人血撒旦鞋激怒美国，折射出联名球鞋的三大乱象和一条炒鞋产业链

文|付政浩

在万物皆可联名的当下，联名文化固然孕育出了一批经典传世的佳作，但有时，有些充满争议的联名产品不仅被质疑在收智商税，甚至挑战了公序良俗。

近日，一款号称拥有一滴人血、售价高达1018美元的“撒旦鞋”在美国引发巨大争议。这双鞋是由艺术团体MSCHF与饶舌歌手利尔·纳斯·X（Lil Nas X）合作完成的联名鞋，鞋子显而易见是在Nike Air Max97s系列的基础上改装而成。该鞋子不仅有反钩图案，还有一枚五芒星和“Luke 10：18”字样，而鞋子最大的噱头就是，在鞋底的气泡缓冲垫中包含60立方厘米的红色墨水和一滴人血，而这些人血来自于MSCHF的六名成员。

这双“撒旦鞋”的创意来自于《圣经》路加福音（Luke）10：18中的一句话，“耶稣对他们说，我曾看见撒旦从天上坠落，像闪电一样”。而这款鞋几乎与利尔·纳斯·X的最新歌曲《Montero（Call Me By Your Name）》同步推出，在这首新歌MV的一个场景中，利尔·纳斯·X穿着这双鞋沿一根钢管从天堂下降到地狱。值得一提的是，这双撒旦鞋标价高达1018美元，全球限量发售666双，并在开售第一时间就直接售罄。

这双“撒旦鞋”在秒光的同时，也因为传播撒旦文化和使用人血作为营销噱头而在美国引发广泛争议。无论是对撒旦文化持有批评态度的基督教信徒还是坚信血液不能随意用于营销的生物学伦理人士，均指责这双联名鞋让人倍感不适，甚至充满着令人作呕的诡异氛围。

因为这双鞋明显是在Nike Air Max97s系列的基础上改装而成，所以最初耐克被怀疑也参与这双“撒旦鞋”的创意和生产过程，于是不少人发起了抵制耐克的浪潮。这迫使耐克不得不作出澄清，并将MSCHF与利尔·纳斯·X起诉至法院。据传，这批“撒旦鞋”是他们在耐克定制渠道进行定制的，所以，耐克并没有参与这双鞋的创意，同样也没有授权对这双鞋进行发售。

不过，美国不少知名球鞋博主认为耐克是在甩锅，并坚信耐克此前是对这种联名方式持默许态度的。就在去年， MSCHF就曾推出过一款耶稣圣水鞋的联名鞋。那双鞋同样也是在耐克鞋的基础上进行改造、定制而成，而那双鞋的鞋底则是加入了一滴号称来自约旦河这一圣河的河水，但就因为这一滴所谓的“圣水”，鞋子不仅高价出售，而且同样抢购一空 。

当时这双圣水联名鞋在预售时就在网上引发了铺天盖地的热议，而在销售一空后，此事也引发了全美媒体广泛的热议，耐克不可能对此事不知情。而此次“撒旦鞋”也曾在预售阶段进行了铺天盖地的预告，耐克同样不可能事先不知道此事。只不过，因为撒旦鞋引发如此大的争议，众怒难犯，所以才决定起诉以撇清关系。

如果说鞋底加入一滴“圣水”就高价销售一空尚且只能算是收智商税、无伤大雅的话，那么在鞋底加入一滴人血并广泛传播西方主流 社会 所不认同的撒旦文化，则明显让美国人倍感不适，属于挑战了西方 社会 的公序良俗，遭遇抵制并不意外。

而在此番“撒旦鞋”招致巨大争议的背后，则折射出了近年来运动品牌通过联名随意圈钱的诸多争议和乱象。 体育 大生意通过总结，将运动品牌联名产品的争议归纳为三种乱象。与此同时，在这些联名乱象的背后，暗藏着一条利益规模庞大的球鞋经济产业链条，大批二手球鞋平台和炒鞋机构往往从中分得惊人的利益。

运动品牌联名的三大乱象

必须反复强调的是，联名产品是本世纪最具活力的潮流引领方式和最成功的营销手段之一，并孵化出一批传世名作。在个性化日益突出的今天，越来越多的品牌选择跨界联名。通过产品联名从而让商品艺术化、商品附加值大增，进而创造出了一批引领时代潮流的艺术产品。这些联名产品成功激起新一代消费者的狂热追捧，同时收获巨大的流量和经济收益，甚至是重新定义潮流行业关于 时尚 的定义。

联名代表一种新锐的生活态度与审美方式的跨界融合。跨界合作对于品牌的最大益处,是让原本毫不相干的元素,相互渗透相互融合,从而给品牌一种立体感和纵深感，最终实现1+1>2。但与此同时，随着联名文化被肆意使用，很多联名产品只顾赤裸裸圈钱，联名创意乏善可陈，甚至饱受争议。就目前来看，联名产品的乱象大致可分为三类。为防引发联名产品方的不满、不适，本文恕不列举那些遭遇质疑的联名产品具体名称和图片，但可自行对号入座。

