电影营销的市场定位

一部电影可以分成两部分：一部分是影片的制作，一部分是影片的发行。对于影片的制作，必须考虑市场定位，是否以消费者为中心，以“消费者需要什么”而不是 “消费者在哪里”来定位产品和卖点；是音乐剧、爱情片、动作片、警匪片、贺岁片还是恐怖片或科幻片与伦理片等等，在考虑影片定位时，就需要有营销的意识，在演员方面，是明星荟萃还是演员平民化，是打造明星还是采用明星演员，如贾樟柯的《三峡好人》虽没明星，但同样能够走红，同样能够赢得观众的眼球，因为故事情节贴近生活，真实反映生活；张艺谋的《千里走单骑》除了高仓健以外，其他的也都是平民化；在语言方面，可以是地方方言，如《我爱我家》式的“北京牌” 幽默、《疯狂的石头》与重庆方言；在情节上，可以是搞笑，可以是“造乐”，如周星驰式的滑稽、“春节晚会”式的小品、相声；如贺岁片惯用的找大家喜闻乐见的明星，深挖小人物有趣的故事，再加上一些无恶意的夸张的手法等等，通过在内容、演员、情节等制作过程中的定位，在拍摄地和方式等方面进行正确选择，通过调查分析与科学的定位，从而有针对性地分析影片的目标受众，进而为电影下一步的营销打下基础。

股侠aaa，你好，我也曾对你的这个问题非常感兴趣，以下所说旨在探讨，望楼主不要见笑。

曾经，香港电影在世界电影界也是一支不可忽视的重要力量。鼎盛期的香港电影每年大约贡献出200到300部电影作品。好像看起来不太多，但是对比香港这个d丸之地的人口数量和面积，这就是一个很庞大的数字了。

香港电影所涉题材广泛，类型多样，也不乏一些知名导演，但是当得起大师级电影导演称号的确实不多，通常大家认为能称得上大师的，胡金铨（武侠片），李翰祥（风月片），张彻（武侠片），徐克（武侠片），王家卫（文艺片），许鞍华（文艺片），吴宇森（黑帮片，开创暴力美学），寥寥几人而已，杜琪峰（黑帮片）也可勉强算作一个。这其中，为我们华语圈独有的却是只有武侠片一支而已，武侠电影可以说是中国独有的一种影片类型，跟美国的西部片，日本的武士电影一样，是中国电影对世界电影所做的独有的贡献之一，也是在世界电影史上占据重要地位的一种类型片。

扯远了，现在单说徐克，徐克的个人经历你可从百度百科中查阅，徐克是接受过西方教育的一个比较专业的电影人，尤其在创新方面，更是敢为人先。你说到了《笑傲江湖之东方不败》这个电影，你可以看看此片的制片人，监制，编剧等都有徐克参与其中，关于制片人，监制，编剧的具体负责事务你可看看百科，这里要指出的是，香港电影不同于其他国家的电影市场，导演有失并不是最强势的人物，决定一部影片基调和艺术品味的往往是剧组里最有权力的那个人。大家都知道徐克较早成立了徐克电影工作室，跟李修贤的万能影业，杜琪峰麦兆辉的银河映像一样，属于专门为投资方提供影片的独立制作公司。这里所说的投资方是指金公主影视公司。哎呀，讲到这里又不得不提邵氏和嘉禾，怎么说呢，早期香港电影是邵氏独霸天下，后来是与嘉禾并列称雄。金公主属于后起之秀，在人才方面较之上述两大公司都有所不及。主要是靠投资给独立制作人来获得片源。徐克电影工作室正是这种独立制作人中最有名的一个。你可以看看徐克电影工作室的一系列作品，从开山之作《上海之夜》到《英雄本色》等等，佳作层出不穷。《英雄本色》更是让吴宇森开宗立派，名留青史，这其中，徐克作为老板，作为此片的制片人，监制，功劳可说是一点都不亚于吴宇森的。吴宇森在碰到徐克之前指导的大多是喜剧作品，甚至混迹台湾，无人问津。正是在认识徐克之后才一飞冲天，成为首位在好莱坞星光大道留下名字的华人导演。此处可看出徐克的识人之明。

