“我太草率了。我一看到沈腾的名字，立马没动脑子就选择买了……”“沈腾用KT广告版出演了整部电影。就算我把刀套在脖子上，让我猜猜，直到死，我也想不起来。那里放个KT板，海报可以挂主演。”猫眼3.2分，淘宝电影4.1分，豆瓣2.9分，《不夜城》以73.6%的一星率和“喜剧优于0%”成为近期口碑最差的喜剧。截至今日，电影植入率已降至0.4%，累计总票房1949.9万。整个过程除了没有笑点的故事，很多网友吐槽信任的解体:很多观众反映，沈腾只在片中出现了两三分钟，是一个静止的人体广告牌。然而，在“纸人主演”的形式下，在“多米诺预售”和“必看”的海报上，关伟也频频提示“特别主演”沈腾，位列第三。
《沈腾重新定义特别女演员》火速热搜，导演刘道歉称该片与麻花娱乐无关。《沈腾主演》被误导，但随后删除了道歉信。今年最大的“诈骗”案直接伤害了麻花FunAge品牌和沈腾作为喜剧IP的形象和声誉。随着口碑效应越来越重要，欺诈营销还能有市场吗？
欺诈营销疯狂消费沈腾:透支200亿的电影皇帝
在电影市场上，流量艺人可能不会带来动片，但沈腾、黄波等中年演员的名字却有着极大的票房号召力，同时拥有良好的观众关系，甚至可能成为煽动观影决策的关键。嗨，妈妈把原来的小品明星从网络口碑不好的陈赫改成了沈腾，在宣传上削弱了陈赫。
这个“在全国人民的笑声中长大的人”是怎么炼成的？1979年生于黑龙江沈腾，解放军艺术学院毕业后加入马华FunAge团队。他的第一部作品是《现在为你扭转》。从2012年到2021年，他去了六次春晚，并以小品《今天的幸福》在郝建走红。
在获得《快乐喜剧》冠军后，他主演了《再见失败者先生》、《西虹市首富》等喜剧电影，在票房上享有盛誉。他在选择大部分项目时都非常谨慎，主演电影的频率也不能称之为密集。沈腾在《可耻的铁拳》中担任“卷帘门”副台长的角色不是主角，但他却承包了大部分笑点。《飞天人生》《疯狂的外星人》等春节“非马华FunAge喜剧电影”更进一步开启了他在国产喜剧《达纳》中的金字招牌。
除了电影，沈腾还担任过全国综艺节目《王牌对王牌》第三季至第六季的常驻嘉宾。他的制梗接梗体质深入人心，在小品、综艺、舞台剧、动作喜剧、黑色喜剧等诸多喜剧领域广受欢迎。《神腾x嘉玲》带来的巨大笑声也成为票房大爆发的重要因素之一。在电影史TOP2的票房上出演《嗨，妈妈》之后，沈腾金位列中国200亿票房第一人。在国内几乎很难找到第二部同样水平的国民好感度的喜剧大咖，频繁被摩擦也就不足为奇了。
回到主角“永不坠落的酒店”，他创造了“沈腾客串史上最差口碑票房纪录”。从销售的角度来说，三位导演的出道，以及被撤了四次的《天不落酒店》，可谓是“烂片预定”。原定2019年元旦第一次上映，为避免春节档的高峰压力。出差，撤回文件；2020年12月改档后，因对质量缺乏信心而撤回；之后于2021年1月16日备案。因为预售票房太低，为了避免和暖搂同质化竞争而撤，最后在3月的寒冷期备案。这些行为都是不自信的表现。其实很多观众都买了沈腾名字的票。从前三天的664.4万、715.4万、402.5万的票房，到第四天的58.2万，都是口碑的传播和崩塌造成的。
最后一次欺诈性营销可以追溯到2018年的“ipartment”。标语为“同辈人，十年重逢”的海报是主要粉丝情绪。猫眼想看134多万人，首日预售票房突破1亿。然而，观众带着对剧场版《爱情公寓》的期待看了一部《古墓丽影》，在各大平台上都留下了不好的评价。
此外，也有一些电影的营销要点与观众期望差距过大，导致宣传与发展错位，导致“营销很成功，电影很不成功”。宣传开发党为了票房拼尽全力，被过度营销攻击。比如《小猪佩吉的新年》凭借主打宣传片《是佩奇》提升了预期，半真实半动画的故事轰然倒塌；《上海堡垒》，势必碰瓷，《流浪地球》打“科幻战牌”，被称为“为中国科幻关上大门”；而文艺片《地球上的最后一夜》以“新年一吻”的噱头吸引了大量Tik Tok用户，随后在社交媒体上遭到广泛抵制。