第一、“盖章大师”越来越多，联名产品毫无创意，只是两种logo的简单叠加，被指责赤裸裸圈钱 。这类“盖章大师”多是具有惊人号召力的潮流文化主理人、演员、歌手。

在联名文化最初盛行时，大量明星主理人凭借着自己前卫敏锐的 时尚 触觉和与众不同的设计风格，通过与知名运动品牌进行联名，让产品的设计充满张力，赋予产品非常前卫独特的艺术气质，同时双方彼此的受众群体可以打通，产生跨界消费效应。比如，“亚洲潮流教父”藤原浩与耐克旗下的Air Jordan系列的联名就曾大获成功，可谓是开启了运动鞋联名的潮流。

但或许是联名频次太过密集，有些创意枯竭、江郎才尽，近年来藤原浩与某运动品牌的联名产品大走简约风格，简单而言，就是在鞋子上加上藤原浩的个人标识。这被指责“敷衍了事”、“毫无诚意”、“无聊的盖章设计”、“肆意圈钱”，而藤原浩也开始被戏称为“盖章大师”。

第二、联名产品为了独树一帜而导致创意低俗。这类创意往往脱胎于非常小众的亚文化，联名产品上会出现让人倍感不舒服的性（SM）、精液、血、死亡、毒品等图案或象征符号。

虽然这些产品经常被批评“让人恶心呕吐”、“令人不适”、“教坏孩子”、“尺度太大”，但不得不承认，很多产品越是因为富有争议就越能得到追捧，往往产品刚一上线就销售一空。

当前是一个多元化的时代，很多昔日颇为小众和具有争议属性的亚文化摇身一变成为了 时尚 潮流。西方的朋克、嬉皮士、迷惘一代、垮掉一代等亚文化如今均演变成为了 时尚 元素。所以，在联名大行其道的今天，为了让创意不走寻常路，很多品牌往往会冒险选择与那些充满争议的亚文化设计师进行合作。如此一来，既能保证创意独树一帜，又能为未来升值留下空间。

第三、产品围绕种族阶层歧视、性别对立、宗教信仰、 社会 不公等容易冒犯公序良俗的争议话题来设计联名创意，故意撩拨公众神经来制造争议。

不过，耐克却认为，争议同样能够传播品牌价值。耐克不仅让卡佩尼克成为“Just Do It”三十周年系列广告片的封面人物，而且还与卡佩尼克设计了联名版AF1球鞋。此举虽然在美国收获了颇为对立的两极化评论，还招致不少白人精英威胁要永久抵制耐克，但这双联名球鞋一经上线就销售一空，黑人 社会 普遍表达了对耐克的感谢和品牌忠诚度。此外，有些品牌往往起用一些挑动两性对立的演说家、极端宗教主义者的争议人士来设计联名产品，同样在饱受争议之余也成功让某一类群体成为忠实粉丝。

在当今这个流量至上的时代， 争议往往意味着站队、争吵、价值观碰撞，而这些统统体现为流量 。围绕争议来进行联名产品的创意犹如在刀尖上起舞，只要争议运用得当，往往不仅意味着流量爆棚，而且还可能成就经典。

联名鞋催生炒鞋经济：二手球鞋平台正在成为独角兽

联名文化大行其道，反过来，这让越来越多的年轻人渴望自己的鞋子、衣服独一无二，自己是小众中的小众，所以联名文化迅速催化了炒球经济的崛起。

不仅品牌方赚得盆满钵满、乐在其中，而且大量二手鞋交易平台和炒鞋机构也犹如雨后春笋般一夜间遍地皆是，他们同样也是联名文化的受益者和助推者。美国的StockX、GOAT、Flight Club，中国的毒、Nice等球鞋转卖平台，近年来的市值都一路飞涨，正在或已经成为独角兽，这让很多投资人大呼奇迹。

70后炒房、80后炒股、90后炒币，而00后则在炒鞋 。以高昂的价格购入一款全球限量发售的联名球鞋，这成为Z世代年轻人最自豪的事情，这直接催生出了野蛮生长的炒鞋乱局。

起初，品牌方在发售联名鞋时，通过限量发售这种饥饿营销方式，产品本身设置的价格就非常高昂。然后，当球鞋进入二手鞋交易平台和炒鞋军团主导的二级市场后，价格往往翻番甚至成为天价。

一般而言，官方在发售这种限量的联名球鞋时往往只会通过自己最核心的渠道进行出售，比如指定的线下专卖店和线上官网。这自然造成了供需关系的不平衡，普通球鞋爱好者往往无法获得这些球鞋。而与此同时，二手鞋交易平台和炒鞋军团却能够通过各种渠道拿到球鞋，然后层层加价进行出售。

近两年由于越来越多的奢侈品也开始加入到与运动品牌联名的大军中来，所以奢侈品与运动品牌的联名往往让这些炒鞋者赚取数倍的差价，耐克与迪奥、阿迪达斯与普拉达的联名产品发售均成为炒鞋者狂欢的节日。

在这方面，一个典型的案例就是法国奢侈品牌迪奥和耐克旗下的子品牌Air Jordan 1的联名球鞋。2020年，在疫情之下，Dior x AJ1 High OG联名鞋仍取得大获成功。该联名鞋在设计之初就进行了大量的宣传预热，周杰伦、陈冠希、王思聪、刘嘉玲、Daniel Arsham等各国 时尚 潮人和超级明星都在秀这双鞋。

