蹈专业学生培养的研究

音乐融存于身体之中

云南高校舞蹈编导人才培养浅论

北京市朝阳区小学体育舞蹈开展现状与对策研究

高校体育舞蹈课程开展现状与对策的研究

音乐表现手段对舞蹈作品创作的作用

从传播学视角探讨体育舞蹈的推广策略研究

对北京体育大学舞蹈剧目《舞侠》编创的分析与研究

钢琴伴奏在新疆高校舞蹈专业集训中的运用研究

延边“非遗”舞蹈关照下的朝鲜族学院派舞蹈创作

四川省高师体育舞蹈开展现状研究

黑龙江地区鄂伦春族舞蹈文化的研究

长春地区普通高校舞蹈教育教学研究

即兴舞蹈与幼儿舞蹈教育

内蒙古科尔沁地区萨满舞蹈研究

中国传统舞蹈的仪式性特征及其对当代传统舞教学的启示

论舞蹈艺术的审美特征

我国体育舞蹈开展现状调查与对策研究

体育舞蹈表演性音乐的编辑原则与方法

长沙市普通高校体育舞蹈课程开展现状的调查研究

广西高校体育舞蹈课程资源开发利用的分析研究

“念动训练法”对舞蹈基本功技术技巧训练的辅助作用

关于舞蹈的思考

陕西省理工科高校体育舞蹈课程开展状况的调查分析与对策研究

中国芭蕾舞剧作品中音乐与舞蹈的民族性融合

我国高师舞蹈教育专业舞蹈课程设置的问题与对策研究

汉族民间舞蹈的祭祀性

关于四川师范大学舞蹈教育专业本科课程结构的问题研究

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