徐克跟程小东的关系较为复杂，一般认为是徐克和程小东共同开创了新派武侠电影。《倩女幽魂》系列和《笑傲江湖之东方不败》以及《新龙门客栈》这几部电影都有两人的共同参与。这里你可以对比过程小东的其他的没有徐克参与的作品（能记住几个呢），更可看出徐克在这几部电影里注入了什么。其实，大多数人提起程小东，更看重的是他在武术指导方面的成就和贡献，所谓的五大武指（程小东，元奎，刘家良，洪金宝，袁和平），程小东擅长高来高去，动作飘逸的武打设计，在武指界也是独树一帜的。至于你提到的另一位李惠民导演，你去看看这个导演的其他作品吧。对比之后就可明白。

徐克对武侠电影的贡献主要体现在创新方面，你可以看看老派武侠片的代表人物胡金铨，张彻，楚原的作品，再对比徐克所开创的新派武侠片，差别最明显的在于拍摄技巧和剪辑以及编剧方面。徐克擅长明快流畅的剪辑，再配上独具巧思的武打设计，让观众获得了更好的视觉上的享受和快感。这里着重说说《黄飞鸿》系列，这个更是徐克式武侠电影的集大成之作。该系列不仅成功挖掘了李连杰这个日后扬名于世界的功夫片巨星，更是掀开了黄飞鸿这个电影史上被拍摄次数最多的人物的新的一页。你看看徐克之前的黄飞鸿作品，徐克之前，饰演黄飞鸿次数最多，也最深入人心的要数关德兴老爷子的黄飞鸿了，看看那个形象，再看看李连杰的形象，看看当时的武打设计，再看看袁和平为新《黄飞鸿》做的崭新的武打设计，就可以看出徐克为武侠电影带来了多少质变。实际上，如果仔细一想的话，我们能记住的，耳熟能详的武侠作品（这里不提胡金铨以及张彻的作品）有多少？成龙的动作片严格来说不算武侠片，属谐趣功夫片，周星驰的古装喜剧更称不上侠字了。我自认看港片也不算少了，勉强可算个武侠迷，但是真正经常被提及的，称得上代表性武侠作品的，也就徐老怪参与其间的那些作品最为津津乐道了。

所以说，徐克的主要成就是为武侠片注入了崭新的理念和技术，用习自西方的技术来重新包装传统武侠片，当然，我也不是说徐老怪是完美的，尤其近年来所拍摄作品，在骨灰级武侠电影迷来看是大不如前了，从《新蜀山剑侠》到《七剑》再到你提及的《龙门飞甲》，一部不如一部。尤其是《龙门飞甲》，简直是徐克近年来最大的败笔之作。个人认为，这个电影是无法和《新龙门客栈》相提并论的，首先此片严重妥协市场，启用了一些根本不该出现在武侠电影里的人物。看似中港台三地精英荟萃，其实是为了照顾到更多的观影人群而不得已为之的做法。另外，武打设计方面没有新意，我看过之后能想起来的武打场面几乎没有。剧情方面更是前后不能自圆其说，漏洞百出，而最最不能忍受是，徐克居然为了突出3d效果，刻意增加了几场凸显该片3D电影的镜头。这个最令人讨厌了。可见，票房的成功不见得是影片有多高的质量水准。只能说明其营销手段正确了。其他的不多说了，这些可能您就不爱听了，呵呵。

我自己也只是香港电影的普通爱好者，水平自然有限，文笔更是极差，而且常常前言不搭后语，甚至文不对题。希望我没有让你越看越糊涂。好多地方我也没说清楚。如还想了解的更为广泛和专业，推荐你看一些比较专业人士的论述吧，一个是魏君子写的《香港电影史话》，此书较为详细的论述了香港电影自邵氏公司成立以来的关于香港电影的一些鲜为人知的历史和掌故。看过之后我没说清楚的地方你自然就清楚了。另外你可看看央视第十放映室的关于武侠电影的几个专题系列，对徐克作品的贡献和地位也有介绍。还有像《老梁故事会》里有一期专门讲《新龙门客栈》拍摄始末的，也可参看，如果想了解国外的专业人士对香港电影以及武侠电影所做的论述，可参看大卫波德维尔的《香港电影的秘密》一书。当然，这只是建议，其实多翻翻百度百科里的关于各个相关人物的介绍，也可大致了解一些了。

希望我的回答对你有所帮助吧。

功夫片不受青睐，这个主要还是因为现在的观众喜欢的风格越来越多样化。而且香港的一些功夫演员都是一些老面孔。大家看着时间长了，都感觉不到什么新鲜感。而新的演员也没有几个去拍功夫片的。所以香港的功夫片现在属于一个青黄不接的阶段。

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