这款联名鞋仅生产13000双，其中5000双专供迪奥的尊享客户。换言之，真正对外销售的只有8000双，售价折合人民币1万8千元。而当时全球范围内参与抽签的人数超过500万人。并且在预售阶段，球鞋交易平台StockX就显示，该鞋的转售竞价高达3.8万美元，真正全球发售后，该鞋的价格一路飞涨，成为真正的天价球鞋。

当然，当联名球鞋的利益盘子足够大的时候，连球鞋仿制工厂也要入场分取一杯羹。比如Dior x AJ1 High OG联名鞋，虽然全球只公开发售8000双，但一不小心这双鞋子也能随处可见、频频撞车。美国的新泽西、中国的杭州警方均曾破获过相关的制假售假案件。

联名鞋频频被炒至天价，一双鞋卖到一辆车的价格让80后、90后倍感不可思议。但对于重金求购仍乐此不疲的Z世代年轻人而言，这是一笔明智的投资还是在交“智商税”？或许，存在即合理，这或是一种能够经得起时间考验的商业模式和潮流文化现象。

喜茶&藤原浩「黑 TEA」

这款联名包装通过包装与产品将品牌联名玩儿的明明白白。

和瑞幸一样喜欢搞事情的喜茶，联名藤原浩的这场「黑 TEA」限定企划，可以说从上到下，把喜茶“黑了个遍”。

最先被“黑”的是其logo，藤原浩将fragment design颇具代表性的闪电符号融入HEYTEA的【饮茶者】形象。

当闪电来袭，黑色的灵感击中了喜茶，HEYTEA瞬间变成【黑TEA】，喜茶小人也一下子炸毛了！很有一种“超级赛亚人”的韵味。

黑色可以说是潮流的代表色之一，藤原浩以其为主色调，在视觉系统上，整个合作系列贯彻黑色系主题，外带杯、配套的纸杯套和外卖保温袋全部使用全黑色，杯套上印有白色的FRGMT+HEYTEA的单词，配上喜茶+闪电的品牌Logo，凸显出科幻、高级的调性。

消费者纷纷感叹：喝个茶还可以这么酷。

在产品端，喜茶基于畅销的桑葚、莓莓系列产品，融入黑色元素推出「酷黑莓桑特调」，神秘黑色果粒加入多肉莓桑配方，带来不一样的清爽体验。

除了新品外，更让人心动的是喜茶 x 藤原浩联名一同赠送的“限定”徽章，金属的质感、可爱的炸毛小人，谁不想拥有呢。

喜茶还将藤原浩的灵感全方位搬入线下空间，打造了5家“黑TEA”主题店，黑色的门店外观、黑色的主题内饰，一整个感觉就是很高级。

日本潮流文化从开始

里原宿，是日本东京都涩谷区神宫前到同区的千駄谷之间一带多间服饰商店的总称。大多店铺面向旧涩谷川开设。从JR山手线原宿站往明治通下坡方向，有许多与一般民宅外观无异的服饰商店。由于道路狭窄，行人也不容易注意到这个区域，与一般认知上原宿的服装店区域不同，因此被称为“里”原宿。

特色

店员和顾客的差别不大。此外大多也没有明显的招牌，店员也不会积极的推销商品。有许多店铺有复数的出入口。这样的购物气氛吸引了许多10多岁至20多岁、逛街时不喜欢他人干涉的年轻人成为主要客层。销售手法与近十年才引进日本的畅货商场（Outlet Mall）类型相似，在日本国内引起关注。

其他类似地区

在千叶县柏市也有一个以年轻人为主要客层的商店区，称为“里柏”。与里原宿的营业形态相似。由于原本的服装商店已经饱和，因此有一部份的设计师转向独立经营，从制造、销售到店面的形态都带有设计师的个人风格。推出的商品也不会跟随媒体热烈报导的潮流，以经营者自己的方针和概念为主。因此也有许多商业经济学者以这样的经营方式为研究目标。

藤原浩 (Hiroshi Fujiwara), 日本人，时装设计师，音乐监制。 被大众誉为里原宿教父。 其龙头品牌 GoodEnough (GE) 向来以玩限量见称。经常被潮流杂志强力推介, 以致在日本炒卖价极高。

GoodEnough 在 1990年成立， 最初以极少量生产, 却大受年青人欢迎。

藤原浩经常以都一身 GoodEnough 打扮示人，他的一言一行都被受关注, 真是穿什么, hit什么，其影响力之大, 可想而知。

约在1991年左右, 藤原浩在原宿 “A Store Robot” 一店内被介绍认识了与他相貌酷似的 Nigo。当时藤原正热爱DJ活动, 在寻找帮手, Nigo 亦正好此道。他们互相切磋学习, 也就因此建立了友谊。除了 Nigo 外, 藤原浩也与其他里原宿人仕交情甚深, 例如 Undercover 的高桥盾。 早年, 他们曾合作推出过时装品牌 “AFFA” Anarchy Forever Forever Anarchy, 可惜已经停产。