这种营销属于电影的“混乱”表现。一些虚假宣传甚至可能涉及违反广告法。短期来看，上述以“一日游”为目标的欺诈性营销可能会获得一定的票房，但长期来看，这种营销透支了观众对整个创作团队和制作公司的信任，阻碍了电影市场的健康发展，影响了整个电影行业的产业化发展进程，最终会在未来被淘汰。艺人本身也要反思“爱惜羽毛”对于维持事业长期可持续发展的重要性，自己的银幕形象和粉丝信任是否值得被烂片损害？
《包括滕》《包括北京》《包括陶》……演员和电影是什么关系？
以《不落在太阳酒店》为例，刚刚正式宣布2022年元旦的马华FunAge新书《超级能源家族》发布补丁预告，两次将沈腾列为“主演”。预览下，第二高的赞评论是:内容高吗？
从之前流行的微信“从有多少朋友关注米萌”来检测自己朋友圈的“米率”，再到虎扑用户，他们会把沈的演技部分称为“含金量”；继《狼斗士1&2》和《流浪地球》之后，网民们用吴京剧的数量——“含京”来形容影视作品中民族主义和爱国主义的丰富性，以及主人公个人英雄气质的程度；在以爱妻闻名的贾张克的微博下，经常有粉丝调侃新电影《到底高不高》。《爱妻》的妻子赵涛是御用演员和灵感缪斯。在网梗文化下，网络上的一切都可以用数据来量化，来调侃。
近年来，投资回报率高的喜剧成为电影市场的内容出口，几乎覆盖了国庆、春节等所有主要时期，人们的情绪更倾向于喜剧，以沈腾、贾玲为代表的喜剧演员迎来了“最好的时代”。而“客串”这种仅仅是朋友的作秀，却在消耗沈腾喜剧IP的含金量，也引发了粉丝对“内容”的关注。
自2016年以来，沈腾科至少弦乐过7部电影，包括马华FunAge出品的《王牌调侃王牌》、《恶魔》、《李茶的姑姑》、《x战警的俄罗斯迷途》、《韩国《极限职业》翻拍的《龙虾刑警》、《暖拥抱》等集结了马华FunAge阵容的电影，以及马华FunAge艺人主演的《不落酒店》。豆瓣评分都在6分以下，5部电影评分在5分以下。事实上，《嗨，妈妈》的电影制作人也专门反驳了网上“沈腾整部电影只有8分钟”的谣言。
如果说“含娱乐量”指向搞笑程度，“含北京量”更多指向爱国和直男。在吴京多次出现在几部主旋律电影中，并在剧中多次喊出爱国口号后，他的角色被固定为“中国爱国硬汉”，“含京量”逐渐与一部电影的“红度”成正相关。从尚未上映的《牺牲》、《攀登者》到《长津湖之战》，引发了“含京量”的讨论。有些粉丝选择只看北京含量高的电影，而有些不感冒的粉丝会因为北京含量高而选择不看某部电影。
一般来说，演员的咖啡位置和团队水平直接关系到一部电影的投入和制作成本。对于申腾和吴京的首席演员，团队在选择项目时会非常谨慎，通常只与首席导演和项目合作。这是基于对影片色彩的辅助判断，即“包含空间量”和“包含空间量”。
明星演员是一个项目获得投资、影片编排倾向和提前公布的保证。“流量+IP”的公式被看好了一段时间，然后被唱衰了一段时间。然而，演员真的能直接关系到电影的成败吗？一个爆炸的诞生与自身素质、进度、竞争对手、舆论等诸多因素有关。一个演员拍票房，既不公平，也不科学。在成熟的市场运作机制下，演员和一部好的、受欢迎的电影是相互成就的，而不是依靠著名演员来支撑一部电影的宣布。所以自身素质也不算太硬，过分依赖“客串”和“专场”的几乎都是蹭热度的烂片。
“怎么可以随便送烟花呢？”
“怎么不可以？”
“烟花是短暂的意思。”
“我们不就是短暂的吗？”
这是电影《地球最后的夜晚》里面的一句台词，如果说烟花代表短暂，那么对于大多数因为“爱情”而跑到影院的人来说，这部电影留给人的记忆，除了电影结束之后的一句MMP，可能还比不上一场烟花。
昨天室友从电影院回来后，愤怒地哭诉：“我今天看了一部不是人看的电影！”
不用猜，电影名字一定是《地球最后的夜晚》。
“能够买到《地球最后的夜晚》跨年点的电影票，然后跟自己喜欢的人一起去看，在电影结束最后时刻相拥、接吻，到第二年。”这是这部电影在上映之前的宣传语。
爱情、悬疑、文艺、跨年这几个标签确实成功地把很多情侣吸引进了影院，所以当看到电影院里情侣成双成对进场时，作为单身狗的我早就已经做好了心理准备。
整个电影放映过程中，整个影院除了画面声音以外，悄无声息。
坐在我左边的情侣，在电影开始20分钟后，男生睡得正香，女生也拿出了手机玩得正嗨；坐我右边的情侣，在电影放映到一半的时候，提前离场了。