除了 GE, Head Porter 也是由藤原浩监制。 Head Porter 以做袋为主. 其实Porter袋早在1935年由吉田吉藏先生在东京神田町设立吉田皮革制造厂 Yoshida &Co. Ltd。 1962年再成立Porter袋系列, 以Tanker系列最为人熟知, 到近年 Head Porter 由藤原浩发扬光大. 实在 Head Porter 只是于用料及款式上与 Porter 十分相似, 但根本是两个牌子。 Head Porter 经常参照 Porter 用料及款式再委托 Yoshida &Co. Ltd. 联手合作生产。

了 2000年 9月14日 Head Porter 进驻美国联同 Stussy 在 New York 开设首间海外分店。

GE 的专门店 “Ready Made” 于 2000年年尾关闭, 只剩下 Head Porter Plus继续经营, 而 GE 则转移阵地到了代官山 “Silas &Maria” 发售。 2001年, 藤原浩继 GoodEnough, Finesse 和 More About Less 后, 再重玩早年的另一品牌 Electric Cottage. Electric Cottage 其实是他早年私人办公室的名字，在内有很多设计师。Electric Cottage 生产的数量极少与及不定期出售, 也可以在 找到。

在音乐方面，藤原浩与 Mo'wax 曾合作过, 也因此成为 Mo'wax family tree旗下的一位成员。 也是早年唱片 Label Major Force 创办人之一。 2001年7月, 藤原推出了与 K.U.D.O. 一起监制的大碟 《Undercover + Flower》。 除了个人大碟外, 藤原浩也有为电影做配乐。

藤原搅作多多, 不时现身于大小杂志, 做专访, 当 Model, 或撰稿. 在 Men's Nonno 便有每期必看的《a little knowledge》。

藤原浩潮流教父地位多年屹立不倒，由他设计的Fragment design、Head Porter、Burton iDiom等品牌人气更不断上升。

集体回忆起10年前由他 *** 刀的Goodenough，是原最强品牌，当年非常有代表性的MR.GOODMAN公仔，最近由 Goodenough 再次制成keyring retro，分为金属金色及用木制，黑同黄色，相信是藤原信徒怀缅之作。 日本元祖里原品牌，藤原浩主理Goodenough与Visvim共同制作迷彩色系Christo登场，东京F.I.L.激罕40足上架。Goodenough 刚推出新设计 Tee 收入在其 08′ 春季系列。以黑色、白色和黄色为主，图案是运用大霓虹 G字母。售价定于日元 ￥7350。

主要事迹:

1990 Goodenough 独立创建

1994 A.F.F.A. 与高桥 盾共同创建 [ 最初AFFA为全手工制作 ]

1995 A.F.F.A. 活动终止

1995 Electric Cottage 独立创建

1997 A.F.F.A. 复活后同年再次终止

1997 Electric Cottage &Goodenough 专门店 Ready Made开设

1998 HEAD PORTER 独立创建

1999 FINESSE 独立创建 [ Goodenough Tag 同时使用 ]

2000 FINESSE 活动终止 同年 more about less 独立创建 [ 接替 FINESSE ]

2000 Goodenough Ready Made独立专门店关铺

2001 hTm Hiroshi FUjiwara+Tinker Hatfield+Mark Parker

2001 HEAD PORTER PLUS 独立创建 同年资助 中村 世纪开设 VisVim

2002 hTm Air Woven Boot 首次在 HEAD PORTER PLUS店内发售

2003 Electric Cottage 活动终止 同年 Fragment 独立创建 [ 接替 Electric Cottage ]

2003 Unrivaled ELT独立创建

2004 Levi's Fenom 分支诞生 [ Fragment Design小组负责设计 ] 同年 Burton iDiom 分支诞生 [ 仓石 一树负责设计 ]

2004 Resonate 以 Goodenough副线形式创建

2005 A.F.F.A. 再次生产一季

2006 ResonateGoodenough 合并创建 原本为2线的 Resonate 与 Goodenough 合并

2006 Base Control 与滝沢 伸介共同创建

Nigo 在两大日本潮牌UNDER COVER和NUMBER(N)INE相继转移阵地去国外发展的同时，APE 的主脑Nigo却没有半点意思要转移阵地或是改变风格，相信他有他自己的见解和主张，但不管怎样，在日本Street Fashion的地位是永远不会动摇的.

APE的创始人“NIGO”长尾智明

1970年，日本群马县高崎市一个叫长尾智明的男孩诞生，那里是一个离亚洲文化潮流心脏东京只需2小时车程的地方.当14岁的长尾在无意间拿到一本名为《popeye》的杂志后，他也开始了他其后22年浮夸，奢华的潮流历程.升上高中后的长尾，潮流胃口开始不断上涨，在得到了一些零工赏金和零用钱的同时，长尾开始瞒着父母跑到东京上野的饴横丁去买些许唱片以及服饰.这或许是他与潮流的最初实体接触.他和当时所有日本的年轻人一样，迷恋着Vivienne Westwood这样的PUNK审美，也在这个阶段，他和日本潮流教父藤原浩的命运车轮开始转动，可想而知，如果当时没有藤原的专栏，没有长尾对他的崇拜，也就不会有日后的NIGO，更不用提当今如日中天的BAPE……

高中毕业后，长尾去了日本著名的文化服装学院，主修编辑.身居文化心脏东京的生活让长尾收益非浅.通过著名的London Nite 俱乐部，他结识了小山田圭吾等一班乐界狂人，更重要的是，他正是在这里结识了他儿时的偶像——藤原浩.之后，机缘巧合之下，长尾成了藤原的助手.再后来，人们发现这两人的样子长得实在很象，于是就开始称长尾作“藤原浩二”，这个名字逐渐流传开来，直到最终，它缩简成了 “二世” － 即Nigo现在的称谓.这段日子，藤原浩与高木完的二人组合TINY PANX正在专心打理着音乐厂牌Major Force.与此同时，Nigo及其大学同学高桥盾（现今UnderCover主脑）、岩永光（Bounty Hunter主脑）成立了乐队Tokyo Sex Pistol.这支朋克乐队的三位人马后来都成了日本时尚界数一数二的人物，并且联手开辟了一派时尚营销物语。

大学后，NIGO进入儿时衷爱的启蒙杂志《popeye》以及另外一本重量级杂志《hotdog》进行编辑的工作，此时藤原浩与高木完以TINY PANX 名义在《宝岛》杂志上的连载专栏“Last Orgy” 已经成为了东京的亚文化圣经.身为藤原助手的NIGO在耳濡目染之下，也开始为新创刊的《BOON》杂志写专栏，同时又身兼DJ， 艺术造型，杂志模特等职位.在毫无经济压力的情况下，NIGO开始与高桥盾默默酝酿服装品牌NoWhere，直至今日，我们仍然可以在某些Bape Tee上找到NoWhere的痕迹，当时那段奇遇般的经历对NIGO的影响可见一斑.戏剧性的是，NIGO与高桥后来一道承接了TINY PANX在《宝岛》的专栏，并命名新专栏为 “Last Orgy 2”。

1993年的愚人节，NoWhere终于在亚洲街头潮流的中心——里原宿开辟实体店（这也很可能是Bape香港店也选在愚人节揭幕的原因），成立之初，NoWhere只是经营与猿人有关的Tee，直到有一天，NIGO遇到了Skatething——本名中村晋一郎的里原宿教父级人物.由于中村行事低调，至今我们也无法找到他的照片.两人一拍即合，开始运作A bathing ape in lukewater这个潮牌，与今天NIGO的大红大紫形成强烈反差的是，Bape的猿人Logo居然是Skatething花了一周的时间运用剪影的灵感来源创造而出的.之所以使用猿人，原因是NIGO极其沉迷于电影《人猿星球》，至今NIGO仍然喜欢收集其海报，玩具，手办等等所有周边.但NIGO事后也声称：它同样暗指着东京物质充裕但精神浅薄的青年文化.Nigo亦把A Bathing Ape 的风格称作是东京风尚.这风尚的发源地便是原宿，如今，它在东京的地位等同于纽约的下东区。

在BAPE成立之初的两年里，NIGO只是把他当成副业来经营，与其说是经营不如用“玩”来形容更加贴切.当时基本只生产Tee，而且一款不过50件，或送朋友，或交给店员穿着，那时候的NIGO仍然惬意的摆弄着他的DJ机器，在日本刚刚启蒙的嘻哈界扎的不亦乐乎.所以说，Bape的成功是一个奇迹，它没有如今铺天盖地的广告，没有如今的reseller恶意炒作，它只是靠着潮流青年们one by one的口头传递成为如今有口皆碑的龙头品牌.更奇迹的是，当时在日本红透半边天的当红小生木村拓哉阴差阳错的穿着Bape的短tee在广告中暴光，之后浅野忠信，一色纱英，米仓凉子等当红艺人的追捧，使Bape在短时间内迅速窜红日本.

逐渐作大之后，NIGO的野望开始向球鞋，时装，玩具，垫枕，配件，童装，家具，甚至咖啡厅，发廊，概念画廊发展，如今bape拥有独家的电视台，说唱乐队，俨然已经有成为娱乐界大亨的趋势.名声在外且行事高调的NIGO逐渐开始引起跨国公司的注意，Pepsi，Adidas， 微软，MAC，Casio，世界摔交娱乐公司，争相与其合作.在今夏世界杯如火如荼展开的同时，NIGO不失时机的完成了与日本中场灵魂中田英寿的合作.NIGO的商业嗅觉是与生具来的，这点在起与欧美涂鸦的领军人物KAWS保持了2年至今的愉快合作就可以看出.NIGO在他的潮流王国里满足的不单是简单的全国制霸，而是大东亚共荣，乃至全球制霸.为了实现这些目标，在亚洲范围，他开始拉拢香港的潮流推手——陈冠希，通过他的影响力，使得Bape的Busy work shop得以在香港顺利开铺并在内地获得无以附加的影响力.在北美周范围，有跟他关系极好的重量级说唱歌手Jay-Z作后盾，然后NIGO又与新生代力量N.E.R.D主唱 Pharrell Williams还有REEBOK合作完成了相当于是Bape傀儡的潮牌——百万少年俱乐部（BBC）和Icecream用于拓展美洲市场，日前有传出合作宣告破局，原因是REEBOK想要量产，这自然与NIGO超限量的理念相左.