电影结束，影院灯亮的那一瞬间，大家面面相觑，相视一笑，那是“久”逢知己的笑。
也许是因为我们都一样，一脸期待走进影院，然后一脸懵逼出去。
可能是听到些风吹草动，朋友圈里已经不断有情侣开始“抛售”《地球最后的夜晚》零点场的票了。
又是一部两极分化的电影，文艺青年可以狂欢了，这部电影看不懂不要紧，但是拿来装X是完全够用的，而所谓看懂的人，则又可以秀一把优越感。
整部电影以“寻找”为线索，用顺叙、倒叙和插叙的手法，形成了一个错乱的时间轴。导演好像生怕观众看一遍就懂了，所以在时间线的使用上毫不留情。
12年前，男主罗纮武（黄觉饰）爱上了女主万绮雯（汤唯饰），两人偷情被万绮雯黑道男朋友左宏元发现。为了能与万绮雯私奔，在万的诱使下，罗洪武杀死了左宏元，然而在左宏元死后，万绮雯却从此销声匿迹。
12年后，罗纮武父亲去世，他重回故里，一张照片唤醒了12年前的记忆，或者说记忆从未消散过，罗纮武又一次开始寻找万绮雯。
在寻找的过程中，通过现实与过去的不断切换，以及主角的自述，两个人的生活碎片逐渐拼凑出来。
在寻找的过程中，罗纮武做了一个长长的梦，在梦里他见到了一个个他想见到的人。而梦里面的他们，在罗纮武看来，都是他们最好的状态。电影结束，在梦里，他终于和他们，也和自己达成了和解。
一个简单的故事，却由于导演对于形式化和艺术化的过于追求，原本是1+1=2就可以解释的事情，现在却非要1+1+1-1=2，过多的不必要镜头和炫技，以及不恰当的营销，使这部电影有了成为烂片的趋势。
上一次看毕赣的作品，是他的《路边野餐》，那部一举狂揽13项国际大奖的文艺片，说实话，确实很惊艳。
非线性叙事、大段长镜头的使用、梦与现实的交替、各种隐喻以及前后联系的线索，再加上充满诗意的旁白，把整个电影串成了一个探险游戏，每一位观众都是探险家。
毕赣讲故事的风格，让人想起了好莱坞大师昆汀和诺兰。
如果说《路边野餐》的非线性结构已经很复杂的话，那么《地球最后的夜晚》的叙事则显得更加混乱。
只是当熟悉了导演的风格后，《地球最后的夜晚》似乎并没有带来太多惊艳的效果，毕竟魔术拆穿之后，就没有了多少神秘感。
与《路边野餐》相比，《地球最后的夜晚》更像是导演自我模仿之下的电影。
在《地球最后的夜晚》里，依旧是寻找与自我救赎的主题、人和时间的挣扎、跳脱不了的“凯里”、错乱的叙事方式、大量的长镜头、萧条的环境、没落的歌舞厅和台球桌、梦与现实的切换以及贯穿电影始末的意象，这种意象在《路边野餐》里是“野人”，而在《地球最后的夜晚》里则是能让房子旋转起来的“咒语“。
用“豪华版的《路边野餐》”来形容《地球最后的夜晚》可能是最恰当不过的，毕竟《地球最后的夜晚》制作成本达到5000万，是《路边野餐》的100倍，但是产生的效果却远不及《路边野餐》。
文艺片追求技巧，不知道是好事还是坏事，上一次看这么多长镜头的电影，是胡波导演的《大象席地而坐》，影片风格和《地球》相似，只是叙事结构相对简单。
不知从什么时候开始，国产文艺片开始反复出现一些相同的元素：自我放逐的人物、破败的小镇、地方方言、贯穿的预言或传说，再加上一些似是而非，这些成为了某些国产文艺片的标配，内容不够，形式来凑。
可是没有了内容，形式上再多的挣扎都只能是雪上加霜。
想起了一个故事：
三个秀才赶考去问算卦先生，先生伸出一个手指，秀才们不解，算卦的说天机不可泄漏，到时自然灵验。秀才离开后，算卦先生的徒弟问是什么意思，算卦的说，三个人如果只有一个考上，这个一代表考上的，如果有两个考上，一就代表考不上的，如果三个都考上，一就表示一起考上，如果全落榜，一就表示一起落榜。
放在现实中，观众成了秀才，导演则成了算卦先生。
对于《地球》的观众来说，除了看不懂以外，更愤怒的可能是电影的营销方式。
当一对对情侣因为抖音上“和心爱的人一起看《地球》，一吻跨年”而动心买下电影票时，就注定了会有接二连三的骂声。
毕竟被当成一颗韭菜收割，谁都会有骂娘的想法。
错位的受众，赢了资本，却也毁了作品。
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