说到Bape就不得不提NIGO的商业天分，虽然Bape的野望显而易见，但是我们至终所看道的Bape品牌，却总是以“稀有品种”的面目示众.它的总部，也就是那幢Nowhere co.大楼，坐落在东京中心以西的千驮谷.虽然有三层高，但是却毫不起眼.Bape的旗舰店也没有显眼的招牌.但Bape所秉持的“原宿特产”的反行销文法无疑在全球引起了惊人的反响.虽然与NIGO在设计风格上有极大的不同，但高桥盾似乎在行销方面却走的是相同的路线.他标榜Hi-fashion的Undercover 品牌仅能在东京，香港和巴黎觅到，更可谓“稀世珍品”。在今日的诸多另类品牌中（诸如AsFour circle， Martin Margiela， United Bamboo， Rogan等），利用切窄信息与商品源的方式来树立极品形象的比比皆是，种种种种，都是hipster fashion 的营销范例.

在名利双收之后，Bape和NIGO似乎也进入了一个怪圈，服装款式的创新越来越少，炒作抬价的手段却越来越多.从钻石牙到被Bape green camo恶搞的劳斯莱斯再到NIGO在涩谷区高达三千万美圆的豪宅.NIGO似乎完全走出了低调更走出了藤原浩的影子.最近关于Bape和NIGO的负面新闻也层出不穷，与藤原，陈冠希的交恶以及Bape服装无休止的使用猿人头logo和camo为主题都成为人们诟病的一个硬伤.如今的Bape似乎进入了一种极其超速的暴走状态，A bathing ape in lukewater与其说是一个文化潮牌，不如说是一台印钱机器.NIGO也从之前写专栏的文化潮人变成了浑身散发着铜臭的潮流痞子.但当人们开始狠批猿人和NIGO的时候，谁又知道呢？或许当Bape和NIGO哪天齐齐消失于人前的时候，我们才会感觉到它们在我们生活中的重要.无论是依赖口耳相传树立起名声的Bape，还是如今褒贬不一的Bape，无疑NIGO和他的猿人都演绎了潮流史上一段完美的传奇活剧.

虽然NIGO没能作到“潮人不打潮人”，但是他的的确确是做到了“Ape should never kill ape”……

序言 - a bating ape 主脑 NIGO 访谈

NIGO，本名 长尾智明。

1993 年在东京原宿设立 A BATHING APE 品牌。

从经营 NOWHERE 时代开始，贩卖精致及限量的原创 Tshirt，其低调又独特的品牌气氛，渐渐吸引当地时髦青年的注意。

没有显眼的招牌，甚至没有广告，完全经由口耳相传的方式，在原宿创造了惊人的次文化现象。

来自日本各地的年轻人，为了买一件原创 Tshirt，星期假日起个大早、赶在开店之前到门口大排长龙。

在炒卖商店内，A BATHING APE 的服饰总以原价两三倍的金额出售。

让未能及时在正规店抢到最后一件商品的人懊悔不已。

日本许多知名艺人，如木村拓哉、浅野忠信、PUFFY、UA、一色纱英 ..。等人， 也纷纷穿着 A BATHING APE 服饰于电视中亮相，自此品牌人气在全日本正式爆发。

而目前 A BATHING APE 在日本已拥有二十五间各式分店，从咖啡店、玩具店、美发沙龙、到展览会馆，渐渐发展成一个庞大的关系企业。

甚至拥有专属的电视节目，并举办各式音乐活动，甚至于格斗技大赛。

可以说，只要是能和 A BATHING APE 沾上边的，就几乎都是时髦人士趋之若鹜的目标。

也必定可以见到大排长龙的景象。

在这十年当中， NIGO 更积极和海外知名单位进行交流，一方面将世界一流的街头艺术单位介绍进日本(亚洲)，同时将来自日本的原创品牌传遍世界。

目前 A BATHING APE 的影响力已遍及国际，除了在英国、香港均设立分店之外，在世界各大城市如纽约、巴黎均有知名店家引进。

并成为各地次文化所认同的潮流品牌。

其和世界知名品牌的异业合作也是不断为人所称道的，如百事可乐、ADIDAS、Microsoft ..。每一次的合作总能引起广大话题。

让人怀疑 A BATHING APE 成长的界限到底存不存在 ？

不要忘了这只是篇序言，还有太多东西来不及告诉你。

请跟好 A BATHING APE 的脚步，藉由这次难得的深入访谈， NIGO 要告诉你他过去的故事，以及下一步的计划 ..。

( 以下由 MSN JAPAN 采访 )

MSN ： NIGO 在少年时代是什么样的人呢 ？

NIGO ： 我大约小学六年级的时候开始看 POPEYE 那一类的杂志，从以前就很喜欢服饰。

是个念书没有很认真，但也没有变坏的少年。

MSN ： 小学六年级就在看 POPEYE 也太早熟了吧 ？ (笑)

NIGO ： 嗯，好像真的是蛮早的。

因为那时很迷 THE CHECKERS 这个团，也就多少受到一点影响。

同时我也非常喜欢阅读，穿着方面则是 LEVI'S 的 501，还有球鞋之类的。

不过并没有到狂热，着迷的地步。

MSN ： 那个时候，也很喜欢音乐吗 ？

NIGO ： 开始喜欢流行是小学六年级的时候，那时也开始学打鼓，因为父亲对打鼓很有兴趣。

当年还没有所谓 “卡拉OK” 的东西，我就自己边打鼓边唱歌。

后来家里还买了全套的鼓具，于是越玩越起劲。

不过并没有组乐团之类的。

到了国中，正好是 CD 唱片刚出现的时候。

那时有位很迷音乐的朋友，我每天都会到他家去听音乐，或是到 CD 出租店去租唱片回家.当时大概就是这样的情形吧。

对我来说，真正开始对音乐产生兴趣是在进了高中之后。

高中时期就听些摇滚，乡村音乐之类的。

接着 HIPHOP 的音乐开始流行，我也就跟着接触。

那大概是高二的时候。

MSN ： 当时会喜欢 HIPHOP 的契机是 ？

NIGO ： 是因为 TINY PANX (注)。

我是在杂志里看到高木完还有藤原浩的专栏，

受到他们的影响，然后自己去买了唱盘。

那时后为了省钱常常不吃午餐，也去打工存钱。

然后每个礼拜都瞒着父母，跑到东京去买唱片和衣服。

(注)- TINY PANX - 1986年由藤原号和高木完所组成，请参考本站里原宿年表。

而素有 “里原宿教父” 称号的藤原浩，除了一般大家对他的认知，

他同时也是最先把 STUSSY 等品牌介绍到日本的人，以及是日本首位运用 SCRATCH 技术的 DJ。

MSN ： 能否具体描述一下你是受到 TINY PANX 什么样的影响 ？

NIGO ： 当时高木完和藤原浩就已经在潮流杂志上十分活跃了。

我一直很认真的将他们当成榜样。

接着 TINY PANX 发行了一张12英寸的唱片叫做 “I LOV GOT THE GROOVE”

我非常喜欢这张唱片 ！

那时他们也有在电视的晚间节目上演唱，他们玩的这些 HIPHOP 音乐，

对当时的我来说，真的是非常的时髦。

该怎么说呢，TINY PANX 就是会让人有想狠狠咬他们一口的魅力。

MSN ： 在那之后，接下来的日子呢 ？

NIGO ： 高中二年级以后，仍然持续着每个礼拜都跑东京的日子。

高中毕业后，总之就是很想去东京，于是就考进文化服装学院。

这可以说是我人生的转戾点。

当时是因为很崇拜 TINY PANX 才跑到东京去，

接着就在学校里认识了高桥盾，他现在是经营 UNDER COVER 这个品牌。

他可以算是我的第一个前辈.从他开始，我的人脉也渐渐广了起来。

那时我常去一间叫做 A STORE ROBOT 的店里，

店老板对我说 “你长的好像藤原浩，我看就叫你(藤原浩)二号好了.”

从此我的外号就是 NIGO 了.(注)

然后店老板也把我介绍给藤原浩认识。

正好藤原浩当时想找位助手，于是就说 “这家伙不错嘛”。

当时就像这样的感觉吧。

在那之后，我就一直跟在藤原浩身边，帮忙他处理一些杂务。

那时我们多半在涉谷，麻布这些地方活动。

虽然已经有了我这个助手，但我们当时还是相当忙碌。

每天都很早起，在工作前先跑到六本木 WAVE 去，两人各出一半的钱，买些新发行的音乐。

大概就是这样的情形吧。

对当时的我来说，

之前一直想要达成的目标(跟随藤原浩)，居然来东京两个月之后就成真了。

和藤原浩一起工作的环境也稳定了之后，就很少去学校了。

那时真的是很开心。

我白天在原宿的咖哩饭食堂打工，为了买唱片也在做些其他的工作 ..。

这样的生活大概是 18 岁左右的时后吧。

还记得刚到东京的时候，是住在条件相当差的环境。

住在连浴室和厕所都没有的小房间。

不过因为那时的生活很快乐，所以也没有觉得特别痛苦。

(注)- 日文 二号 读作 NIGO。

MSN ： 第一次见到心目中的偶像(藤原浩)是怎么样的感觉 ？

NIGO ： 真的非常紧张.我当时只是个默默无名的小鬼，初见面的时候什么话也不敢说。

其实现在见到藤原浩，还是会有同样的感觉。

MSN ： 所以你那时是边当 DJ 的助手，边在咖哩饭食堂打工 ..。接下来的发展呢 ？

NIGO ： 我在学校里是主修 EDITORIAL (编辑) 的课程，当时是想做有关杂志编辑的工作。

不过，因为每天晚上都到处跑去玩，根本没有机会和一些杂志工作者认识、接触.第一次作相关的工作，是在 POPEYE 杂志社里面打工。

虽然说是打工，不过每个月编辑个 4、5 页也有二十万(日币)左右的收入。

在杂志社打工真是不错 ..。

我一边做着这些事情，一边也从文化服装学院毕业了。

毕业之后有次和藤原浩谈到将来的打算，不过他说 “什么都不做，不是也很好吗 ？” (笑)

什么都不做是很好啦 ..。不过这样就无法维持基本的生活了。

当时每天都是跟着藤原浩，他常常请我吃饭，有时还给我一些零用钱。

不过当然不够我买自己想要的东西。

所以就到 POPEYE 去打工，不过很快就离职了，

接着立刻到 HOT DOG PRESS 杂志社去工作 ..。

其实是因为同时在两家杂志社工作被发现了.(笑) (注)

(注)- 日本出版业界不成文的规定，同时在多家类似的杂志工作是业界的大忌。

MSN ： 的确是有这样的规定 ..。那么之后是*什么生活的呢 ？

NIGO ： 后来对于出版界那样的气氛十分厌倦，也不想再做编辑的工作。

正好 MILK 的设计师 大川 HITOMI 先生和藤原浩交情不错，我也常和他出去玩，有空的时候就帮忙他做造型的工作。

当时我大概是 20、21 岁，每个月大约有七十万(日币)的收入。

除了有一份固定的工作，我还接了像艺术造型，杂志模特儿的造型之类的工作，而这部分就有四、五十万(日币)的收入。

同时也在帮 BOON 杂志写点东西，我那时真的是相当拼命的在工作。

那个时候在樱水上住了大约五年，住在一间有小阁楼的房间。

后来想搬家的时候，就买了生平第一辆车。

还记得是 SUZUKI 的 ESCUDO。

因为听说 BRAND NUBIAN 里面有成员就是开这台，

想说这台真的是很酷所以买下来 ....。那时其实就蛮受这些 HIPHOP 团体的影响。

后来一边做造型师的工作，又一边和高桥盾一起在杂志里写点专栏 ..。

最初是 TINY PANX 在宝岛杂志里有连载一个名为 “LAST ORGY” 的专栏，在当时可被称的上是 “次文化的圣经”。

而我和高桥盾就是在他们停止连载后，才接下了这个专栏，取名为 “LAST ORGY 2”。

那时是 1991、1992 年吧，Beastie Boys 复出的那时候。

之后持续连载到了 1993 年，我们就开了一间叫做 NOWHERE 的店。

MSN ： 一开始店里都卖些什么东西呢 ？

NIGO ： 刚开始，一半是卖自己四处采买回来的商品，一半则是卖 UNDER COVER 的服饰。

经过了半年，因为附近开了越来越多类似的采买商店，就想着 “来自己设计衣服吧 ！”，于是就开始了 A BATHING APE 这个品牌。

MSN ： 那么 A BATHING APE 的品牌概念是来自于 PLANET OF THE APES 这部电影的吗 ？

NIGO ： A BATHING APE 这个品牌是我和 SKATETHING 两人一起运作的，(注)我们也都很喜欢 PLANET OF THE APES 这部电影 ..。

从小山田圭吾开始，大家似乎都和 “猿人” 很有缘分。

但是对于你的问题，答桉却是否定的。

(注)- SKATETHING 本名 中村晋一郎.其他资料一切不明。

为里原宿文化最重要的人物之一，从未公开露面，为人相当低调。

MSN ： 咦 ？ 不是这样的吗 ？

NIGO ： 首先，A BATHING APE 这个品牌名称并不是我想出来的，而是 SKATETHING。

我们以前常常一起出去玩，有次我对他说 “一起来创个品牌吧 ？”

然后就在某天晚上，我们在 SKATETHING 的办公室里，想出了猿人头的 LOGO 还有名称。

不过，当初 SKATETHING 为什么要取 A BATHING APE 这个名称，到现在还是个谜。

大家可以自己随意去解释吧。

最近也有听人这样解释 ： “在热水里洗澡的猿人” - 讽刺现今的年轻人，成天好逸恶劳，

过着如同泡在温泉里的生活。

不过呢，虽然我每天都会和 SKATETHING 见面，却从来没好好问过他.(笑)

MSN ： 品牌一开始是设计什么样的商品呢 ？

NIGO ： 最初是设计 T-shirts。

不过，每次生产五十件，当中就有三十几件是送给朋友的。

这间店有没有赚钱，我是完全无所谓的。

因为还有其他固定的工作，所以只把经营 NOWHERE 当成是副业，袸粹是兴趣。

应该说，只要赚的钱能维持住这间店的基本开销就行了吧。

所以当时并没有想太多，就只是不停的设计 T-shirts。

MSN ： 在那之后 APE 就渐渐受到注目 ..。你有想过成功的秘诀是什么吗 ？

NIGO ： 大概是第二年的时候吧 ..。当时想要为这个品牌做一些变化。

即使我不是科班出身的，只要有兴趣，再加上自己独特的想法来设计衣服，这不也是很好吗 ？

MSN ： 如果现在叫你去做造型师，你愿意吗 ？

NIGO ： 愿意阿 ！ 不过时间上可能会很紧凑吧 ..。

每次有潮流杂志在做 APE 特集的时候，几乎都是我亲自去做服饰的搭配、造型。

会很认真的思考要如何呈现出 A BATHING APE 的气氛。

我希望能够亲自来掌握这些细节，确确实实的把自己的想法传达出去。

但结局往往是这些杂志，太过度去营造、炒热所谓的 “里原热潮”，这是我非常讨厌的。

所以只要是有杂志想做这样的报导时，我都希望大家能够有点共识。

不过还是有很多杂志私自去做这样的事情，

各种夸张的描述，过度的吹捧，不断营造出 “ 现在这个最有人气 ！ “ 的气氛。

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